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Críticas, comentarios y noticias  al entorno del Arte.

 

Si el conjunto tiene o no calidad, si vivimos momentos de alta creatividad,  o si se atraviesa una etapa de confusión e incertidumbre,  será resultado de la realidad artística.  Se expone lo que se produce, y se informa al respecto.

CÍRCULO DE BELLAS ARTES (Madrid)

 

HOMENAJE A CAMILO JOSÉ CELA EN SU PRIMER CENTENARIO

Organizado por la Fundación Charo y CJC, y patrocinado por Agepost,  la Sala Antonio Palacios del Círculo de Bellas Artes de Madrid, acogerá, del 14 al 20 de noviembre, la muestra “Homenaje a CJC en su Primer Centenario”.

 

El proyecto, ideado por la artista Antonia Dávalos y comisariado por Linda de Sousa, cuenta con la participación de 26 artistas han elaborado sus piezas inspirándose en una obra de Camilo José Cela elegida por ellos mismos.

 

Además de la exposición, se ha preparado un programa que incluye, entre otras actividades, la música de Glenda Gaby, lectura de poemas, mesas redondas y pequeñas intervenciones que analizarán de forma multidisciplinar la obra de Cela. Entre otras intervenciones, Julia Sáez-Angulo hablará bajo el epígrafe “Apuntes sobre CJC y las artes visuales”, Jesús Pindado Uslé se fijará en la faceta periodística del escritor coruñés, mientras que Gemma Márquez reflexionará en torno a “Pascual o la performance histórica de una masculinidad violenta”, etc. 

COMUNICADOS DE ARTE

09 de NOVIEMBRE de 2016

FUNDACIÓN MAPFRE (Casa Garriga Nogués – Barcelona)

 

RENOIR ENTRE MUJERES:

DEL IDEAL MODERNO AL IDEAL CLÁSICO

Colecciones de los museos d’Orsay y de l’Orangerie

(…) Una exposición con más de 70 piezas, en la que no sólo consta la obra dedicada a la mujer de Pierre Auguste Renoir (1841-1919), sino que también rinde homenaje a los pintores catalanes que desarrollaron su carrera en el París de finales del siglo XIX y que llevaron a sus lienzos los edificios y la atmósfera del Moulin de la Galette. Artistas como Santiago Rusiñol, Ramón Casas, Carles Casagemas y Manuel Feliu de Lemus se inspiraron en el mítico rincón de Montmatre como reflejan algunas de las obras expuestas. Estas obras han sido cedidas por coleccionistas e instituciones que han querido sumarse generosamente a este  proyecto, pensado específicamente para Barcelona...

GALERÍA MIGUEL MARCOS (Barcelona)

DAVID TREMLETT: NEW WORKING DRAWINGS

David Tremlett ( St.Austell, Cornwall, Inglaterra, 1945), nos ofrece en su serie de dibujos New Working Drawings, realizados en pastel sobre papel, una invitación a la introspección, una reflexión para buscar una paz interior, de forma ordenada, sin apasionamientos  ni absolutismos, meditada en profundidad, a través de unas formas que si bien contienen aristas, estas no emiten intimidación, sino una dinámica de desplazamiento, de movimiento. Unidades que por sí solas constituyen un núcleo, pero que precisan del acoplamiento, de formar un conjunto. Una parábola del ser humano que como individuo expresa, fundamenta y se emociona, pero que necesita del colectivo para sentirse parte integrante de un todo.

MUSEU DEL MODERNISME CATALÀ

Exposición CONFLUENCIAS –JOYERÍA ARTÍSTICA

La idea de la muestra, muy lograda por cierto,  consistía en que los artífices, a través de colores, texturas y materiales diversos, mostrasen unas creaciones de vanguardia dentro de los elementos básicos de la joyería como son broches, pendientes, brazaletes o colgantes. Crear una simbiosis con 100 años de diferencia entre la joyería artística y el arte de Casas.

GUSTAVO PUENTE

EL TAPIZ COMO FORMA DE EXPRESIÓN VITAL (II)

Sin olvidar la creación, Gustavo Puente ha estado buscando. Es una de las obligaciones del artista de verdad. Y en esa ardua búsqueda, nos ofrece piezas llenas de complejidad en cuanto a la realización, pero también con referencia a su significado, a través de una dicción personal en la que en absoluto se instala, pero si le es de utilidad como “base de operaciones” artística.

