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Críticas, comentarios y noticias  al entorno del Arte.

 

Si el conjunto tiene o no calidad, si vivimos momentos de alta creatividad,  o si se atraviesa una etapa de confusión e incertidumbre,  será resultado de la realidad artística.  Se expone lo que se produce, y se informa al respecto.

MUSEU DEL MODERNISME CATALÀ

 

RAMON CASAS: La vida moderna

En plena segunda década del siglo XXI, hay artistas a los que jamás podrá dejar de rendirse culto, por encima de la admiración. Y ello es debido a que en la contemplación de su obra, si quien la observa es receptivo a la emoción del ARTE, siempre se sentirá abrumado no tan sólo por la creatividad propia del artista, sino por algo que muy pocos saben emanar a través de sus obras: la sublimación.

 

Es así como en la muestra Ramon Casas, La vida moderna que el Museu del Modernisme Català ofrece en conmemoración del 150 aniversario del nacimiento del pintor hasta el próximo mes de mayo, puede apreciarse la pasión de alguien que en su fuero interno sentía y amaba el arte, en su expresión más refinada y exquisita, como exponente de una época de esplendor económico, social y cultural de la vida catalana tan significativo que ha traspasado fronteras y es mundialmente reconocido. (Para leer más, pulsar sobre la imagen)

ATENEU FUNDACIÓ ILURO (Mataró)-Bcn

MOSTRA D’EXPOSICIONS A L’ATENEU

EN EL FONS D’ART

DE LA FUNDACIÓ ILURO

 

Hacer una exposición de exposiciones tiene su gracia, ya que puede concebirse como una singular antológica de artistas. Lo lamentable de esta muestra no es ya la colocación de los trabajos, que abarrotan las paredes como si fuesen grafitis grunge que inundan fachadas y persianas de todas las ciudades, sino el desatino absoluto, la torpeza exultante y el error constante en las piezas que en su momento, escogió el que fuese jefe de la obra social de Caixa Laietana, - las mismas fuentes precisaron esta información - ya que a los artistas se les obligaba a ceder una pieza, aunque tampoco hay que descartar que con esa obligatoriedad, fuera el artista mismo el que escogiese lo peor de su producción, por razones obvias.

ANTONI LUIS: Auto…

 

Hay trabajos en las que se aprecia ingenio, técnica, crítica, sentido del humor y una muy correcta factura, algo que si hubiera desarrollado con más tesón y menos influencias, le habría granjeado un carácter muy especial dentro del restringido ámbito mataronés.

 

Pero el conjunto de la obra presentada, se observa un uso del color desmesurado, sin haber sido elaborado, partiendo casi de los propios tubos de pintura. La luminosidad de algunos paisajes es absolutamente artificial, sus bodegones son meros ejercicios estilísticos, a los que les falta profundidad y desarrollo técnico así como matización de contrastes y su figuración, con toques fauves, es excesivamente adusta.  Tal vez demasiados estilos y temáticas y falta de concentración en ámbitos concretos.

CLÍNICA SAGRADA FAMILIA

JORDI ROLLÁN: TEMÁTICA MÉDICA

 

Una muestra que no alienta al enfermo

(…) Sin embargo, lo que resulta aún más delirante es que en una clínica como la Sagrada Familia de Barcelona, se encuentre en un pasillo que conduce a distintos ámbitos hospitalarios, una serie de piezas cuya temática sea precisamente la médica: quirófanos, galenos, enfermeras, recién nacidos… ¡¡¡ Cómo si no supiéramos los pacientes y visitantes lo que en espacio tan aséptico se ejerce!!!

 

(…) Con respecto a esta mini-exposición, Jordi Rollan expuso una serie de ocho piezas aproximadamente, tan bien colocadas que parecían ropa después de lavada en un tendedero, sin ni siquiera un título de la muestra, ni una pobre cuartilla de papel que indicase el motivo de la misma, y con escasos datos técnicos en las etiquetas, ya que poco tienen que ver con las cartelas. Pero lamentablemente, la obra que nos ocupa se encuentra en niveles bastante desiguales.  (Para leer más, pulsar sobre la imagen)

MUSEO LÁZARO GALDIANO (Madrid)

Exposiciones Temporales

EL LIBRO ILUSTRADO: TÉCNICAS DE ESTAMPACIÓN

 

El Museo Lázaro Galdiano acoge a partir del 6 de abril la exposición "El libro ilustrado: técnicas de estampación", enmarcado en el proyecto de investigación y catalogación que lleva a cabo la Biblioteca Lázaro Galdiano, para el estudio de la extraordinaria colección de estampas que atesora.

