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Críticas, comentarios y noticias  al entorno del Arte.

 

Si el conjunto tiene o no calidad, si vivimos momentos de alta creatividad,  o si se atraviesa una etapa de confusión e incertidumbre,  será resultado de la realidad artística.  Se expone lo que se produce, y se informa al respecto.

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DESEA A TODOS SUS CLIENTES, AMIGOS Y LECTORES

 

¡¡¡ MUY BUEN ESTIO Y UNAS FELICES VACACIONES!!!

COMUNICADOS DE ARTE

28 DE JULIO DE 2016

MUSEU MARÍTIM DE BARCELONA

 

PINTURA SUBAQUÀTICA

 150 ANYS D’HISTÒRIA

 

(…) El francés André Laban, el catalán Alfonso Cruz, el austriaco Eugen von Ransonnet-Villez, y el hindú Zarh Pritchard, todos ellos expertos buceadores, ofrecen un conjunto expositivo de diferentes épocas y conceptos. El fondo marino, escenario de gigantescos fenómenos naturales, (...) presenta en esta exposición riqueza de formas inesperadas, de alucinantes contrastes y de minuciosos trazos decorativos: un mundo de seres que viven en constante renovación.

Las profundidades marinas de les Illes Medes, las Maldivas, la costa francesa, costa Oeste o acantilados de basalto de las costas escocesas presentan a través de los artífices mencionados  la magnitud de los océanos que simboliza lo infinito y lo eterno. Sólo de contemplarlos nacen sentimientos de libertad, de elevados ideales y de plenitud, pero también de expiración y presencias fantasmales.

Exposición

VAIXELLS DE JOGUINA (1870-1939)

 

(…) La muestra Vaixells de joguina – Barcos de juguete -  (1870-1939), que gracias a la magnífica colección de Antoni Juncosa i Aysa, una de las más importantes de Europa, puede visitarse hasta finales de septiembre  en el Museu Marítim de Barcelona, invita al visitante a viajar a una inocencia de viejos libros y películas:  Capitanes intrépidos, Moby Dick, Viaje al centro de la Tierra, o Veinte mil leguas de Viaje submarino, y un largo etc., gracias a Keepling, Melville o Julio Verne -  donde la inexistencia de televisión y de muchos medios de comunicación, demasiado incorporados a nuestras vidas en la actualidad, propiciaba una fantasía desbordante, la magia de vivir aventuras sin salir de casa, pero con el ánimo y el espíritu de disfrutarlas con alegría e inocencia.

 

 

FUNDACIÓN MAPFRE (Barcelona)

 

Exposición fotográfica BRUCE DAVIDSON

La muestra, dividida  en 12 series ordenadas cronológicamente:

 

Los Wall, (1955) La viuda de Montmartre, (1956), El enano, (1958), Bandas de Brooklyn, (1959), Inglaterra/Escocia (1960), Tiempo de cambio (1961-65), Italia, México, Chicago, Los Ángeles, Gales, España (años 60), Calle 100 Este (1966-1968),Cafetería Garden (1973-76), Metro de Nueva York (1980), Central Park (1992-95) Naturaleza de París (2005-2006) y Naturaleza de los Ángeles (2008-2013)

 

No deja de tener ciertos tintes cinematográficos. Empieza y termina con el Davidson artista y poeta de la imagen: Los Wall y Naturaleza de París y Naturaleza de los Ángeles. Entre ambas series han transcurrido entre 50 y 60 años, pero curiosamente el fotógrafo ha vuelto en su ancianidad a los orígenes de su obra. (Para leer más, pulsar sobre la imagen)

FERNANDO PINÓS, Galeria d’Art (Barcelona)

VELERS DEL SEGLE XIX

La navegación ha constituido para el hombre uno de las máximas expresiones de libertad. Desde tiempos inmemoriales, el hecho de surcar las aguas ha tenido profundos y hondos significados, al margen del transporte de mercancías o de pasajeros, y el arte ha sabido captar deforma embriagadora, el espíritu aventurero de muchos marinos, hombres de mar que han comandado todo tipo de embarcaciones: buques de guerra, goletas, gabarras, barcos de pesca, o de vapor…todo un sinfín de navíos inmortalizados sobre lienzo.

