A lo largo de su trayectoria vital, el ser humano se plantea en más de una ocasión estas cuestiones, aunque el tiempo y el transcurrir de la existencia, puedan dejarlas singularmente arrinconadas. La obra de Martmina, no obstante, nos hace retornar a nuestra memoria tales planteamientos, plasmándolos con serenidad y equilibro, con devoción a arte oriental, especialmente el japonés como vehículo para la realización de un viaje interior a nuestro propio yo, ese gran desconocido al que como mortales tememos, y del que con demasiada frecuencia huimos. (Para leer más, pulsar sobre la imagen)

Las ciudades o poblaciones más famosas del mundo, ofrecen una imagen estereotipada, con la principal finalidad de captar la atención de visitantes, turistas, comercio, industria, etc., algo que es perfectamente legítimo, y que no desmerece en absoluto su realidad.

(...) Tal es el caso de la alucinante y abigarrada visión que de Venecia nos ofrece la artista e ilustradora Noemí Carrau (Vilasar de Mar, Barcelona, 1987), en la exposición que en estos momentos exhibe en el restaurante Els Quatre Gats, bajo el título de Lunática.

(...)  Nacido en Ibiza,  en 1970, su particular cosmos refleja una de las realidades más constantes y a la vez más intangibles y simples del ser humano: la geometría.  Líneas, espacios, volúmenes, formas de toda índole envuelven al hombre en la cotidianidad de su existencia, desde sus primeros instantes hasta su último aliento. 

(...) siempre en base a un equilibrio permanente,  no exento de ciertos toques cubistas y abstractos, que dan a su constructivismo vigencia absoluta, de renovación permanente, gracias al elaborado y simbólico trabajo. (Para leer más, pulsar sobre la imagen)

Piezas de ajedrez

Junto a la reina se encontraban sus dos hijos pequeños, doña Maria Isabel y D. Francisco de Paula. En la corte se soñaba con una boda de la niña de 11 años con el mismísimo Napoleón Bonaparte, en caso que su matrimonio con Josefina siguiera sin descendencia. Pero Napoleón declinó la oferta. ―Si tuviera que considerar la posibilidad de volver a casarme para engendrar herederos, no me dirigiría a una casa venida a menos. (Para leer más, pulsar sobre la imagen)

Cuando el espectador visita una exposición, por su formación o conocimientos, puede optar por contemplarla bajo una mirada superficial, y admirar con sencillez las obras expuestas, ya que las mismas complacen sus gustos, o de lo contrario, profundizar en lo que observa a simple vista, al verse irremediablemente seducido por un juego intelectual, que en más de una ocasión puede rozar lo cabalístico.

La muestra Bèsties i Bestieses, (Animales y animaladas podría ser la traducción más aproximada) que presenta Palau Antiguitats de Barcelona, dentro de la macro-exposición El paper de l’art, coincide plenamente con el planteamiento final anteriormente expuesto. (Para leer más, pulsar sobre la imagen)

(...) La exposición SUBIRACHS, Dibuixos que presentó la Artur Ramon Art, hasta finales del pasado mes de junio,  es toda una lección  de arquitectura imaginativa, donde volumen, espacio y concepto conviven en perfecto equilibrio, gracias a una composición de gran profundidad espiritual. En sus dibujos, base fundamental de sus obras escultóricas, siempre optó por construir un sistema de comunicación con el espectador plástico y escultórico, elaborando formas con contenido, que parecen tener vida propia. (Para leer más, pulsar sobre la imagen)

(...)Desde el pasado mes de mayo y hasta mediados de noviembre, se exhibe en los museos de Girona, Lleida, Mataró, Museu Arxiu de Santa, de esta misma ciudad y el MNAC la macro-exposición El pintor ANTONI VILADOMAT (1678-1755). 

(...)