                                                                                                           

Seducción es una obra llena de materiales,  de matices que envuelven a esa fashion victim, atrapada entre el deseo glamuroso y la vulgar realidad que la rodea. Estamos ante un trabajo que reivindica a una mujer elegante, culta y exquisita, que sabe escoger y estar en su lugar en cada momento, pero que lamentablemente está oculta...

MISCELÁNEA

Galería LUCÍA MENDOZA (Madrid)

MARTA CHIRINO: FLORILEGIUM

 

La galería Lucía Mendoza continua su temporada de otoño con una exposición dedicada a la naturaleza, gracias a la obra de Marta Chirino. Del 12 de noviembre al 14 de Enero de 2017 presenta Florilegium, una selección de sus últimos trabajos, en los que con una minuciosidad propia de una formación científica (ella es bióloga), retrata flores, plantas, frutas, semillas incluso. Mientras con gran habilidad artística disecciona cada una de ellas rodeándolas de un aura casi mística.

ABARTIUM GALERÍA & ESTUDIO DE ARTE

Muestra en técnica digital de JAIME SANJUAN

 

Jaime Sanjuan expuso del 15 de octubre al 5 de noviembre Abartium galería & estudio de arte,  una selección de obras digitales de temática clásica y moderna, que forman parte de la Colección  Abarclas.

Sanjuan (Zaragoza, 1981),  licenciado en Bellas Artes y con dos doctorados, plasma todas sus trabajos únicamente con los dedos en un iPad. Es un proceso manual de pintura que difiere poco de la pintura tradicional al óleo; no se utilizan ni tubos ni pigmentos...

GALERIA DE ARTE ECHEBERRIA (San Sebastián –Guipúzcoa)

Exposición JON LANDA

 

Hasta el próximo 10 de diciembre, la galería Echeberria expondrá  cerca de una veintena de trabajos correspondientes a la más recientes producción de Jon Landa.

(…)El resultado son panoramas con perspectivas que a menudo tienden a lo monumental y los en las que las masas arquitectónicas aparecen, no obstante, como captadas paradójicamente en la inestabilidad de su existencia, tan transitorias como un estado de la luz que las hace visibles...

ISIDRO BOCANEGRA - CHIRO -

 

CREACIONES ARRIESGADAS,

ATREVIDA IMAGINACIÓN (II)

(…) Una pieza que invita a un viaje evidentemente espacial, a salir del contexto que nos rodea, aunque su simbolismo presupone la aventura y riesgo en la cotidianidad, la determinación y la osadía en todos los actos de nuestra vida, y en la que sin ningún género de dudas, estimula el positivismo;  a ser arriesgados con nosotros mismos y con nuestras decisiones.

 

Y ese riesgo que mencionaba en la escultura, Chiro lo aplica a su propia obra pictórica, puesto que hasta la fecha, sus trabajos siempre eran realizados en acrílico sobre lienzo.  Pero para esta singular visión suya de los reflejos en el agua, ha utilizado el óleo, y el soporte ha sido la tabla.

FUNDACIÓ SETBA (Barcelona)

CRISTINA ALMODÓVAR: Racionalitat Orgànica

 

(…) Cristina Almodóvar (Madrid, 1970) presenta una obra equilibrada y armónica, visualmente sedante, con rasgos Zen, que imprime al visitante una inesperada sensación de paz y sosiego, del deseo explícito de parar el tiempo de la contemporaneidad, para adentrarnos en el clasicismo de la serenidad contemplativa.

 

Trabajos realizados con minuciosidad y pulcritud extremas. Composiciones donde el níveo blanco no transmite frialdad o distanciamiento, sino el color femenino de la inocencia;  la tonalidad del bien y de los espíritus.

 

CUADROS DE UNA EXPOSICIÓN.COM TAMBIÉN OPINA

 

GALERÍAS, GALERISTAS, SUCEDÁNEOS

Y TIENDAS QUE VENDEN ARTE

Hace unos días, una amiga galerista me hablaba de los sinsabores del gremio, y del intrusismo que existe en el ámbito del arte. Me comentaba que en la actualidad, la mayoría de quienes gestionan una sala de exposiciones,  no son entendidos en la materia y apenas amantes del arte. Si lo fueran, serían perfectamente capaces de asumir que muchos de los “productos artísticos”  que a nivel galerístico se ofrecen, no deberían tener salida comercial, ni formar parte de colecciones, privadas o públicas, bien por calidad o bien por nombres arropados por intereses diversos.

