(...) La pintura de paisaje es fiel reflejo del vínculo íntimo que ha existido en las distintas épocas entre el hombre y la Naturaleza. Desde que el hombre aparece en la tierra,  tiene una relación intrínseca con ésta. El ser humano,  necesita interpretar la naturaleza para poder entenderla.

El paisaje, también está vinculado a la historia de las culturas, colaborando a un mejor conocimiento de la condición humana, de sus momentos y cambios.

Bajo el título Paisatges d’Artistes, la Francesc Mestre Art presenta una exposición,  que exhibe en todo su esplendor lo anteriormente expresado, gracias a una escogida y bien estructurada muestra,  donde el academicismo combina a la perfección con algunas piezas de vanguardia, a través de los diferentes tipos de paisajes: el  idílico, el real, el bucólico, el urbano, las marinas, e incluso bodegones florales. (Para leer más, pulsar sobre la imagen)

(...) El Quadern Robat es una nueva galeria barcelonesa, que sigue las directrices antes reseñadas. Situada en la calle Corsega, 267 fue inaugurada el pasado 3 de abril, bajo la dirección de Anna Belsa, ex – titular de las exposiciones de la Joan Prats.

Un blog de memorias galeristícas que su directora ha ido escribiendo a lo largo de los últimos dos años, ha dado denominación a la sala.  Un espacio de claridad diáfana y entorno agradable, de paredes blancas y una hermosa luz diurna, con clase, no apto para masificaciones, pero ideal para amantes del arte, coleccionistas en busca de piezas únicas y compradores ávidos de tener obra original. (Para leer más, pulsar sobre la imagen)

SABELA BAÑA (A Coruña)

LA NATURALEZA A TRAVÉS

DE LA ABSTRACCIÓN GEOMÉTRICA

Expresar una idea para llegar a un objetivo concreto, disponiendo del talento de saber utilizar el simbolismo del dibujo y del color, confiere a la obra del artista carácter en cuanto a composición, y contenido con respecto a la expresión. Sin embargo, en ocasiones,  es necesario moverse dentro de un universo un tanto desconocido, aunque haya elementos que nos den pistas al respecto, como es el caso de la obra de Sabela Baña.

A través de su original e intransferible pintura geométrica, ofrece al espectador una presencia activa, plena de dinamismo, de una gran potencia visual, donde forma y color permanecen siempre en equilibrio, partiendo de elementos simétricos y asimétricos, perfectamente aplicables a cualquier temática.Sirva como ejemplo su próxima exposición en la galeria INVESTIGACIÓN Y ARTE de Madrid,  que lleva por título El Lenguaje de las Rosas, y que podrá visitarse del 8 de mayo al 4 de junio. (Para leer más, pulsar sobre la imagen)

En el amplio, diverso y complejo universo del arte, hay artistas dedicados al paisajismo, cuya obra sabe atrapar poderosamente la atención del espectador, sea aficionado o no a este entorno, por la vitalidad cromática que las mismas expresan, como lenguaje exclusivo de un estado anímico, de un sentimiento o de una circunstancia.

Marinas o paisajes naturales toman vida,  gracias al pulso que IMMA BANET transmite y que puede comprobarse en la muestra SUBTILS, que hasta mediados del mes de mayo presenta en el Hotel Atenea Port de la capital del Maresme.Unos trabajos pictóricos que simbolizan a la vez una carta de presentación, dentro de la temática artística de las citadas disciplinas,  donde el dibujo representa una base de conocimiento técnico, y la actuación cromática el impacto de una singular destreza y capacidad. (Para leer más, pulsar sobre la imagen)

En el entorno artístico actual, donde el dominio de la abstracción llega en ocasiones al hastío, con una figuración muy radicalizada, que vuelve a conceptos de marcado academicismo, o con unas conceptualidades que dejan totalmente indiferentes al espectador,  Joan de la Ossa invita al espectador al juego intelectual que ofrece la pintura metafísica, y ofrece hasta el próximo 25 de abril, en la sala de exposiciones del Col·legi d’Aparelladors de Mataró, una selección de su obra más reciente a través de la muestra VITIA PICTORIAL.

El pintor sigue deliberada y vehementemente las directrices de este estilo pictórico, una de las variantes del surrealismo, pero con aspectos que le son exclusivos, al proyectar espacios teóricos llenos de una profunda melancolía, una gran soledad y oscuras inquietudes. (Para leer más, pulsar sobre la imagen)

Parada de flors a les Rambles, Oli sobre tela, 27x22 cm

Hay ocasiones en que es necesario huir de tecnicismos y perfecciones, para adentrarnos con sencillez y naturalidad en la contemplación de una obra, cuya pretensión es simplemente aportar naturalidad, armonía y equilibrio. Tales son parte de las características de la obra de Carmen Selves.

