Cuadros de una Exposición
Cuadros de una Exposición

DESPACHO LIDER EN ESPAÑA EN TASACIONES

Y PERITAJES DE ARTE.

 

Cuadros de una Exposición desea a sus lectores y amigos


¡¡¡UNA MUY FELIZ NAVIDAD

Y TODO LO MEJOR PARA EL 2015!!!

COMUNICADOS DE ARTE

19 de Diciembre de 2014

GALERIA PERAGON (Cerdanyola del Vallés – Barcelona)

J. COLL ALZINA:

PECULIARES CREATIVIDADES

Esencialmente, el arte es un firmamento infinito de ingenio e innovación. Cada artista refleja su personalidad, su forma de ver y expresar su entorno, sus sentimientos, sus preocupaciones… en realidad, refleja su alma. Es el  indiscutible reino de Psique. Esa cosmovisión de la Grecia antigua que designaba la fuerza vital del individuo, unida a su cuerpo en vida, y desligada tras la muerte.

 

Durante más de siete lustros, J. Coll Alzina ha demostrado en cada una de sus obras, su peculiar sentido de la creatividad, dentro de ese universo de Pisque antes mencionado, y que a partir del próximo mes de diciembre puede contemplarse en la Galeria Peragón, en el marco de  la exposición 35 anys amb singulars. (Para leer más, pulsar sobre la imagen)

CÓMO MIRAR UN CUADRO:

El empadronamiento en Belén (1566)

Peter Brugel el Viejo

En nuestro particular viaje por la historia del arte, el amigo lector debe situarse en esta ocasión el Renacimiento español, y concretamente en la España gobernada por Felipe II. En un imperio “donde nunca se ponía el sol”, pero que resultaba difícil de gobernar, fue en el que desarrollo su vida pictórica nuestro protagonista de hoy. (Para leer más, pulsar sobre la imagen)

JOSEP  CÁRCELES (Malgrat de Mar – Barcelona)

 

ESBELTAS Y ESCULTÓRICAS BOTELLAS DE CAVA

 

Josep Cárceles está en está en estos momentos rompiendo moldes, y gracias a la propuesta comercial de una representante de vinos y cavas catalanes en California, en estos momentos está trabajando con ahínco en la singular decoración de botellas de cava, bajo una óptica evidentemente escultórica, en la que a partir de la forma de la botella de cava Magnum, el artista procede a decorar con materiales como: arenas de silicio, arenas de piedra pómez, óxidos y ácidos, esmaltes y acrílicos – estos últimos los más atrevidos –la sinuosa y esbelta botella de cava, de cuerpo cilíndrico unida al gollete por un cono medio y un fondo con forma de embudo. (Para leer más, pulsar sobre la imagen)

MEAM (MUSEU EUROPEU D’ART MODERN) – Barcelona

Muestra escultórica: UNA PASSEJADA PER L’OBRA DE JOSEP LLIMONA

 

Con motivo del 150 aniversario del nacimiento del escultor Josep Llimona, (1864-1934),  el MEAM inauguró el pasado 3 de diciembre, una antológica dedicada a tan significativo escultor del Modernismo catalán. Comisariada por Natália Esquinas, la muestra recoge un total de 60 piezas, algunas de ellas inéditas, lo que representa una de las retrospectivas más importantes que hasta la fecha se han realizado.

A FERNANDO PINÓS, Galeria d'Art  (Barcelona)

ORIGINALES PARA CARTELES PUBLICITARIOS DE JOAQUIM MARTRA 

 

Dibujante, acuarelista y grabador, Joaquim Martra Ballbé desarrollo su actividad en esta área principalmente durante las décadas de los años 30 y 40 del siglo XX, aunque en 1919 participó en el catálogo ilustrado del Palacio Municipal de Bellas Artes de Barcelona, y en 1923 se le dedicó una muestra en el Salón de Bellas Artes Siglo, lo que le proporcionó...

 

NAU GAUDÍ (Mataró)

 

QUATRE DECADES CINQUANTA ARTISTES 1940-1979

Desde mediados de Septiembre y hasta el próximo mes de marzo de 2015, la Fundació Carme i Lluis Bassat exhibe en la Nau Gaudí de Mataró, una quinta selección de su colección de arte contemporáneo, que abarca desde 1940 a 1979, bajo el título: Quatre decàdes, cinquanta artistes.