 

La galeria Fernando Pinós presenta hasta el próximo mes de septiembre la muestra Velers del segle XIX (Veleros del siglo XIX), un conjunto de óleos, técnicas mixtas y acuarelas sobre lienzo o papel, procedentes de su fondo de galería, en la que corbetas, bergantines, goletas y un sinfín de barcos de vela, e incluso buques de pasajeros,  ocupan las paredes de la sala, gracias a la mano de Josep Pineda i Guerra,  Salvador Pirretas Carreras, Josep Mongay, P. Matas, Su capitán Antonio García, etc. (Para leer más, pulsar sobre la imagen)

ISIDRO BOCANEGRA (CHIRO)

ABSTRACCIONES INTENSAS

Chiro quiere despedir la temporada, con un conjunto de piezas de carácter colorista e intenso. Colores penetrantes, profundos, y a la vez alegres y vitales. Espátula penetrante, enérgica, ágil y sincopada, logra conferir a cada uno de sus trabajos un dinamismo sugerente y una sabrosa traducción temática que se corresponde a sus sensaciones y emociones en el momento de enfrentarse al lienzo en blanco.

 

Chiro ofrece una evocación referencial y descriptiva. Tanto en su concepción como en su ejecución responde su pintura a una disponibilidad asaz generalizada a nivel del gusto estético. (Para leer más, pulsar sobre la imagen)

GALERÍA EUDE (Barcelona)

LA BARCELONA DE PYLAR AYMERICH

Pilar Aymerich retrató en blanco y negro, una sociedad catalana joven, abierta, con ganas de luchar por sus principios, manifestándose sin diferencias a favor del Estatut de autonomía, de la liberación de la mujer o contra el atentado de la calle Atocha en 1977. El trabajo de Pilar Aymerich se convierte, tanto en la escena y la acción de un momento crítico,  como en la placidez del entorno que enmarca un retrato.

 

En este tipo de imágenes cuenta el momento y la época. Forman parte de la historia contemporánea, y todavía no excesivamente lejana. Sin embargo, la muestra no se queda con el estereotipo de fotoperiodista, sino que presenta una serie de retratos de personajes que fueron importantes en el ámbito de la Transición catalana, especialmente en la cultura. (Para leer más, pulsar sobre la imagen)

 

FUNDACIÓ SETBA (Barcelona)

SETBA JOVE-2016

(…) Una muestra, no exenta en absoluto de calidad, pero  que es el perfecto reflejo de una sociedad, que en su ámbito artístico empieza a declinar de forma alarmante el esfuerzo, la constancia, los conocimientos y el aprendizaje continuo que supone la pintura, la escultura o incluso la creación de planchas para grabado, siendo mucho más cómodo dedicarse a la manipulación de la imagen a través el ordenador y el photoshop.

 

En absoluto se está en contra de la imagen, ya que la misma ha trascendido del ámbito foto periodístico o ilustrativo a la creación propia, con trabajos verdaderamente espectaculares – recuérdese la magnífica muestra con la que Fundación Mapfre inauguró su sede en Barcelona dedicada a Hiroshi Sugimoto – pero esta crítico de provincias observa con estupor como el confortabilidad del ordenador  supera la creación mental y la habilidad manual. (Para leer más, pulsar sobre la imagen)

FUNDACIÓ VILA CASAS (Barcelona)

 

ESPAI VOLART 1

LIV Premi Internacional de Dibuix Ynglada-Guillot

(…) Es decir, la obra ganadora se basa en realidad en una vieja fotografía, la cual sirve de “inspiración” para un dibujo. Conclusión: es una copia de una imagen, algo que en el aprendizaje en Bellas Artes, debería instituirse como asignatura, con la finalidad de captar y evaluar las obras de los grandes maestros, u otro tipo de imágenes, pero que para un concurso de la antigüedad del Ynglada Guillot – el prestigio va decayendo de año en año – no debería tener ninguna validez, e incluso debería ser declarado fuera de concurso.