 

Son intrusos, personajes  que con algo de dinero, básicos conocimientos de la historia de arte, dominar el lenguaje del mercado, tener dotes de relaciones públicas, y buenos contactos, construyen un montaje creíble que les permite poner precios altos para artistas que en realidad están fuera del mercado...

COMO MIRAR UN CUADRO

 

LA RONDA DE NOCHE (1642) – 6ª y última parte

Rembrandt Harmenszoon van Rijn

Obra invitada en el Museo del Prado entre los meses de febrero y mayo de 2014,  representa a la Virgen de una manera sorprendentemente original en el contexto de la pintura francesa de la época.

Jean Fouquet (Ca. 1420 – ca.1481), fue un pintor francés y uno de los más destacados del siglo XV en el país. Se le considera fundador de la escuela francesa de pintura, y siguió el estilo de  pintores flamencos como Hubert y Jan van Eyck y también de otros artistas así como escultores florentinos de la misma época, especialmente el de Fra Angelico. Realizó retratos y pinturas religiosas, miniaturas y también fue iluminador de manuscritos miniados.

 

Un currículum y una obra suficientemente interesantes como para dedicarle nuestro tiempo y lectura en este apartado.

HETEROGÉNEOS 

WINDSOR  KULTURGINTZA (Bilbao)

IÑAKI DE LA FUENTE: ENTRAÑABLE"

 

A partir del pasado 13 de Octubre, y hasta el 30 de noviembre, la Windsor Kulturgintza presenta una retrospectiva dedicada a Iñaki de la Fuente, bajo el título Entrañable.

 

Para De la Fuente: el pasado mes de Junio se cumplieron cuarenta años desde mi primera exposición individual. Una vez pasado el vértigo que me produjo esta constatación me propuse, ayudado por los textos que mi amigo Xabier Sáenz de Gorbea ( a quien dedico esta exposición) ...

Galería MANUEL OJEDA (Las Palmas de G. Canaria)

JUAN E. CORREA y SARA VELÁZQUEZ

 

El pasado 7 de octubre inauguró su temporada  la Galería Manuel Ojeda con la exposición "Luz confinada", una propuesta de JUAN E. CORREA y SARA VELÁZQUEZ que cruza el umbral de la pintura para instalarse en las dimensiones de laescultura en un todo de luz, sombra y color. Y si Juan E. Correa propone una variación infinita de la misma forma para componer un volumen de luz, Sara Velázquez esconde un murmullo de hilos de seda de color que se encienden sutilmente como líneas de luz en la sombra.

 

 

AEPE (Asociación Española de Pintores y Escultores)

83 SALÓN DE OTOÑO DE MADRID

La 83 edición del Salón de Otoño de Madrid, que tendrá lugar del 4 al 30 de noviembre en las salas de exposiciones de la Casa de Vacas del Parque del Buen Retiro de Madrid, exhibirá cerca de medio centenar de obras seleccionadas, entre las que se encuentran 22 premiadas.

Patrocinado por la Fundación Maxam, en la inauguración presentó además el tradicional calendario de la que era antigua Unión Española de Explosivos (UEE), y para la que conserva la memoria de imágenes históricas de carteles como el de Romero de Torres, Cecilio Pla...

 

GALERIA EUDE (Barcelona)

RIERA i ARAGÓ: D’AVIONS i SUBMARINS

(…) Una exposición de grabados, con algunas piezas originales y esculturas realmente peculiar, que a simple vista, tanto por el tipo de papel empleado, como por la colocación de las piezas, recuerdan al visitante al Renacimiento y a los proyectos científicos de Leonardo Da Vinci.

 

Artefactos voladores o sumergibles con vida propia, incluso con distintivas “piernas”, que fluyen libres por el papel, en base a una misma estructura, desenvuelta en diversos planos, donde color y forma  desarrollan aspectos a veces ocurrentes, otras imposibles y en algunos  grotescos, y siempre peculiares.

MACBA (MUSEU D’ART CONTEMPORANI DE BARCELONA)

 

EL LIBRO MISERACHS BARCELONA

OBTIENE EL PREMIO JOSÉ LÁZARO GALDIANO

A LA CALIDAD EDITORIAL 2016

El libro Miserachs Barcelona, publicado con motivo de la exposición del mismo nombre presentada en el MACBA entre el 18 de septiembre de 2015 y el 27 de marzo de 2016, coeditado por el Museo y  la editorial RM Verlag, ha ganado el Premio Lázaro Galdiano, galardón instituido por Gobierno de Navarra que reconoce la calidad en la edición de libros de arte.