 

Según ha manifestado en más de una ocasión, la finalidad coleccionista del publicista Lluís Bassat consiste en dar a conocer el arte contemporáneo

CUADROS DE UNA EXPOSICIÓN TAMBIÉN OPINA

 

ANÁLISIS Y REFLEXIONES

EL ARTE, CAMBIOS Y DERIVA

(...) Para un análisis del entorno artístico, es necesario precisar que el mismo se compone de dos vertientes claramente diferenciadas.

 

La primera, la de los artistas de renombre, las grandes galerías, las astronómicas cifras que acomodados en fortuna y millonarios en vanidad, algunos pagan por esnobismo, por un puñado de obras escogidas, de muchos autores de trayectoria vital displicente, artísticamente bohemia, y crematísticamente desventurada.

 

Y la segunda, diametralmente opuesta,  artistas del ego, que no del alma, que se mueven por circuitos promovidos por asociaciones culturales, sin ánimo de lucropero que en sus exhibiciones permiten dejar la tarjeta del expositor, y la oportuna lista de precios, en clara competencia desleal con las galerías– salas de arte de carácter público, museos o instituciones, cuyo mantenimiento costeamos con nuestros impuestos. (Para leer más, pulsar sobre la imagen)

FUNDACIÓ VILA CASAS (Barcelona)

ESPAI VOLART

Exposición CLARET / ROCAMORA:

 

La muestra que dentro de este singular ciclo, ha ofrecido durante este otoño: Claret/Rocamora: Sota l’aparença (Bajo la apariencia), permite al espectador el conocer las singularidades de dos artistas, ambos de carácter constructivista, de los que puede decirse que no han perdido vigencia, y cuyo análisis se hace necesario.

 

XAVI VILARÓ: Exposición “8”

 

La muestra “8” que la Fundació Vila Casas ofrece el Espai Volart hasta el próximo 21 de diciembre, en la que se exhibe la obra más reciente de Xavi Vilaró, es una clara demostración de técnica depurada, temática urbana, cánones de estética publicitaria, pero falta de pasión, profundidad en la expresión y esencia.

 

AGORA GALLERY (Nueva York – EE.UU)

CARMEN SELVES: Reconstructing Reality

“Cruzar el charco” es la máxima de cualquier artista del siglo XXI, ya que la ciudad de los rascacielos sigue siendo la capital mundial del arte, en dura competencia con Berlín e incluso Londres.

 

Carmen Selves ha decido embarcarse en esta siempre emocionante aventura, y desde el próximo 29 de noviembre y hasta mediados de diciembre, expondrá su obra en la Agora Gallery de Nueva York, bajo el título: Reconstructing Reality (La reconstrucción de la realidad).

 

La artista presenta  un conjunto de piezas relacionadas con el paisaje urbano y natural con Barcelona como protagonista o entornos como la Costa Brava gerundense. (Para leer más, pulsar sobre la imagen)

ASOCIACIÓN ESPAÑOLA DE PINTORES Y ESCULTORES

50 PREMIO REINA SOFIA DE PINTURA Y ESCULTURA

 

BASES DEL CONCURSO

 

La (AEPE), en colaboración con Google y la Comunidad de Madrid, acaban de lanzar la convocatoria de la edición número  50 del Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura,  dotado con  20.000 euros a única obra, y abierta a todos los artistas de España.

ART MADRID-2015

 

DÉCIMO ANIVERSARIO

Galerías participantes

 

La feria de arte contemporáneo Art Madrid celebra su  10º aniversario con una edición muy especial. Del 25 de febrero al 1 de marzo de 2015, en el mismo  emplazamiento privilegiado de la pasada edición, la Galería de Cristal de CentroCentro Cibeles,

 

Art Madrid’15 reúne a 44 galerías y más de 200 artistas entre el Programa General y el programa  ONE PROJECT, comisariado por Carlos Delgado Mayordomo.

THYSSEN BORNEMISZA (Madrid)

Van Gogh en las Colecciones Thyssen-Bornemisza

 

Del 29 de noviembre de 2014 al 11 de enero de 2015

 

Con motivo del 125 aniversario de la muerte de Vincent van Gogh, que se celebra en 2015, del 29 de noviembre al 11 de enero de 2014, el museo presenta Van Gogh en las Colecciones Thyssen-Bornemisza, una instalación que reúne cinco cuadros del artista y tres de otros pintores que influyeron en su obra: Anton Mauve, Georges Michel y Charles-François Daubigny. 

FUNDACIÓ VILA CASAS 

BASES DEL PREMIO DE ESCULTURA 2015

 

Convocatoria de la 14ª edición del Premio de Escultura, dotado con 15.000 € y la celebración de una exposición temporal en el Museo de Pintura Contemporánea Can Framis...