 

Una selección de 37 estampas publicadas en 26 libros impresos desde el siglo XV al XXI, algunos verdaderas joyas bibliográficas, permiten apreciar no solo novedades y progresos técnicos sino también el cambio en las preferencias estéticas a lo largo del tiempo, uno de los temas predilectos de José Lázaro Galdiano.

REINTEPRETADA II: LAS CENIZAS DEL RUISEÑOR

 

La exposición Reinterpretada II: Las cenizas del ruiseñor presenta un nuevo acercamiento a la Colección Lázaro de otro de los grandes artistas contemporáneos españoles con proyección internacional, Santiago Ydáñez (Puente de Génave, Jaén, 1969). La muestra, comisariada por Rafael Doctor Roncero, presentará, a partir del próximo 4 de febrero, la intervención de Ydáñez en diferentes espacios del Museo en los que recrea los paisajes y los animales presentes en las obras de la Colección y además subraya el aspecto bibliófilo de José Lázaro. En esta muestraSantiago Ydáñez fija su mirada en los paisajes y los animales presentes en el Museo a través de su contemplación y reinterpretación.

GALERIA MARLBOROUGH (Barcelona)

ALFONSO ALBACETE: JOC

La concepción del espacio dentro del plano bidimensional por parte del artista puede ser gestual, lineal, plagada de puntos y manchas de color, según la temática,  el estado anímico o las emociones del momento. La razón de la técnica o el sentimiento de la temática pueden estar equilibradas o distantes, pero no hay duda alguna que la unión es incuestionable, sea cual sea el concepto escogido.

 

Esta pequeña introducción es absolutamente necesaria para comprender la obra más reciente de Alfonso Albacete, a través de la muestra que hasta mediados de Marzo presentó en la Marlborugh de Barcelona, bajo el título de Joc (Juego). Para leer más, pulsar sobre la imagen

SEXTA EDICIÓN PREMIOS FUNDACIÓN ARTE Y MECENAZGO – LA CAIXA 

 

 

La Fundación Arte y Mecenazgo de “la Caixa” dio a conocer  hace unos días a los premiados en la sexta edición de los galardones que otorga para distinguir el trabajo de los actores implicados en el proceso de creación y divulgación del arte: artistas, galeristas y coleccionistas.

 

Carlos León, la galería Guillermo de Osma de Madrid y el Archivo Lafuente de Santander (colección impulsada por José María Lafuente) son los galardonados en este 2016

 

 

MUSEU ARXIU DE LLAVANERES

Exposición de pintura: ÀNGEL BADIA CAMPS

 

Nacido en Puig-reig en 1929, Badia Camps ingresó en 1950 en la Escuela Superior de Bellas Artes de Barcelona y comenzó a trabajar principalmente para revistas románticas británicas de la editorial Fleetway. También ha trabajado para el mercado nórdico a través de la editorial Semic y en Estados Unidos.

 

Estos trabajos fueron obtenidos a través de agencias de sindicación como Selecciones Ilustradas ...

 

FUNDACIÓN JORGE ALIÓ

X CERTAMEN DE PINTURA “MIRADAS” 2016

 

 

Coincidiendo con el décimo aniversario de su convocatoria en el ámbito nacional y el octavo a nivel internacional, el Certamen de Pintura "MIRADAS 2016", convocado por la Fundación Jorge Alió cierra su décima edición con un total de 127 obras inscritas.

 

Con una dotación total de premios asciende a 10.000 €, el fallo del jurado se hará público el 21 de abril al 21 de mayo...