Un pintor más conocido por la denominación dada a una calle de la ciudad condal, que por su propia obra, de la que apenas hay información en Internet, a excepción de esta macro-exposición, de la que se ha editado un catálogo de peso (más de 3 kgs.  – comprobado), y que corresponde a la tesis doctoral del Dr. Francesc Miralpeix, que ha podido ver la luz en papel, gracias a la generosidad y desconocimiento de nuestros impuestos. (Para leer más, pulsar sobre la imagen)

Entre los días 25 de febrero y 1 de marzo de 2015, tendrá lugar en Galería de Cristal de CentroCentro Cibeles, la décima edición de Art Madrid

Art Madrid’15 contará con unas 50 galerías nacionales e internacionales dedicadas a la pintura, la escultura, la obra gráfica, la fotografía o el vídeo-arte del siglo XX en adelante que participan en dos programas  diferenciados... (Para leer más, pulsar sobre la imagen)

Charles Édouard Jeanneret-Gris (1887-1965) conocido como “Le Corbusier que significa –“cuervo”– seudónimo resultante de la adaptación del apellido Lecorbésier de su abuela- junto con Frank Lloyd Wright, Oscar Niemeyer, Walter Gropius, Alvar Aalto y Ludwig Mies van der Rohe) ha sido y es uno de los arquitectos más influyentes.

Organizada por el Museum of Modern Art (MoMA) de Nueva York, en colaboración con la Fondation Le Corbusier de París, y comisariada por Jean-Louis Cohen, especialista en la obra de Le Corbusier, da a conocer las múltiples facetas de este arquitecto, a través de 215 objetos (gran profusión de maquetas y fotografías, así como obras pictóricas),  que muestran todas las dimensiones de su proceso artístico. (Para leer más, pulsar sobre la imagen)

(...) Con organización a cargo de The Crossing Lab, un laboratorio artístico de creación de ideas, Martyrium Sanctae Eulalie se basa en una interpretación extremadamente libre de la tortura a que fue sometida Santa Eulalia, patrona de la ciudad condal.

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Organizado por la galería Artelibre de Madrid, en colaboración con la Fundació de les Arts i els Artistes, el MEAM presenta Modportrait 2013, una muestra con 32 obras finalistas, resultado del concurso del mismo nombre, basado exclusivamente en el retrato realista o hiperrealista. (Para leer más, pulsar sobre la imagen)

¿Puede ser clásica la abstracción? Cuando el espectador se encuentra con  una obra donde líneas, gestos y formas huyan de una estereotipada realidad, y el color pase a dominar el contexto, y en conjunto se perciba un lenguaje visual autónomo, lejos de toda figuración, siempre sabrá que está ante un cuadro abstracto,  entendido éste de forma estricta, no pudiendo hacer referencia a algo exterior a la obra en sí misma, sino proponiendo una nueva realidad distinta a la natural. Tal es el caso de los trabajos expuestos de Baldo Pié... 

En una sala de exposiciones, no sólo la obra que se exhibe tiene importancia, sino la forma en que está expuesta, la luz que la ilumina y el contexto o hilo argumental que se ha aplicado.

Es significativo matizar los citados aspectos, porque si bien tienen importancia en todas las muestras, en la de Mayte Vieta, y su exposición CLYCLE, son primordiales, al tratarse de una muestra fotográfica donde la explosión de vida, y el núcleo embrionario de la misma son su temática. (Para leer más, pulsar sobre la imagen)

Fundación Telefónica nos acerca la figura de Antoni Arissa, uno de los más destacados representantes españoles de la vanguardia fotográfica cuya obra permaneció prácticamente inadvertida durante ocho décadas. Con la exposición Arissa. La sombra y el fotógrafo 1922-1936, el Espacio Fundación Telefónica recupera su figura y dedica la primera antológica fotográfica al autor, que podrá verse del 4 de junio al 14 de septiembre en la planta 3.

La muestra, dentro del marco del Festival PHotoEspaña 2014 y comisariada por Valentín Vallhonrat y Rafael Levenfeld, está compuesta por más de 160 fotografías en blanco y negro que recorren su trayectoria profesional (Para leer más, pulsar sobre la imagen)

Personalidad artística fundamental en los Países Bajos durante la primera mitad del siglo XV, Rogier van der Weyden nació en Tournai hacia 1399. Fue nombrado pintor oficial de la ciudad de Bruselas, donde se estableció en 1435 tras formarse con Robert Campin. (Para leer más, pulsar sobre la imagen)