Un trabajo pictórico, realizado al óleo y en distintos formatos,  sencillo, plano, sin complejidades ni segundas o terceras lecturas, y siempre cálido. Muy descriptivo, con una paleta alegre y una luminosidad intensamente mediterránea. Corrección en la estructura, pincelada pulcra y meticulosa y un interesante uso de la perspectiva. (Para leer más, pulsar sobre la imagen)

Ver Exposición en EXPOART.ES: 

http://www.exposicionesyseleccionesdearte.com/modules/shopthisscene/scene.php?id_scene=65 

10 ¿Quién escucha la voz del Silencio¿ - 2010 (130 X 130 X 70)

Joseph Beuys, (1921-1986),  artista alemán que expresó su trabajo en diversos formatos: las performance, los happening y también la escultura, definió ésta última como pensamiento, y situó el arte tridimensional en una esfera de reflexión intelectual, íntimamente relacionada con el reino onírico.

La obra escultórica y de relieves de Josep Cárceles, no se aleja de esta definición. Muy al contrario,  se encuentra en un significativo paralelismo, del que también forma parte el misticismo. (Para leer más, pulsar sobre la imagen)

La Fundación de los Ferrocarriles Españoles presenta el catálogo con las fotografías seleccionadas en el 27º concurso fotográfico "Caminos de Hierro", fallado el pasado mes de marzo.

En el catálogo se muestran 71 obras de 63 autores, 57 fotografías individuales y 12 series,  seleccionadas entre las 2.134 presentadas (1.924 fotografías individuales y 210 series), pertenecientes a 1.090 autores de 22 países. También cuenta con una presentación a cargo de Catherine Coleman, Conservadora Jefa de Fotografía del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. (Para leer más, pulsar sobre la imagen).

La galeria EKA & MOOR de Madrid presenta a partir del próximo jueves, 17 de abril y hasta mediados del próximo mes de mayo su 1er. SALÓN DE PRIMAVERA, con la participación de cerca de una treintena de artistas.

Una muestra amplia,  y con diversidad de estilos y temáticas, que tiene por finalidad  atraer visitantes e interesarles  por el arte, y ofrecer obras de carácter artístico, a precios aptos para cualquier economía.

Como exposición colectiva, Eka & Moor ofrece es un amplio abanico de posibilidades para artistas, visitantes y compradores. Para los primeros, poder ver la obra de otros colegas, realizar los oportunos comentarios, sacar ideas y conclusiones y aplicarlas o no a su futura producción. (Para leer más, pulsar sobre la imagen)

La 18 ª edición del congreso anual " Museums and the Web " ha premiado como mejor iniciativa multimedia el proyecto Taüll 1123 , de recuperación virtual de las pinturas románicas de la iglesia de Sant Climent de Taüll, impulsado por el Departamento de Cultura y la Obra Social " la Caixa" . La recuperación forma parte del programa Románico Abierto, de recuperación y puesta en valor del arte románico catalán. (Para leer más, pulsar sobre la imagen)

La exposición El tiempo y las cosas, organizada por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y Deichtorhallen Hamburg–Sammlung Falckenberg,  en colaboración con la Fundación Hanne Darboven, y que se puede visitar desde el 26 de marzo hasta 1 de septiembre en el edificio Sabatini,  reúne una amplia selección de las obras de arte y objetos de muy diversa índole (juguetes, maniquíes, instrumentos musicales, artículos  promocionales, etc.),  souvenirs procedentes de distintos rincones del mundo,  que Darboven fue acumulando en su casa de Am Burgberg, el lugar en el que vivió y trabajo la mayor parte de su vida,  y que más que un estudio al uso parece un gabinete de curiosidades como los que proliferaron en los siglos XVI y XVII. (Para leer más, pulsar sobre la imagen)

Del 5 al 20 de abril, la sede social de Amics del Castell de Sant Ferran de Figueres, exhibe la muestra IMAGINARUM, en la que se presentan las últimas creaciones de Rafael Romero.

Nacido en 1967 en Barcelona, es doctor “Cum Laude” en Bellas Artes, y actualmente es profesor del Laboratori de Procediments Pictorics i Escultòrics de la Facultat de Belles Arts de la Universidad de Barcelona.