COMUNICADOS DE ARTE

 

22 de MARZO de 2016

MUSEU MARÍTIM DE BARCELONA

 

LLAVERIAS i EL MAR

(...) Esta introducción, que pertenece al magnífico catálogo de la exposición  que en su momento se editó, es absolutamente imprescindible para comprender la obra de Joan Llaverias i Labró (1865-1938), dentro del Modernismo catalán, y que con motivo de la celebración del 165 aniversario de su nacimiento, y fruto de la colaboración con el Museo del Mar de Lloret de Mar y la Biblioteca-Museu Victor Balaguer de Vilanova i la Geltrú, el Museu Marítim de Barcelona exhibe en el llamado “Espai Mirador”.

 

(...) Pintor, acuarelista, dibujante e ilustrador, nació en la capital de la comarca del Garraf, realizó sus estudios en la Academia de Bellas Artes Sant Jordi, conocida como la Llotja, y fue el creador del Centro de Acuarelistas de Barcelona....(Para leer más, pulsar sobre la imagen)

GUSTAVO PUENTE

 

EXPLORANDO OTROS CAMPOS

Como todo creador artístico, Gustavo Puente explora otros terrenos, que si bien le son ajenos en cuanto a técnica y plasmación, si encuentran acomodo con respecto a un mensaje para la reflexión y el análisis.

 

En estas imágenes, se puede observar la realidad de unas calles de una población cualquiera; más grande o más pequeña, de provincias o gran capital. La pobreza se encuentra en todas partes y quienes no la sufren, ni imaginan hacerlo, perfectamente pueden pasear  sus modelitos de alta gama, con total indiferencia al mendigo sentado o echado en un banco. (Para leer más, pulsar sobre la imagen)

GALERÍA EUDE (Barcelona)

 

Exposición: MARISCAL

Hay acontecimientos en la vida que marcan o estigmatizan a sus protagonistas, hasta tal punto que sólo son recordados por ellos. Sirvan como ejemplo: Miguel de Cervantes por ser el autor del Quijote; Ludwig Van Beethoven por su Quinta sinfonía en do menor; Leonardo da Vinci por ser el pintor de la Mona Lisa o el actor Kirk Duglas por su papel en Espartaco.

 

(…) Tal es el caso de Javier Mariscal, que pasará a la historia por ser el autor de Cobi, la mascota de los JJ.OO de Barcelona-1992, olvidando que es creador de una obra plagada de sentido del humor, simple, directa, explícita y de rápida comunicación visual. (Para leer más, pulsar sobre la imagen)

 

 

FUNDACIÓN MAPFRE (Madrid)

DEL DIVISIONISMO AL FUTURISMO

 

(…) Movimiento apenas conocido fuera de Italia, se manifiesta en 1891, en la Triennale di Brera de Milán, con la primera aparición “pública” de un grupo de jóvenes pintores apoyados por el crítico y marchante Vittore Grubicy de Dragon. Nacido sobre las mismas bases que en Francia dieron origen al puntillismo, el divisionismo se distingue de los movimientos que tienen por escenario (...)

 

CAIXAFORUM ZARAGOZA

 

Exposición:

MAESTROS ITALIANOS DE LOS

MUSEOS NACIONALES DE BERLÍN

 

La Fundación Bancaria "la Caixa" colabora con la Gemäldegalerie - Staatliche Museen zu Berlin (Museos Nacionales en Berlín) en la organización de la exposición "El Siglo de Oro. The Age of Velazquez". En el marco de esta colaboración, además de contribuir económicamente a hacer posible la muestra sobre el Siglo de Oro, también tendrá lugar otra segunda muestra que se podrá ver en España a partir del mes de junio.

 

Obra maestras de las colecciones del Staatliche Museen zu Berlin de maestros italianos viajarán hasta España, Será una oportunidad única de conocer los fondos de este museo para el público español. 

 

 

THYSSEN BORNEMISZA (Madrid)

 

WYETH: ANDREW Y JAMIE EN EL ESTUDIO

 

Desde principios de Marzo, y coincidiendo con los realistas madrileños, el Thyssen presenta la exposición: Wyeth: Andrew y Jamie en el estudio, la primera gran retrospectiva de estos dos artistas en Europa. Padre e hijo de nacionalidad americana, Andrew y Jamie Wyeth comparten una misma sensibilidad artística y el gusto por la experimentación técnica.