 

¿Dónde está el valor de este premio? ¿El jurado ha querido añadirse a los actos de homenaje a Ramon Casas en el 150 aniversario de su nacimiento?  – Según la nota de prensa: … Evocación de la musa modernista Júlia Peraire, compañera, y esposa de Ramon Casas, pintor, dibujante y cartelista ¿No ha habido mucho donde escoger, o se optó por la conveniencia e interés particular? (Para leer más, pulsar sobre la imagen)

MISCELÁNEA 

THYSSEN BORNEMISZA (MADRID)

 

CAILLEBOTTE, PINTOR Y JARDINERO

 

Desde el pasado martes, 19 de julio,  los jardines y vistas urbanas de Gustave Caillebotte llegan a las salas del Thyssen Bornemisza, para presentar a una de las figuras más desconocidas y a la vez más originales del movimiento impresionista: Gustave Caillebotte.

 

Un recorrido completo por la trayectoria del pintor francés, reconocido durante décadas fundamentalmente por su labor como coleccionista y mecenas de sus amigos impresionistas,  pero también pintor aficionado, Caillebotte (1848-1894) se cuenta hoy en día entre los miembros más importantes del grupo...

 

NINA TORRES (Miami – Florida) – EE.UU

 

MARCOS AMARO:AFTER DESTRUCTION AND COMPILATION

Después de la destrucción y la compilación

 

En esta exposición individual, Marcos Amaro reúne una variedad de prácticas interactivas y multidisciplinares que son ejercicios variados del arte, estableciendo formas más eficientes de la acción para llevar su mensaje al mundo.

 

Un desarrollo del habla y del lenguaje, mucho más allá de la variabilidad encontrada en la escultura, en una forma plástica audaz e impactante...

CARMEN SELVES

ILUSTRACIONES REFRESCANTES

El sol, el mar, la brisa y las bellas imágenes costeras constituyen para Carmen Selves un icono de vitalidad y luminosidad, imaginación y fantasía, algo que caracteriza toda su obra pictórica, tanto figurativa como paisajista.

 

Nuestra amiga Carmen vive a pies del Mediterráneo, y quiere refrigerar la canícula estival con dos trabajos inspirados en el paisaje de la Costa Brava.  Es una amante incondicional de esos parajes que empiezan en Blanes y terminan en Portbou, de su destellante luz, de su color,  de la fuerza expresiva del mismo. Ilustra y pinta lo que ama en una vibración expresada a través de un trazo descriptivo, en los márgenes de una paleta  con diversidad de azules, verdes y pardos... (Para leer más, pulsar sobre la imagen)

 

PERE ARAGAY:

ÚLTIMAS CREACIONES

 

Volúmenes suaves, formas estructuradas, combinaciones geométricas tan elementales como bellas en su contexto nos presenta Pere Aragay para desearnos un feliz verano. Unas piezas que formaron parte de la exposición SPRING-2016 organizada por la galería BCM de Barcelona.

 

Realizadas en hierro y bañadas en acrílico, la sinuosidad y el simbolismo se encuentran presentes en unas piezas curiosas en su contemplación, admirables en su creación y perfectas en su resolución. (Para leer más, pulsar sobre la imagen)

 

FUNDACIÓ VILA CASAS (Barcelona)

ESPAI VOLART 2 – PATRIM-2015

El mundo del arte actual, tal como muchos que estamos en la cincuentena lo conocemos, está totalmente en decadencia. Las jóvenes generaciones, demasiado informatizadas, y en las que el “intro” de los ordenadores y el dedo en los móviles,  les proporciona información, diversión y pérdida de tiempo especialmente en las redes sociales, su desarrollo intelectual es mucho menor, debido también a planes educativos nefastos que no forman ni la inteligencia ni el espíritu crítico.

 

Todo ello provoca que sus creaciones artísticas estén demasiado influenciadas por elementos publicitarios, o descaradamente inspirados en las vanguardias del siglo XX, sin desarrollar en absoluto carácter, ingenio y personalidad. (Para leer más, pulsar sobre la imagen)

MISCELÁNEA 

 

Galería LUCÍA MENDOZA (Madrid)

Representación en exclusiva de CRISTINA GAMÓN

 

Cristina Gamón (1987, Valencia) encarna el ideal romántico de artista preocupado por la práctica de las artes así como por su análisis y estudio.