 

El volumen, en edición portfolio y diseñado por Ramon Pez y Laia Abril, propone un recorrido inédito de la mano del comisario de la exposición Horacio Fernández a partir de 84 imágenes de las 371 que conforman la obra original de Xavier Miserachs, Barcelona, blanc i negre publicado por Aymà en 1964. 

SALA PARÉS – GALERÍA TRAMA (Barcelona)

 

Exposiciones:

Rafael JOAN, Javier  VÁZQUEZ y

“PARC NATURAL”

Con permiso del poeta, ensayista y biógrafo británico del siglo XVIII Samuel Johnson, utilizo una de sus frases como subtítulo de este artículo, la cual define a la perfección las tres exposiciones que hasta mediados de noviembre exhibe la decana de las salas de arte europeas, Sala Parés, que sin lugar a dudas conoció tiempos mejores en calidad de artistas a exhibir, e incluso en la forma de comunicar sus exposiciones, ya que si bien con anterioridad remitía el catálogo en formato digital, lo cual ofrecía la vertiente informativa y a su vez, de invitación, desde hace unos meses, la austeridad se hace patente – y la falta de medios económicos también – y la información es escueta, remitiéndose al enlace de una áspera página web.

DIVERSORUM (I)

 

MNAC (MUSEU NACIONAL D’ART DE CATALUNYA)

Gaudí: Barcelona 1900

 

Exposición organizada:

Fundación Tomie Ohtake, Ministerio de Cultura de Brasil,

Artero y el MNAC y patrocinada por ABERTIS

 

 

Un conjunto representativo de la Colección de arte modernista del Museo Nacional viaja por primera vez en Brasil, de la mano de la Fundación Tomie Ohtake y artero, filial de Abertis en este país, para participar en una exposición que se podrá ver en las ciudades Sao Paulo y Río de Janeiro, tras pasar por Florianópolis, y que recrea la vitalidad creativa de la Barcelona de principios del siglo XX, momento en el que se desarrolla el movimiento modernista y la ciudad se convierte uno de los epicentros del arte europeo.

 

 

MUSEU ARXIU DE LLAVANERES (St. Andreu de Llavaneres-Bcn)

Exposición CECILIA MORALES: MAR ADENTRO

 

 

Desde el pasado 28 de Octubre al próximo 20 de Noviembre, la citada entidad presenta en sus salas expositivas las últimas creaciones de  Cecilia Morales.

 

Su obra, ecléctica en sí misma, utiliza tanto la expresión figurativa como la abstracta, sin que ninguna de ellas se contraponga, llevando siempre un trazo fuerte y gestual. Sus últimos trabajos se destacan por la experimentación y combinación de diversas técnicas tanto gráficas como pictóricas.

 

 

MUSEO LÁZARO GALDIANO (Madrid)

 

JORNADAS SOBRE ARTE MODERNO Y CONTEMPORÁNEO UN DIÁLOGO CON LOS GRANDES MAESTROS

El jueves, 27 de octubre, el lunes, 7 y 28 de Noviembre y el 12 de diciembre, el Museo Lázaro Galdiano, conjuntamente con la firma  Arte global, organizan unas jornadas dedicadas al arte moderno y contemporáneo.

 

Los grandes maestros presentes en la colección del Museo Lázaro Galdiano como Goya, Velázquez, El Bosco o Constable, servirán de punto de partida para analizar los paisajes de Monet, los mundos imaginados de Dalí, los retratos de Picasso  o las pinturas de Pollock.

 

Estas Jornadas ahondarán en las  razones que llevaron a estos artistas a crear sus obras, cuáles fueron sus fuentes de inspiración, por qué son los artistas con mayores récords de ventas y cómo, posteriormente, influenciaron a otros creadores actuales, claves para entender el arte de nuestro siglo.

AVATARTE

 

II SALÓN DE PRIMAVERA DE REALISMO CONTEMPORÁNEO

 

CROWFUNDING

Los mecenas son inexistentes, los marchantes parecen desaparecidos en combate, y el artista debe luchar contra viento y marea por la falta de apoyos, la tecnificación de nuestro sistema educativo,  y el intervencionismo del sector público, favorecedor de tendencias y sujeto a unos intereses mayoritariamente políticos.