 

EL QUADERN ROBAT (Barcelona)

 

ELENA KERVINEN: EL TEIXIT SECRET

(…) En medio de la selva contemporánea, donde la abundancia de obras de perfil bajo es incuestionable, de pronto aparece alguien que con su obra invita al recogimiento y la reflexión, a buscar la paz interior y la serenidad dentro del caos que nos absorbe.

 

Tal definición se ajusta a Elena Kervinen, quien con su Tejido Secreto, muestra en la galería El Quadern Robat un total de 21 piezas, entre dibujos y mármoles,  elaboradas en diferentes tonalidades de gris, aunque también se aprecia el enriquecimiento  con lápices de colores y punta de oro, realizadas muchas de ellas sobre mármol blanco. Una serie de obras en las que puede apreciarse una sensibilidad extrema, a través de unos paisajes imaginarios, llenos de misticismo que conducen al espectador a un plácido estado de sosiego, sin obviar el análisis y la introspección. (Para leer más, pulsar sobre la imagen)

GALERÍA BARBIÉ (Barcelona)

 

ISMOS ARMONIZADOS

(...) Tales condiciones se dan en la galería Barbié de Barcelona. Su extenso y selecto fondo de galería, les permite organizar muestras de nexo común y autores diversos. Hasta finales de abril presenta Ismos armonizados y, como en otras ocasiones, a través del formato de retrospectiva, permite al visitante tener una amplia idea general de las principales vanguardias del siglo XX, y del protagonismo que muchos artistas españoles tuvieron en las mismas. (Para leer más, pulsar sobre la imagen)

FUNDACIÓN MAPFRE – Casa Garriga Nogués – (Barcelona)

HIROSHI SUGIMOTO: BLACK BOX

Hiroshi Sugimoto en la selecta retrospectiva que bajo el título de Black Box, comisariada por Philip Larratt-Smith y que Fundación Mapfre en Barcelona le dedica entre los meses de febrero a mayo, muestra en las 40 imágenes seleccionadas, realizadas entre 1976 y 2012, - todas ellas  realizadas en gelatina, un procedimiento muy artesanal, que le supone dificultades importantes para encontrar el material adecuado - ,  un intrínseco purismo en una técnica fotográfica, donde domina la seducción de contrastes de luces y sombras, así como  también el goce estético del blanco y negro. (Para leer más, pulsar sobre la imagen)

CHIRO

 

NUEVAS CREACIONES II

 

 

 

Chiro me comentaba hace unos días que la palabra ingeniero viene de ingenio. Y analizándolo fríamente, podría decirse que es una verdad absoluta. De manera habitual y de forma inconsciente, asociamos inventiva y la creación, a quehaceres artísticos, cuando él, como maestro industrial especializado en mecánica y con diferentes cursos en su haber de materiales, control numérico, etc., sabe aplicar los mismos al arte, a una creación que los ortodoxos del arte, mirarían con indiferencia, pero que existe y que debe valorarse como tal. (Para leer más, pulsar sobre la imagen)

COMO MIRAR UN CUADRO

 

LA RONDA DE NOCHE (1642) – 2ª Parte

Rembrandt Harmenszoon van Rijn

 

Muchos expertos han intentado sin éxito situar en Ámsterdam el lugar donde la guardia cívica se concentra para el desfile. El zaguán con el portal en arco y el muro de la izquierda sobre el que se sienta el hombre del yelmo dorado no existían, al menos el uno junto al otro. Rembrandt construyó esta escena en su fantasía. (Para leer más, pulsar sobre la imagen)

LA NUEVA ETAPA DE LA FUNDACIÓN FOTO COLECTANIA COMIENZA CUESTIONANDO:

 

“PERO, ¿QUÉ ES LA FOTOGRAFÍA?”

 

La Fundación Foto Colectania inicia este 2016 con toda una serie de programas que amplían el espectro de actividades realizadas y su papel activo como centro dedicado a difundir la fotografía, que ha presentado con la participación de: Mario Rotllant, Presidente Fundación Foto Colectania; Miquel Molins, Presidente Fundación Banco Sabadell; Ramon Armadàs, Patrono Director Fundación Damm; Pepe Font de Mora Director y Directora Artística de la Fundación Foto Colectania respectivamente.