 

Su trabajo aporta al conjunto de los artistas representados por la galería, una preocupación intuitiva por la pintura, por la obra de arte como medio de expresión y como fin en sí. Su obra es emocional, orgánico, biomórfico, exalta lo espontáneo mientras se deleita en el uso del color...

 

SCHIRN KUNSTHALLE, Frankfurt (Alemania)

 

PETER HALLEY: The Schirn Ring

 

En la primera planta de la galería, Halley ha cubierto las paredes desde el suelo hasta el techo con una impresión digital de sus diversos estudios,  elaborados por ordenador. Por el contrario, en la segunda planta, presenta un montaje de sus cuadernos de dibujo de la década de 1980 - sobre un fondo amarillo. Retomando la idea del acelerador de partículas, Halley  concentra todo el espacio galerístico de la de la Schirn, con una singular energía...

 

 

ESPAI CAVALLERS (Lleida)

RICARD GUIU NAVARRO: Interiors

 

La serie "Interiores" es una obra llena de sentimientos, vivencias y expresiones atesoradas,  que pretende mostrar explícitamente circunstancias de nuestro propio ser y su relación íntima y social.

 

Analiza la interconexión interior-exterior de nuestras vivencias, conductas y sentimientos, mediante escenas que muestran en concepto la realidad de nuestros entornos, citando imágenes a modo de recuerdos o sueños...

 

FUNDACIÓ SETBA (Barcelona)

Exposición fotográfica

BENVOLGUT MESTRE CATALÀ ROCA

(...)Fundació Setba ofreció desde finales de abril hasta el pasado 23 mes de junio una curiosa exposición fotográfica: Benvolgut mestre Català Roca (Estimado maestro Català Roca), una idea que partió de las distintas muestras que bajo el título “La memòria de la Plaça”, se han ido realizando entre Noviembre y enero, y en las que por activa o por pasiva, se acudía al Archivo fotográfico Català Roca.

 

Una retrospectiva de momentos muy concretos, con personajes como Pla, Dalí, Tàpies, Chillida, Ana M. Matute, Guinovart, Corberó o Artigas, pero también con personajes anónimos.  Hombres, mujeres y niños que formaban parte de un tiempo y de un lugar, de unas condiciones de vida y de unos ambientes muy distintos a la actualidad... (Para leer más, pulsar sobre la imagen)

 

EL QUADERN ROBAT (Barcelona)

JOAN FURRIOLS: 17 OBRES SENSE TITOL

(...) Pero mundo minimal de Furriols encierra un paraíso inesperado, y a la vez sugerente, misterioso y simbólico. Naturalezas muertas desconcertantes donde el orden es fundamental en la presentación de sus obras, de hecho, es la razón de ser de las mismas. El orden proporciona equilibrio, sosiego y armonía. La obra de Furriols es un canto a la simetría, a la proporción y al método.

 

Los materiales empleados son de una sencillez extrema, siempre bien colocados, incluso podría decirse que de visión es coquetona: espuma, tinteros, corchos, madera, pigmentos, cartón, plancha de hierro… No, no estamos ante un artista del “arte povera”, sino de la sencillez de lo mínimo. Lo menos es más... (Para leer más, pulsar sobre la imagen)

Galeria FRANCESC MESTRE ART (Barcelona)

Exposición de caricaturas: ANTONI ROCA (1895-1977)

 (…) El humor de Roca es vital, alegre, curioso, nada capcioso, perfectamente inteligible. Hay comicidad, hay colorido y un  elegante sentido burlesco. Sus personajes tienen vida propia. Son ágiles y ligeros, plagados de movimiento. Practican posturas inverosímiles pero perfectamente comprensibles, y sólo aptas para el imaginario de las revistas con ilustraciones, es decir los populares TBO.