 

El arte debe reivindicarse de nuevo. Porque es  vida, es alma, esfuerzo, constancia, conocimiento…  Es sentimiento, pasión, poesía y emoción… Sencillamente es HUMANO.

DIVERSORUM (II)

 

ASOCIACIÓN ESPAÑOLA DE PINTORES Y ESCULTORES (Madrid)

I SALÓN DE ARTE REALISTA

 

La Sala de Exposiciones del Centro Cultural La Vaguada de Madrid  acoge desde día 14 de octubre y hasta el próximo 4 de noviembre, el I Salón de Arte Realista de la AEPE que organiza la Asociación Española de Pintores y Escultores.

 

Para este primer certamen,  se han seleccionado un total de 48 obras (incluyendo 10 esculturas) de entre más del centenar de las presentadas al mismo...

 

IB ISABEL BILBAO · Galería de Arte (Jávea/Xàbia-Valencia)

PEDRO MUIÑO:

Diccionario de las incertidumbres

 

Del 30 de Septiembre al 30 de Noviembre 2016 IB ISABEL BILBAO-Galería de Arte, muestra por primera vez en Jávea/Xàbia la obra del artista gallego Pedro Muiño.

 

"...las manchas, los gestos, las líneas, el color, van dando las claves del proceso del trabajo y permiten la continuidad del mismo. Estos elementos están obsesivamente pensados, medidos, controlados, intentando que lo gratuito no tenga cabida en la obra, la anécdota ha desaparecido para permitir que lo sobrio  sea  el actor principal. Entiendo que son obras de una “gran tensión contenida”; y si bien reconozco que la contemplación por parte del espectador de una serie grande de estas obras puede resultar un tanto austera, también entiendo que por su plasticidad no debería de dejar de ser atractiva para dicho espectador y su posible lectura no debería de resultar difícil. 

EN OTRO ORDEN DE COSAS

MUSEO THYSSEN BORNEMISZA (Madrid)

RENOIR. Intimidad

 

Retratos, escenas de grupos, desnudos, paisajes... más de 75 obras de uno de los grandes del impresionismo, Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), llegarán en menos de un mes al Thyssen procedentes de colecciones e instituciones de todo el mundo.

 

Un recorrido expositivo que permitirá descubrir cómo se servía de esas sugerencias tangibles de volumen, materia o texturas como vehículo para plasmar la intimidad en sus diversas formas –social, amistosa, familiar o erótica–, y cómo ese imaginario vincula obra y espectador con la sensualidad de la pincelada y la superficie pictórica. 

CERVANTES 6 – ESPACIO DE ARTE (Oviedo)

 

Exposición Colectiva: CONSTRUCTIVISMO ABSTRACTO

 

Entre el 4 y el 29 de octubre, la galería Cervantes 6 presenta “CONSTRUCTIVISMO ABSTRACTO”, una exposición integrada por Vicente Pastor, Armando Rabadán y Marcos Tamargo y que reúne más de 20 obras, en las que se puede apreciar  la utilización de las más variadas –óleos, acrílicos, tintas, colas, vinilos, esmaltes, etc.– sobre diversos  soportes y diferentes tamaños.

 

El título de la muestra alude a la capacidad de transformación y adaptación de la pintura, y a su contaminación con otras técnicas, procesos y medios artísticos.

 

MUSEO LÁZARÓ GALDIANO (Madrid)

 "Rehabilitar el espacio: presente, pasado y futuro"

 

La exposición "Rehabitar el espacio: presente, pasado y futuro" plantea una puesta en escena entre la Colección Lázaro y las obras de arte contemporáneo de la Colección DKV Seguros en una nueva relectura de ambas colecciones. DKV Seguros, el Museo Lázaro Galdiano y Casa de Velázquez han unido sus fuerzas para organizar esta exposición en la que se exhiben casi medio centenar de piezas de arte español del siglo XXI distribuidas a lo largo de las cuatro plantas del Museo, estableciendo vínculos inéditos con la memoria arquitectónica, artística y emocional del espacio.

 

NOTA:

 

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Marta Teixidó

Crítico de arte

CUALQUIER COMENTARIO, CRÍTICA O SUGERENCIA, PUEDEN SER REALIZADOS EN LA SIGUIENTE DIRECCIÓN DE CORREO ELECTRÓNICO.