La Fundació Vila Casas presenta hasta finales de este mes de junio la exposición Arquer Buigas: El retorn a la pintura, una muestra donde el espectador puede contemplar una obra elegante y exquisita en sus retratos al pastel – utilizando incluso el carboncillo -  donde la distinción y sutileza se hacen patentes, gracias también, a una elaborada y refinada paleta de colores. Pincelada nimia y concienzuda, armonía en la estructura y calidad en el tratamiento temático. (Para leer más, pulsar sobre la imagen)

GALERIA JOAN GASPAR (Barcelona)

TIENDA ON LINE

Adaptándose a las nuevas tecnologías, la galería Joan Gaspar ofrece al público la posibilidad de comprar obra original, gráfica, carteles históricos y libros de arte, a través de su nueva tienda on line https://www.galeriajoangaspar.com/eshop/es/

Una forma moderna y eficaz de traspasar fronteras, que responde a la perfección a las necesidades del siglo XXI, con la misma profesionalidad y calidad de siempre.

GALERIA JOAN GASPAR

Pl. Dr. Letamendi 1

Barcelona

www.galeriajoangaspar.com

El pasado sábado 28 de junio se inauguró la nueva y esperada exposición de Fundación Mapfre sobre Henri Cartier-Bresson en colaboración con el Centre Pompidou.

Cartier-Bresson es una figura mítica en la fotografía del siglo XX que buscaba siempre el instante y que es considerado el padre del fotorreportaje. En la muestra de la Fundación Mapfre se podrán ver hasta el 7 de septiembre más de 300 imágenes que representan las diferentes facetas del artista francés. (Para leer más, pulsar sobre la imagen)

Del 30 de mayo al 31 de agosto de 2014, la Fundación Mapfre presenta la primera exposición retrospectiva de la obra de la fotógrafa británica Vanessa Winship. La muestra propone un recorrido por las distintas series que componen su obra, desde las primeras dedicadas a los Balcanes hasta su trabajo reciente en Almería en 2014,

Vanessa Winship (Barton-upon-Humber, Reino Unido, 1960) se forma en los años ochenta en la Polytechnic of Central London, coincidiendo con el momento en el que el pensamiento posmoderno inunda la práctica de la fotografía y los estudios culturales. (Para leer más, pulsar sobre la imagen)

El Servicio Educativo del Museu de Pintura Contemporània Can Framis, en colaboración con el Institut Quatre Cantons del barrio de Poblenou de Barcelona, ​​han colaborado en la elaboración de un proyecto de educación artística con el objetivo de acercar la expresión contemporánea a los jóvenes. (Para leer más, pulsar sobre la imagen)

La Asociación de Galerías de Arte de Sitges (AGAS) presenta la Primera Ruta del Arte de Sitges.

Del 27 al 29 de junio, la villa marinera se convierte en capital del arte, con una serie de actividades que dan el pistoletazo de salida a las exposiciones de verano de las siete galerías asociadas. Encuentros con los artistas, cócteles, proyecciones, performances, dedicatorias de libros, música, danza ... (Para leer más, pulsar sobre la imagen)

Del 7 al 21 de junio, la Associació d’Amics del Castell de Sant Ferran presenta en su sede social la muestra colectiva de artistas ampurdaneses.

Un total de doce artistas: Jesús Arcas, Dolors Bolaños, Jordi Bronsoms, Albert Llobet, Josep Malalts, Josep Manzanera, Joan Oliva, Maria Oliveras, Mateu Pujolrás, Miquel Roca, Josep Valls y Francina Verdaguer ofrecen dentro de esta muestra un universo infinito de técnicas, temáticas, estilos... (para leer más, pulsar sobre la imagen)

Hasta el próximo 19 de julio, la artista barcelonesa Sílvia Alcalá expone en la sede dels Amics del Castell de Sant Ferran, una muestra de sus últimos trabajos, bajo el título de Natures

Nacida en Barcelona en 1970 y licenciada en Bellas Artes e Historia del Arte por la Universidad de Barcelona, Alcalá exhibe unos bodegones basados en una muy particular iconografía de objetos inanimados, platos, jarrones, olivos, tazas, dentro del amplio espectro de las naturalezas muertas. (Para leer más, pulsar sobre la imagen)