Con respecto a su obra, dentro de un estilo que puede considerarse naif - unos trabajos plagados de  ingenuidad y espontaneidad, de colores brillantes y contrastados y la perspectiva acientífica captada por intuición – los cuadros de Romero parecen suspendidos entre la realidad y el sueño; la realidad empírica y la mental. (Para leer más, pulsar sobre la imagen)

En conmemoración del tricentenario de la Guerra de Sucesión de 1714 – en la que ésta crítico de provincias no pretende entrar en entelequias políticas que solamente conducirían a bizantinianas discusiones - El Museu de Mataró – Can Serra, ofrece desde el pasado 26 de febrero y hasta el próximo 27 de abril la muestra CARTOGRAFÍA i GUERRA A LA CATALUNYA MODERNA (Cartografía y Guerra en la Catalunya Moderna), en la que se exhiben aproximadamente un total de 40 mapas de entre los siglos XVI al XVIII de la geografía catalana, pertenecientes a la colección de Jaume Mayol i Roca (1914-2008), quien durante años reunió una inmensa y valiosa recopilación de cartografía antigua, y donde el aficionado a amante del arte puede observar interesantes miniaturas o también llamadas Cartouche. (Para leer más, pulsar sobre la imagen)

... Tal es el caso de la obra de Julio Vaquero que hasta mediados de este mes de abril se exhibe en la Fundació Vila Casas, bajo el título: BUSCAR EN TIERRA DE NADIE.

(...)

En su obra, también pueden percibirse ciertas connotaciones extrañas y brumosas, en un contexto donde muestra un mensaje implacablemente crítico con el ser humano: la codicia de poseer el poder material, para alcanzar el absoluto, algo que trastorna en general al ser humano, y que Vaquero denuncia a través de esta singular estética, y con un uso cromático recio y denso, de sugerente e intenso juego lumínico, que permite a los objetos situados en el particular escenario diseñado por el artista, crear un atmosfera real,  con respecto a ellos, y al mismo tiempo ilusoria en el contexto de la obra, que busca constantemente la tridimensionalidad. (Para leer más, pulsar sobre la imagen)

Con respecto a las Planimetrías, contempladas desde una perspectiva aérea,  se hace necesario tener en cuenta la idea de plano: el objeto geométrico que no posee volumen, y que es bidimensional,  y que posee un número infinito de rectas y puntos. La representación gráfica de objetos en un mapa urbano es por lo general muy simple y se reduce a la simbología general,

En base a este concepto puramente geométrico, Vilacasas  creó figuras y fondos que contrastan de maneras muy vivas, según la variedad de los materiales empleados. Los soportes van desde la tela al tablero de madera. En los collages se alternan mapas y planos, plástico rígido, incluso césped artificial o pan de oro.  (Para leer más, pulsar sobre la imagen)

El pasado 20 de marzo se inauguró en la galería Marlborough de Montecarlo Dialogue entre l’art et le design, una amplia exposición del genial joyero y creador español Chus Burés. En esta ocasión, la muestra presenta el trabajo de Chus en conjunción con grandes artistas como Miquel Barceló, Louise Bourgeois, Santiago Sierra o Getulio Alviani.

Dialogue entre l’art et le design permite establecer un diálogo visual entre el objeto de diseño y la obra de arte como resultado del encuentro entre la inspiración del artista y el savoir-faire del diseñador.

La firma TF Artes Gráficas se ha encargado de la producción del catálogo que se ha editado con ocasión de esta exposición, ilustrado con un texto de Domitille d’Orgeval, comisaria de la misma. Una publicación elegante, original, a la altura de la propia muestra, que ha sido supervisada personalmente por el propio Chus Burés.

La exposición Chus Burés: Dialogue entre l’art et le design, permanecerá abierta hasta el  próximo 7 de mayo.

GALERIA MARLBOROUGH (Montecarlo)

http://www.marlborough-monaco.com/index.php/en

La luz, la magia o el misterio de la noche ha fascinado a muchos pintores y ha supuesto también para ellos un interesante desafío. La nueva propuesta de la serie < miradas cruzadas > que se presenta del 24 de marzo al 25 de mayo, plantea un acercamiento a la historia del paisaje nocturno a través de diez obras de la colección:

Desde el gran especialista en lunas de la escuela holandesa del XVII, Aert van der Neer, hasta la representación de la noche moderna y urbana de Georgia O’Keeffe o la de los sueños y la imaginación del surrealista Paul Delvaux, pasando por los grandes espectáculos cromáticos de paisajistas norteamericanos como Thomas Cole o la visión romántica de la noche de Friedrich o Grimshaw.