 

Reza el programa de mano que se formó en la Llotja (Academia de Belles Arts Sant Jordi), fue uno de los creadores del grupo NOU AMBIENT (Nuevo ambiente) que expuso regularmente en la Sala Dalmau durante los años 20 del pasado siglo. Su actividad como “ninotaire” es una variante del periodismo, como ocurre con Forges, Peridis, “El roto”, Ramon y Erlich entre otros… (Para leer más, pulsar sobre la imagen)

BASES DE LA CONVOCATORIA DEL

III CONCURSO DE PINTURA Y ESCULTURA

MUSEO ARCHIVO DE SANT ANDREU DE LLAVANERES

NOVIEMBRE 2016

 

 

Participantes: La convocatoria es abierta a todo el mundo a partir de los 15 años.

 

Obra: Cada participante podrá presentar una sola obra, de temática, apoyo y material libres.

 

Dimensiones de la obra: Pintura: 1,2 x 1,2 m (dimensiones máximas) Escultura: 170 x 60 x 60 cm (dimensiones máximas)

 

Inscripción: Gratuita.

Se debe presentar una ficha de inscripción, que podrá solicitarse en el Museu Arxiu de LLavaneras, cuyos datos de contacto se indican al pie de las bases. La ficha debe ser cumplimentada en entregar la obra. También se podrá llenar en el mismo Museo.

 

ASOCIACIÓN ESPAÑOLA DE PINTORES Y ESCULTORES (Madrid)

La AEPE en el Festival de Arte Naif de Katowice

 

Entre el 10 de junio y el 19 de agosto de 2016, se está celebrando el IX Festival de Arte Naíf en la Galería Szyb Wilson de Katowice (Polonia). Se trata de un evento único en Europa que el año pasado exhibió más de 1.500 pinturas y esculturas de 367 artistas de más de 30 países de todo el mundo.

 

Cada año un país o región es invitado especial de la edición, siendo la del 2016, de forma especial, España, habiéndole precedido Francia, Cuba, Mongolia, Israel, Argentina, Balcanes y Escandinavia.

 

La organización del evento corre a cargo de la Fundación Eko-Art Silesia, con la Galería Szyb Wilson a la cabeza, al frente de la cual se encuentran Karolina Luksa y Monika Paca, Directora del Festival y Presidenta de la Fundación.

 

COMO MIRAR UN CUADRO

 

LA RONDA DE NOCHE (1642) – 4ª Parte

Rembrandt Harmenszoon van Rijn

(...)De los 19 retratados, el único que no pertenece a la compañía es el tambor, que era empleado de la ciudad y que con toda seguridad no tuvo que pagar nada. Los demás debieron de dar, según su posición, unos 100 florines por aparecer en el cuadro. El capitán y el lugarteniente seguramente algo más.

 

La obra se encargó para el ampliado salón de ceremonias de la sociedad de los Kloveniers. Se realizaron un total de siete cuadros, de los que Rembrandt solo pintó uno. Por lo visto, los protagonistas no quedaron satisfechos, ya que el pintor se preocupó más de la composición general que de los retratos individuales que se le habían encargado, según cuenta su alumno Hoogstrateen. Rembrandt se concentró en la acción, en el momento de iniciar la marcha. Colocó la luz “caprichosamente” y osó añadir personas que no habían pagado, como por ejemplo, la muchacha de la gallina. (Para leer más, pulsar sobre la imagen)

MISCELÁNEA 

Galería BIRIMBAO (Sevilla)

 

DANIEL BILBAO: Arquitecturas: Intervenciones

 

A partir del 7 de junio, con la exposición: Arquitecturas: Intervenciones, Daniel Bilbao presenta en la Galería Birimbao sus trabajos más recientes. Son obras de distintos formatos y técnicas, desde óleos sobre madera con interesantes cambios en el uso de luz, trazo y color, hasta magníficos dibujos a la plata y al grafito hechos unos sobre madera, otros sobre papel. Algunos, pequeñas joyas con reminiscencias del siglo XIV cercanos a la escuela  de...