 

mteixido62@gmail.com

 

PERFIL

Nacida en Mataró y actualmente residente en Barcelona,  con experiencia en el campo de la archivística y la investigación histórica, realizo críticas de arte a través de este portal, ejerciendo a su vez, la corresponsalía de la revista GAL-ART, para Barcelona y otras poblaciones, así como también colaboro con ARTyHUM, publicación de dicada a las humanidades en general. 

Hasta su cambio de titular, fui  columnista habitual de arte en Tribuna Maresme, periódico de edición mensual de Barcelona y otros medios, además  de haber documentado y confeccionado la descripción de obras para Artinternacional, firma dedicada a la subastas online, y para la cual, en su momento, edité quincenalmente un boletín informativo dirigido a los clientes de la firma y expertos en general.

A SU VEZ, realizo tasaciones online y peritajes para la firma Peritos de Arte.

ARCHIVO DE CRÍTICAS:

 

http://cuadrosdeunaexposicin.blogspot.com/

 

Para consultar articulos o comentarios anteriores.

 

El cine, como Séptimo Arte, bién merece un apartado en  Cuadros de una Exposición. Lluis Benejam, coleccionista ofrece a los incondicionales del mismo: ARCHIVOCINE.COM, una web única con información sobre películas, carteles, bandas sonoras, etc. Haciendo clic en la imagen, los amantes del cine podrán disfrutar de las maravillas de una de las más bellas artes del siglo XX.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

PERE ARAGAY

FORMAS SIMPLES, ESPACIO Y MATERIA

Pere Aragay, ha sabido compaginar su profesión con su afición, dando lugar a una obra escultórica y pictórica con la imaginación como herramienta fundamental, el punto de vista como enlace, el mensaje como justificación y la calidad como medio de despertar la admiración, para llegar de esta forma a la creación de unas esculturas que,  tomando como base la geometría,  le permiten erigir una obra de diseño ágil, estilizado y no exento de  sensación de movimiento.

Bajo los auspicios de la revista Gal-Art, la redacción de la misma prepara un nuevo libro dedicado exclusivamente a la mujer artista:

 

Mujeres con arte es el título de esta obra donde podrán participar todas aquellas pintoras, esculturas, grabadoras, dibujantes, etc., que quieran mostrar su imaginación, su técnica y por supuesto su creatividad en el siempre apasionante y a la vez complejo mundo del arte.

Un volumen que será publicado con la calidad y profesionalidad a la que la editorial de la misma tiene acostumbrados a sus suscriptores y lectores, con más de 30 años en el mercado, siendo el magazine decano de todas las publicaciones que sobre arte existen en España.

 

Toda mujer artista que desee participar en el mismo, sólo tiene que hacer click sobre la imagen.

 

ARIES SARMIENTO

NUEVOS CAMINOS EN LA ABSTRACCIÓN

Aries presenta unos trabajos con una asombrosa evolución técnica y cromática. Una obra abstracta muy depurada, elaborada – nada se deja al azar – de pincel o trazo amplio,  y en el que en algunas piezas se entrevé el uso de espátula combinada con distintos grosores de pintura.

 

Estamos ante una obra de amplia y variada paleta que desgrana tonos y busca contrastes a través de la mancha. Una mácula altamente creativa y también descriptiva, concediendo importancia al volumen y dejando voluntariamente en el camino, la posible frialdad detalle.

 CARMEN SELVES

RECONDITA ARMONIA

 (...) la temática de sus obras es diversa y llena de singulares matices que evidencian una clara pasión por el arte, y una sensibilidad exquisita para la creación de sus obras, por lo que vale la pena mantener una peculiar conversación con ellas.

 

Cualquier aspecto que implique vida, y con ello quiero simbolizar comedia y drama, ternura y aspereza, simplicidad y complejidad, es visto por Carmen Selves desde una perspectiva real, pero atendiendo a unos criterios muy singulares, donde la idealización es perceptible,  siendo a la vez notorio el deseo de dejar constancia.

EL PAISAJE INTERIOR DE ERCILIO VIDRIALES

 

Y para expresarlo con la magnificencia necesaria, hay en la obra del artista un oficio aprendido de los grandes maestros de siempre, con experiencias que no alteran su condición de autodidacta, que lo han enriquecido, dotándolo de una técnica imprescindible, a la que en muchas ocasiones añade el collage.

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