 

GALERÍA GUILLERMO DE OSMA (Madrid)

 

ABSTRACCIÓN: Del Grupo Pórtico al Centro de Cálculo

(1948 – 1968)

 

Erwin Bechtold, José Caballero, Rafael Canogar, Modest Cuixart, Eduardo Chillida, Martín Chirino, Luis Feito, Luis Gordillo, José Guerrero, Pablo Palazuelo, Enric Planasdurá, Antonio Saura, Antoni Tàpies, Josep Tharrats, y Esteban Vicente entre muchos otros forman parte de esta exposición dedicada al arte abstracto realizado en España desde 1948, con la irrupción del grupo Pórtico en Zaragoza, hasta las investigaciones realizadas por varios artistas en el Centro de Cálculo de la Universidad Complutense de Madrid, en 1968.

 

 

FUNDACIÓN JUAN MARCH (Madrid)

 

Exposición LO NUNCA VISTO
 

De la pintura informalista

al fotolibro de postguerra (1945-1965)

 

 

La fundación Juan March exhibe a partir de este mes de febrero y hasta el próximo 5 de junio la muestra Lo nunca visto: De la pintura informalista  al fotolibro de postguerra (1945-1965),  presentando obras de la pintura europea desde la postguerra  hasta mediados de los años sesenta, junto a la fotografía de esas mismas décadas, con la pretensión de que el espectador comprenda la ruptura a la que los artistas se vieron obligados tras la contienda,

 

 

CUADROS DE UNA EXPOSICIÓN TAMBIÉN OPINA

 

VERIFICACIÓN PREVIA

PARA LA COMPRA DE UNA OBRA DE ARTE

 

Con la finalidad de informar al lector de 

Cuadros de una Exposición.com, el bufete de abogados especializado en el mercado del arte NIAL ART LAW, facilita el decálogo básico y esencial para la compra de una obra de arte,  con las máximas garantías.

(...)

1.- Verificar la identidad del vendedor teniendo en cuenta si estamos ante una persona particular (persona física) o ante una sociedad (persona jurídica).

 

2.- Comprobar el título de propiedad del vendedor aunque es ésta una de las principales carencias con las que nos encontramos en el mercado del arte. (Para leer más, pulsar sobre la imagen)

Galería VÍCTOR LOPE (Barcelona)

 

Muestra Colectiva: CODE INCONNU

(…) Fundada en el año 2009, y con sede en Barcelona, según indica su perfil en Internet: su actividad se centra en la representación global de artistas emergentes y media carrera, mediante la creación de un programa expositivo en la galería, la participación en las principales ferias de arte contemporáneo y el comisariado y gestión de exposiciones en espacios alternativos.

 

(…) Con respecto a la colectiva Code Inconnu, ésta incluye a: Victoria Campillo, Mario Dilitz, Max Gärtner, Patrik Grijalvo, Berto Martínezy Salustiano. Artistas todos ellos de recorrido no excesivamente conocido, y que ofrecen una obra de carácter desigual y en algunos casos claramente mejorable. (Para leer más, pulsar sobre la imagen)

CENTRO CULTURAL EDUARDO ÚRCULO (MADRID)

 

AURORA BRAVO

“ENCUENTRO CON EL ARTE”

 

PROYECTO PROMETEO - ARTE SOLIDARIO

 

Aurora Bravo presenta a partir del 3 de Marzo sus más recientes creaciones a través de la muestra Encuentro con el Arte, la cual se engloba dentro del PROYECTO PROMETEO - ARTE SOLIDARO, en homenaje al mito griego, creador del hombre, apostando por el interés de acercar el "Arte Pictórico" al público general. “Que los cuadros salgan a buscar a sus espectadores; a los ya conocidos y a los nuevos, y a la vez que la gente se acerque a él sin temor”, es el deseo de sus organizadores, imponiéndose como pretensión el intento de romper las barreras y escapar de esa idea común de que el ARTE en todas sus manifestaciones y la Creación son "solo para entendidos".