PALACIO DE CARLOS V 

ALHAMBRA DE GRANADA

Exposición:

VARIACIONES SOBRE UN JARDÍN JAPONÉS

En co-edición con La Casa Encendida de Madrid, el Patronato de la Alhambra y Generalife presenta desde el pasado 19 de septiembre y hasta el próximo 15 de enero de 2015 Variaciones sobre el jardín japonés, un conjunto de obras de autores diversos, desde la estampa japonesa del siglo XIX hasta la pintura mural manga realizada in situ por un joven autor español, e.c. Iwana, componen la muestra que tiene el punto de partida en el jardín zen de Ryoan-ji en Kyoto y que según la comisaria Alicia Chillida, “imita la esencia interna de la naturaleza”.

SALA DE EXPOSICIONES

DEL MUSEO MUNICIPAL DE VALDEPEÑAS (Ciudad Real)

 

GRECONTEMPORÁNEO 

La Asociación Española de Pintores y Escultores (AEPE),  inauguró el pasado 25 de noviembre en el Museo de Valdepeñas, la exposición titulada “Grecontemporáneo”, en el que un total de 41 artistas presentan sus distintas visiones del Greco, a través técnicas tan diversas como el óleo, la fotografía,  la estampa digital o la acuarela.

 

A través de la obra que exhiben los artistas participantes en la muestra,  se explora la influencia del Greco en el arte de hoy, como forma de atestiguar su vigencia en la creación contemporánea,  y que cuatro siglos después, sigue siendo un referente continuo  para el arte actual. (Para leer más, pulsar sobre la imagen)

NINA TORRES  (MIAMI – Florida – EE.UU)

TERCERA EDICIÓN DE LA MIAMI RIVER ART FAIR

 

Entre los días 3 al 7 de diciembre, y por tercer año consecutivo, el centro de convenciones de Miami, acoge la edición de la Miami River Art Fair 2014, una macro-muestra situada en el distrito financiero de esta ciudad, que pretende dar a conocer a artistas, entre emergentes y consolidados, procedentes de todas partes del mundo.

 

OBRA SOCIAL “la Caixa”

PROGRAMA PATRIMONIO EN ACCIÓN IMPULSO A LA REHABILITACIÓN DE MONUMENTOS

 

El consejero de Cultura de la Generalitat de Cataluña, Ferran Mascarell, y el director general de la Fundación Bancaria ”la Caixa”, Jaume Giró, presentaron hace unos días en el yacimiento de Empúries el nuevo programa de colaboración entre ambas instituciones, Patrimonio en Acción.

 

MIRIAM SARMIENTO

EL IMPETU DE LA VERSATILIDAD

(...) Miriam Sarmiento es una joven artista que acaba de dar sus primeros pasos en el mundo del arte, y que ha desarrollado en poco tiempo, una versatilidad de estilos digna de tener en cuenta.

 

Nacida en Pinto (Madrid), en 1984, cursó el bachillerato de artes. Prácticamente autodidacta, desde los 14 años, está entre láminas, colores, lienzos y pinturas y lápices. Y fue a partir del año 2009, que empezó  a realizar pequeñas exposiciones... (Para leer más, pulsaro sobre la imagen)

GALERÍA DIONIS BENASSAR (Madrid)

MARTMINA Y EL JAPÓN: SUTILEZA Y ENCANTO

Del 6 al 29 de noviembre, Carmen Martínez, conocida artísticamente como Martmina, presenta su exposición Una primavera en Kyto en la emblemática sala Dionis Bennassar de Madrid.

 

Un conjunto de trabajos llenos de delicado lirismo, que expresan con emoción y sentimiento, la experiencia vital que supuso para esta artista, su viaje al Japón, y el hecho de visitar su antigua capital, Kyoto, y los parajes que envuelven la misma.(Para leer más, pulsaro sobre la imagen)

NOTA:

 

PARA CONSULTAR CRITICAS, NOTICIAS Y COMENTARIOS ANTERIORES, HACER CLICK, EN LA HOJA“CRÍTICAS…” QUE SE DESEE, SITUADA EN EL MARGEN IZQUIERDO DE ESTA WEB.

¡¡¡BIENVENIDOS A CUADROS DE UNA EXPOSICIÓN!!!

Comunicados de Arte: Críticas, comentarios y noticias

Arte Contemporáneo

Vanguardias del Siglo XX

GALERÍA DE ARTE

(Barcelona)

REVISTA CULTURAL DIGITAL

de carácter mensual para investigador@s, licenciad@s y graduad@s en Artes y Humanidades.