La instalación estará abierta hasta el 25 de mayo, todos los días de la semana y, como siempre, con acceso gratuito.

MUSEO THYSSEN BORNEMISZA

Paseo del Prado, 8,

Madrid

http://www.museothyssen.org

(...) ARQUITECTURES PINTADES (Arquitecturas Pintadas), que Rosa Solano exhibe hasta finales de este mes de marzo, en la Fundación Setba de Barcelona.

Una muestra basada técnicamente en el uso de formas geométricas simples,  combinadas en composiciones subjetivas sobre espacios irreales, que evidentemente no deja de tener connotaciones constructivistas, si bien profundizando un poco más en la historia del arte del siglo XX, pueden entreverse referencias del abstracto americano Burgoyne Diller (1906-1965), o del alemán Hans Hofmann (1880-1966), en una tendencia más abstracta-expresionista. (Para leer más, pulsar sobre la imagen)

La galardonada en la categoría Coleccionista ha sido Pilar Citoler. El jurado, compuesto por Carlos Fitz-James Stuart, Duque de Huéscar, Felipa Jove y Juan Uriach,  ha valorado especialmente "el elevado nivel artístico del conjunto de la colección Circa XX, que Citoler ha construido a lo largo de 44 años en los que ha ejercido un papel muy significativo en el apoyo a la creación artística de nuestro país". (Para leer más, pulsar sobre la imagen)

CÓMO MIRAR UN CUADRO

Las Meninas o la familia de Felipe IV (1656) - Diego de Silva Velázquez (2a.parte)

... Cuando se pintó este cuadro, Margarita era el único vástago de la familia real. El hecho de que estuviera allí presente y sana, alimentaba la esperanza de que vendría un heredero al trono sano también. Para evaluar correctamente el significado de la luz de la niña, hay que tener en cuenta esta esperanza, permanentemente truncada.

La princesita, de cinco años de edad, sostiene un jarrón sin mirarlo, algo inusual a esa edad, y desatiende a la menina. Estas actitudes manifiestan los primeros efectos de una educación dirigida al autocontrol y a la conciencia de clase. La mirada de la niña, como casi la de todas las demás personas, tiene mucha importancia para la pareja real, de la que se adivina que puede estar sentada ante el cuadro. Margarita les enseña así hasta qué punto se encuentran estáticos y les demuestra que ya está preparada para asistir a representaciones de palacio. (Para leer más, pulsar sobre la imagen)

(...) como para zambullirse en la obra de artistas, que ofrecen como particularidad, la complejidad de planteamientos en una plasmación temática que,  para quien los contempla, no dejan de ser causa de absorbente fascinación, e incitan tanto  a la indagación interior, que no significa introspección, como a la reflexión simbológica.

La obra de Felipe Alarcón se encuadra en lo que se acaba de exponer, partiendo implícitamente del Cubismo. Su observación implica buenas dosis de surrealismo, cierta cantidad de expresionismo, y alguna medida de abstracción, más en su sentido intrínseco de “nueva realidad”, que en el propiamente estético. (Para leer más, pulsar sobre la imagen)

(...) Martmina, seudónimo artístico de Carmen Martinez, presenta a través de cuatro de sus diversas series: El árbol de la vida,  Haikus de Otoño, Niños e insectos y Paraísos,  un conjunto de piezas distintas de concepto y estética, pero con el nexo común de un trabajo que,  tal como ella misma indica: está centrado fundamentalmente en la profundización sobre los anhelos del ser humano,  a través de la inocencia y la espontaneidad de la infancia, con una especial referencia a la Naturaleza, y la relación que nos une con ella. (Para leer más, pulsar sobre la imagen)

Un compendio que tiene por misión dejar constancia, en un solo volumen, de muchas de las exposiciones presentadas en el transcurso de un año; recopilarlas, sistematizarlas y facilitar el máximo número de información acerca de todo ello, y por ello publicamos el índice de artistas que aparecen. Y así, junto con la reproducción de una de sus obras, puede seguirse el acontecer de un gran número de expositores.

El Diccionario recoge un amplio muestrario de artistas, desde los que inician su carrera -alguno de ellos ocupará un lugar destacado en el futuro, otros seguirán entregados al arte en una labor silenciosa, pero su exposición queda reflejada en nuestras páginas, facilitando así la labor de los futuros investigadores-, a los que conforman la habitual actividad expositora. 

Para más información:

REVISTA GAL-ART

C/ Armonía, 14

La FRESNEDA (Teruel)

Tel. 978.854.550 – 639.42.11.78

http://galartrevista.blogspot.com.es/