 

 

CENTRE CÍVIC PARC SANDARÚ

 

MIQUEL CAZAÑA – DÉCIMA EXPOSICIÓN

 

Nieto de la paisajista Carme Gandía, fallecida en 2001, y de quien mantiene viva su memoria, Miquel Cazaña presenta a partir del próximo 10 de marzo su décima muestra pictórica, en el Centro Cívico Parque Sandaru de Barcelona,

 

En la muestra pueden contemplarse unas veinte piezas de temáticas paisajistas como   el puerto de Barcelona, ​​entornos de  Girona y Navarra. (...) Una apuesta por la pintura figurativa, y de paisaje natural o portuario, de sólida base académica, realismo vibrante y luminoso, con una  gama cromática elaborada, equilibrio en la composición, juego lumínico intenso, dentro de los cánones de una pintura muy comercial y decorativa, que llega a la sensibilidad de muchos espectadores.

 

 

 

ANSORENA, Galería de Arte (Madrid)

 

EDUARDO MARCO 

 

Amazonas / Inside Istambul

 

Del 4 de Marzo al 18 de Abril, la conocida galería Ansorena de la capital de España presenta la obra de  Eduardo Marco (Porto Alegre, Brasil, 1970)

 

El artista muestra desde sus comienzos artísticos en Río de Janeiro y São Paulo una gran habilidad para otorgar sensualidad y poesía a sus fotografías.

 

El viaje es el protagonista absoluto de su obra. El visitante podrá disfrutar de dos de sus series más representativas: Amazonas,  donde el fotógrafo se adentra en la selva, e  Inside Istambul, con la capital turca como escenario de fondo. (...) ha realizado  grandes campañas para las principales revistas y periódicos.

 

CARMEN SELVES

RECÓNDITA ARMONIA

Carmen Selves no deja de sorprenderme. Cuando reviso su obra pictórica e ilustrativa, siempre encuentro facetas y motivos que me permiten apreciar no tan sólo su estilo, sino también sus sentimientos por todo cuanto  le rodea. Si bien sus trabajos se caracterizan por una luz radiante, y una gama cromática vivaz, alegre y de tonalidades cálidas y muy mediterráneas, la temática de sus obras es diversa y llena de singulares matices que evidencian una clara pasión por el arte, y una sensibilidad exquisita para la creación de sus obras, por lo que vale la pena mantener una peculiar conversación con ellas.

 

Cualquier aspecto que implique vida, y con ello quiero simbolizar comedia y drama, ternura y aspereza, simplicidad y complejidad, es visto por Carmen Selves desde una perspectiva real, pero atendiendo a unos criterios muy singulares, donde la idealización es perceptible,  siendo a la vez notorio el deseo de dejar constancia. (Para leer más, pulsar sobre la imagen)

ARIES SARMIENTO

NUEVOS CAMINOS EN LA ABSTRACCIÓN

Cuando en Noviembre de 2014 Miriam, cuyo nombre artístico es Aries Sarmiento acudió por primera vez a Cuadros de una Exposición.com a presentar su obra, he de decir que me sorprendió su versatilidad tanto en la figuración como en la abstracción. Y si bien en la primera hay solidez e imaginación en cuanto a temática,  aunque le faltaba desarrollo y práctica,  en la segunda había ganas de experimentar y de innovar.

 

Un año y un par de meses después, Sarmiento presenta unos trabajos con una asombrosa evolución técnica y cromática. Una obra abstracta muy depurada, elaborada – nada se deja al azar – de pincel o trazo amplio,  y en el que en algunas piezas se entrevé el uso de espátula combinada con distintos grosores de pintura.

 

Estamos ante una obra de amplia y variada paleta que desgrana tonos y busca contrastes a través de la mancha. Una mácula altamente creativa y también descriptiva, concediendo importancia al volumen y dejando voluntariamente en el camino, la posible frialdad detalle. (Para leer más, pulsar sobre la imagen)

NOTA:

 

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Marta Teixidó

Crítico de arte

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mteixido62@gmail.com

 

PERFIL

Nacida en Mataró y actualmente residente en Barcelona,  con experiencia en el campo de la archivística y la investigación histórica, realizo críticas de arte a través de este portal, ejerciendo a su vez, la corresponsalía de la revista GAL-ART, para Barcelona y otras poblaciones, así como también colaboro con ARTyHUM, publicación de dicada a las humanidades en general. 