REVISTA DE ARTE

Galerías- Artistas - Vanguardia - Fotografía – Exposiciones

contador de visitas

Esta web tiene como objetivo,  comunicar y comentar el acontecer de los distintos eventos que tienen lugar en el mundo del arte.

 

Si el conjunto tiene o no calidad, si vivimos momentos de alta creatividad,  o si por el contrario se atraviesa una etapa de cierta confusión e incertidumbre,  será resultado de la realidad artística.  Se expone lo que se produce, y se informa y comenta al respecto.

 

 

Marta Teixidó

Crítico de arte

PERFIL

Residente en Mataró (Barcelona), y con experiencia en el campo de la archivística y la investigación histórica, realizó críticas de arte a través de este portal, ejerciendo a su vez, la corresponsalía de la revista GAL-ART, paraBarcelona y otras poblaciones.

Hasta su cambio de titular, fui  columnista habitual de arte en Tribuna Maresme, periódico de edición mensual de Barcelona y otros medios, además  de haber documentado y confeccionado la descripción de obras paraARTINTERNACIONAL.COM, firma dedicada a la subastason line, y para la cual, en su momento, edité quincenalmente un boletín informativo dirigido a los clientes de la firma y expertos en general.

 

A SU VEZ, gestiono y cordino www.expoart.es, una página web de exposiciones on line. 

CUALQUIER COMENTARIO, CRÍTICA O SUGERENCIA, PUEDEN SER REALIZADOS EN LA SIGUIENTE DIRECCIÓN DE CORREO ELECTRÓNICO.

 

mteixido62@gmail.com

 

ARCHIVO DE CRÍTICAS:

 

http://cuadrosdeunaexposicin.blogspot.com/

 

Para consultar articulos o comentarios anteriores.

 

El cine, como Séptimo Arte, bién merece un apartado en  Cuadros de una Exposición. Lluis Benejam, coleccionista ofrece a los incondicionales del mismo: ARCHIVOCINE.COM, una web única con información sobre películas, carteles, bandas sonoras, etc. Haciendo clic en la imagen, los amantes del cine podrán disfrutar de las maravillas de una de las más bellas artes del siglo XX.

PERE ARAGAY

FORMAS SIMPLES, ESPACIO Y MATERIA

Pere Aragay, ha sabido compaginar su profesión con su afición, dando lugar a una obra escultórica y pictórica con la imaginación como herramienta fundamental, el punto de vista como enlace, el mensaje como justificación y la calidad como medio de despertar la admiración, para llegar de esta forma a la creación de unas esculturas que,  tomando como base la geometría,  le permiten erigir una obra de diseño ágil, estilizado y no exento de  sensación de movimiento.

JOKIM ARMAN

EXPOSICIONES RECIENTES

El escultor y acuarelista Jokim Arman es un artista activo en la creación de su obra, y dinámico en la difusión de la misma.

 

Lo demuestra su participación en las exposiciones itinerantes de acuarelistas, con representación de asociaciones de Italia, Francia, Madrid, AAA de Cataluña, Finlandia,  Dinamarca, Noruega, Islandia, Estonia, Polonia, Bélgica, Suecia, AAA. de Andalucía, y Agrupación de AAA. Vascos, que han tenido lugar a lo largo de los últimos meses en Bilbao, Vitoria, Burgos, y San Sebastián, concretamente en la Sala Okendo de la capital donostiarra.

 SABELA BAÑA (A Coruña)

 

LA NATURALEZA A TRAVÉS

DE LA ABSTRACCIÓN GEOMÉTRICA

Sabela Baña, a través de su original e intransferible pintura geométrica, ofrece al espectador una presencia activa, plena de dinamismo, de una gran potencia visual, donde forma y color permanecen siempre en equilibrio,partiendo de elementos simétricos y asimétricos, perfectamente aplicables a cualquier temática. Sirva como ejemplo su próxima exposición en la galeria INVESTIGACIÓN Y ARTE de Madrid,  que lleva por título El Lenguaje de las Rosas.

JESÚS CABAÑAS

LA EXPRESIVIDAD DE LA ABSTRACCIÓN 

¿Qué artista no se resiste a mostrar en su trabajo una de las expresiones más sublimes de la Naturaleza? ¿Cuántas veces el ser humano no desea poseer a través de la contemplación y la memoria, la esencia y la imagen de lo que llena su alma? Los trabajos de Jesús Cabañas plasman en todo su esplendor, su admiración por el mar en sus distintas manifestaciones,  - esa esencia e imagen que se mencionan al principio - a la vez que anuncia y atesora una gran explosión de color, unida al ímpetu del dibujo abstracto en una de sus expresiones máximas.