     

   

      CENTROCENTRO

     CIBELES (Madrid)

       

        TRES NUEVAS EXPOSICIONES

 

Rostros,  Lanzadera,

 Concentrador de arquitectura, ciudad y pensamiento

 

 

Rostros. Fotografía europea de retrato desde 1990, dentro de la Sección Oficial de PHotoEspaña 2016. Un recorrido por la evolución de los últimos 25 años del género del retrato fotográfico en Europa, comisariado por Frits Gierstberg, que invita a la reflexión sobre la identidad, la cultura y la historia europeas.

 

MUSEO THYSSEN BORNEMISZA (Madrid)

 

Exposición CARAVAGGIO Y LOS PINTORES DEL NORTE

La obra de Caravaggio llega al Museo el 21 de junio acompañada de una selección de pinturas de sus más importantes seguidores en Holanda, Flandes y Francia. La exposición se centra en la figura de Michelangelo Merisi Caravaggio (1571-1610) y en su influencia en el círculo de pintores del norte de Europa que, fascinados por su obra, difundieron su estilo. Caravaggio y los pintores del norte, comisariada por Gert Jan van der Sman...

FUNDACIÓ GÜELL (Barcelona)

BASES PARA BECAS DE ESCULTURA Y DE ARTE

Bajo los auspicios de la Acadèmia de Belles Arts de Sant Jordi en la ciudad condal, la Fundació Güell presenta un año más su convocatoria de becas para arte, escultura y música.

 

Instituida por Juan Antonio Güell y López, marqués de Comillas y conde de Güell, quien en 1957 ordenó testamentariamente la constitución de una fundación dedicada a la protección y promoción de jóvenes artistas en tierras catalanas... (Para leer más, pulsar sobre la imagen)

FUNDACIÓ VILA CASAS  - Espai Volart (Barcelona)

BARTOLOZZI (1943 -2009): Laudem vitae

 

Su consagración individual le llegó al ser escogido como representante de España en la Bienal de Venecia. Para entonces, Bartolozzi había empezado a dejar atrás los aspectos más pop de su obra y se inclinaba hacia el informalismo, aunque siempre anclado en la figuración.

 

Sus trabajos no sólo recrean la viscosa ambigüedad e indeterminación de lo onírico, sino que además, a menudo, se percibe en ellos– trazo febril e incontrolado de la escritura automática bretoniana, la llamada caligrafía del subconsciente. Su grafía es más fina, y acaso con una carga más manifiesta de contenido erótico. Una suerte de morbosa poesía de la carne y de lo blando preside muchas de sus creaciones. Una obra de calidad, pero sin la misma fuerza e impacto que la que desprendiera junto a Arranz Bravo. (Para leer más, pulsar sobre la imagen)

 

FUNDACIÓ VILA CASAS  - Espai Volart (Barcelona)

 

ALFONSO ALZAMORA: L’escala de l’enteniment –

Ramon Llull (1316 – 2016)

(…) Alzamora, no presenta en ningún momento esa escala del entendimiento, ni siquiera una muestra expositiva que emane una esencia espiritual o intelectual hacia la consecución de la perfección,   sino que se limita a plantear juegos geométricos con cubos, en el ámbito escultórico, más que vistos, que incluso sirven de logotipo al canal 24 horas de TVE, y en el pictórico, la utilización de los colores negro y rojo (la oscuridad y la pasión), que al espectador avezado en historia no sabe si le recuerdan al falangismo o al anarquismo, porque en realidad el juego cromático presenta una abstracción con fuerza, pero sin mensaje, sin simbolismo y con sólo la simple utilización de colores… (Para leer más, pulsar sobre la imagen)

NOTA:

 

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Marta Teixidó

Crítico de arte

CUALQUIER COMENTARIO, CRÍTICA O SUGERENCIA, PUEDEN SER REALIZADOS EN LA SIGUIENTE DIRECCIÓN DE CORREO ELECTRÓNICO.

 

mteixido62@gmail.com

 

PERFIL

Nacida en Mataró y actualmente residente en Barcelona,  con experiencia en el campo de la archivística y la investigación histórica, realizo críticas de arte a través de este portal, ejerciendo a su vez, la corresponsalía de la revista GAL-ART, para Barcelona y otras poblaciones, así como también colaboro con ARTyHUM, publicación de dicada a las humanidades en general. 