Hasta su cambio de titular, fui  columnista habitual de arte en Tribuna Maresme, periódico de edición mensual de Barcelona y otros medios, además  de haber documentado y confeccionado la descripción de obras para Artinternacional, firma dedicada a la subastas online, y para la cual, en su momento, edité quincenalmente un boletín informativo dirigido a los clientes de la firma y expertos en general.

A SU VEZ, realizo tasaciones online y peritajes para la firma Peritos de Arte.

ARCHIVO DE CRÍTICAS:

 

http://cuadrosdeunaexposicin.blogspot.com/

 

Para consultar articulos o comentarios anteriores.

 

El cine, como Séptimo Arte, bién merece un apartado en  Cuadros de una Exposición. Lluis Benejam, coleccionista ofrece a los incondicionales del mismo: ARCHIVOCINE.COM, una web única con información sobre películas, carteles, bandas sonoras, etc. Haciendo clic en la imagen, los amantes del cine podrán disfrutar de las maravillas de una de las más bellas artes del siglo XX.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

PERE ARAGAY

FORMAS SIMPLES, ESPACIO Y MATERIA

Pere Aragay, ha sabido compaginar su profesión con su afición, dando lugar a una obra escultórica y pictórica con la imaginación como herramienta fundamental, el punto de vista como enlace, el mensaje como justificación y la calidad como medio de despertar la admiración, para llegar de esta forma a la creación de unas esculturas que,  tomando como base la geometría,  le permiten erigir una obra de diseño ágil, estilizado y no exento de  sensación de movimiento.

Bajo los auspicios de la revista Gal-Art, la redacción de la misma prepara un nuevo libro dedicado exclusivamente a la mujer artista:

 

Mujeres con arte es el título de esta obra donde podrán participar todas aquellas pintoras, esculturas, grabadoras, dibujantes, etc., que quieran mostrar su imaginación, su técnica y por supuesto su creatividad en el siempre apasionante y a la vez complejo mundo del arte.

Un volumen que será publicado con la calidad y profesionalidad a la que la editorial de la misma tiene acostumbrados a sus suscriptores y lectores, con más de 30 años en el mercado, siendo el magazine decano de todas las publicaciones que sobre arte existen en España.

 

Toda mujer artista que desee participar en el mismo, sólo tiene que hacer click sobre la imagen.

 

ARIES SARMIENTO

NUEVOS CAMINOS EN LA ABSTRACCIÓN

Aries presenta unos trabajos con una asombrosa evolución técnica y cromática. Una obra abstracta muy depurada, elaborada – nada se deja al azar – de pincel o trazo amplio,  y en el que en algunas piezas se entrevé el uso de espátula combinada con distintos grosores de pintura.

 

Estamos ante una obra de amplia y variada paleta que desgrana tonos y busca contrastes a través de la mancha. Una mácula altamente creativa y también descriptiva, concediendo importancia al volumen y dejando voluntariamente en el camino, la posible frialdad detalle.

 CARMEN SELVES

RECONDITA ARMONIA

 (...) la temática de sus obras es diversa y llena de singulares matices que evidencian una clara pasión por el arte, y una sensibilidad exquisita para la creación de sus obras, por lo que vale la pena mantener una peculiar conversación con ellas.

 

Cualquier aspecto que implique vida, y con ello quiero simbolizar comedia y drama, ternura y aspereza, simplicidad y complejidad, es visto por Carmen Selves desde una perspectiva real, pero atendiendo a unos criterios muy singulares, donde la idealización es perceptible,  siendo a la vez notorio el deseo de dejar constancia.

EL PAISAJE INTERIOR DE ERCILIO VIDRIALES

 

Y para expresarlo con la magnificencia necesaria, hay en la obra del artista un oficio aprendido de los grandes maestros de siempre, con experiencias que no alteran su condición de autodidacta, que lo han enriquecido, dotándolo de una técnica imprescindible, a la que en muchas ocasiones añade el collage.

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