JOSEP CÁRCELES (Malgrat de Mar – Barcelona)

LA ESENCIA DE LA ESCULTURA

 

Joseph Beuys, (1921-1986),  artista alemán que expresó su trabajo en diversos formatos: las performance, los happening y también la escultura, definió ésta última como pensamiento, y situó el arte tridimensional en una esfera de reflexión intelectual, íntimamente relacionada con el reino onírico.

 

La obra escultórica y de relieves de Josep Cárceles, no se aleja de esta definición. Muy al contrario,  se encuentra en un significativo paralelismo, del que también forma parte el misticismo. 

LA SINGULAR Y ALUCINANTE VENECIA

DE NOEMÍ CARRAU

Las ciudades o poblaciones más famosas del mundo, ofrecen una imagen estereotipada, con la principal finalidad de captar la atención de visitantes, turistas, comercio, industria, etc., algo que es perfectamente legítimo, y que no desmerece en absoluto su realidad.

  

(...) Tal es el caso de la alucinante y abigarrada visión que de Venecia nos ofrece la artista e ilustradora Noemí Carrau(Vilasar de Mar, Barcelona, 1987), en la exposición que en estos momentos exhibe en el restaurante Els Quatre Gats, bajo el título de Lunática.

 

MARTMINA

TIEMPO DE SILENCIO

A lo largo de su trayectoria vital, el ser humano se plantea en más de una ocasión estas cuestiones, aunque el tiempo y el transcurrir de la existencia, puedan dejarlas singularmente arrinconadas. La obra de Martmina, no obstante, nos hace retornar a nuestra memoria tales planteamientos, plasmándolos con serenidad y equilibro, con devoción a arte oriental, especialmente el japonés como vehículo para la realización de un viaje interior a nuestro propio yo, ese gran desconocido al que como mortales tememos, y del que con demasiada frecuencia huimos. 

KIKO RUIZ

ABSTRACCIÓN BIOMÓRFICA

Kiko Ruiz, (Vilafranca del Penedès, Barcelona 1965) es un fiel seguidor de este movimiento. Pintor autodidacta desde 1992, y ganador de varios premios de ámbito local, autonómico y español, centra su arte en el poder de la vida natural,  utilizando formas orgánicas – desde sus inicios manipula  material reciclado, superficies de madera, cartón, papel, pintura plástica, arena, piedras, lana, etc., loque le permite confeccionar una obra que evoca formas de vida biológica.

CRISTIAN SAINZ

CIELOS DE IMAGINACIÓN Y MISTICISMO

De entre todos los tópicos  e ideas de la creación artística, y de entre todos los elementos de lo cotidiano que nos rodean, hay uno permanente en nuestras vidas, del que el ARTE apenas se ha ocupado, y del que sólo nos fijamos en su forma más meteorológica: EL CIELO.


Cristian Sainz constituye en este sentido un auténtico innovador. Su obra se basa especialmente en ese Reino Celestial, donde los aspectos atmosféricos y místicos se entrecruzan para plasmar una obra hermosa, luminosa, radiante, que invita a la meditación y ala introspección.

 

CARMEN SELVES:

LUMINOSIDAD, COLOR Y SENTIMIENTO

Hay ocasiones en que es necesario huir de tecnicismos y perfecciones, para adentrarnos con sencillez y naturalidad en la contemplación de una obra, cuya pretensión es simplemente aportar naturalidad, armonía y equilibrio. Tales son parte de las características de la obra de Carmen Selves.

 

Un trabajo pictórico, realizado al óleo y en distintos formatos,  sencillo, plano, sin complejidades ni segundas o terceras lecturas, y siempre cálido. Muy descriptivo, con una paleta alegre y una luminosidad intensamente mediterránea. Corrección en la estructura, pincelada pulcra y meticulosa y un interesante uso de la perspectiva. 

ERCILIO VIDRIALES

 

Exposición:

MARIDAJE: FLAMENCO Y TAUROMAQUIA

Baile y Danza de Capotes, Mantillas, Orígenes, Ritos y Estigmas.

 

Una exposición  que trata de explicar las afinidades y similitudes que hay entre el toreo y el flamenco, a través de un análisis pictórico de movimientos y vibraciones, que se expresan en una danza entre la fuerza imperturbable de la Vida,  y la constante e inalterable presencia de la Muerte. 

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