Hasta su cambio de titular, fui  columnista habitual de arte en Tribuna Maresme, periódico de edición mensual de Barcelona y otros medios, además  de haber documentado y confeccionado la descripción de obras para Artinternacional, firma dedicada a la subastas online, y para la cual, en su momento, edité quincenalmente un boletín informativo dirigido a los clientes de la firma y expertos en general.

A SU VEZ, realizo tasaciones online y peritajes para la firma Peritos de Arte.

ARCHIVO DE CRÍTICAS:

 

http://cuadrosdeunaexposicin.blogspot.com/

 

Para consultar articulos o comentarios anteriores.

 

El cine, como Séptimo Arte, bién merece un apartado en  Cuadros de una Exposición. Lluis Benejam, coleccionista ofrece a los incondicionales del mismo: ARCHIVOCINE.COM, una web única con información sobre películas, carteles, bandas sonoras, etc. Haciendo clic en la imagen, los amantes del cine podrán disfrutar de las maravillas de una de las más bellas artes del siglo XX.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

PERE ARAGAY

FORMAS SIMPLES, ESPACIO Y MATERIA

Pere Aragay, ha sabido compaginar su profesión con su afición, dando lugar a una obra escultórica y pictórica con la imaginación como herramienta fundamental, el punto de vista como enlace, el mensaje como justificación y la calidad como medio de despertar la admiración, para llegar de esta forma a la creación de unas esculturas que,  tomando como base la geometría,  le permiten erigir una obra de diseño ágil, estilizado y no exento de  sensación de movimiento.

Bajo los auspicios de la revista Gal-Art, la redacción de la misma prepara un nuevo libro dedicado exclusivamente a la mujer artista:

 

Mujeres con arte es el título de esta obra donde podrán participar todas aquellas pintoras, esculturas, grabadoras, dibujantes, etc., que quieran mostrar su imaginación, su técnica y por supuesto su creatividad en el siempre apasionante y a la vez complejo mundo del arte.

Un volumen que será publicado con la calidad y profesionalidad a la que la editorial de la misma tiene acostumbrados a sus suscriptores y lectores, con más de 30 años en el mercado, siendo el magazine decano de todas las publicaciones que sobre arte existen en España.

 

Toda mujer artista que desee participar en el mismo, sólo tiene que hacer click sobre la imagen.

 

ARIES SARMIENTO

NUEVOS CAMINOS EN LA ABSTRACCIÓN

Aries presenta unos trabajos con una asombrosa evolución técnica y cromática. Una obra abstracta muy depurada, elaborada – nada se deja al azar – de pincel o trazo amplio,  y en el que en algunas piezas se entrevé el uso de espátula combinada con distintos grosores de pintura.

 

Estamos ante una obra de amplia y variada paleta que desgrana tonos y busca contrastes a través de la mancha. Una mácula altamente creativa y también descriptiva, concediendo importancia al volumen y dejando voluntariamente en el camino, la posible frialdad detalle.

 CARMEN SELVES

RECONDITA ARMONIA

 (...) la temática de sus obras es diversa y llena de singulares matices que evidencian una clara pasión por el arte, y una sensibilidad exquisita para la creación de sus obras, por lo que vale la pena mantener una peculiar conversación con ellas.

 

Cualquier aspecto que implique vida, y con ello quiero simbolizar comedia y drama, ternura y aspereza, simplicidad y complejidad, es visto por Carmen Selves desde una perspectiva real, pero atendiendo a unos criterios muy singulares, donde la idealización es perceptible,  siendo a la vez notorio el deseo de dejar constancia.

EL PAISAJE INTERIOR DE ERCILIO VIDRIALES

 

Y para expresarlo con la magnificencia necesaria, hay en la obra del artista un oficio aprendido de los grandes maestros de siempre, con experiencias que no alteran su condición de autodidacta, que lo han enriquecido, dotándolo de una técnica imprescindible, a la que en muchas ocasiones añade el collage.

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