El cine, como Séptimo Arte, bién merece un apartado en  Cuadros de una Exposición. Lluis Benejam, coleccionista ofrece a los incondicionales del mismo: ARCHIVOCINE.COM, una web única con información sobre películas, carteles, bandas sonoras, etc. Haciendo clic en la imagen, los amantes del cine podrán disfrutar de las maravillas de una de las más bellas artes del siglo XX.

 SABELA BAÑA (A Coruña)

Baña refleja en el particular Cosmos de su obra, una de las realidades más constantes (...)Rectas, espacios, volúmenes, formas de toda índole envuelven al hombre en la cotidianidad de su existencia, desde sus primeros instantes hasta su último aliento.. 

CARMEN BERGES: 

CUANDO EL ARTE ES SÍMBOLO BELLEZA Y PAZ INTERIOR

Hay ocasiones en que la obra de un artista, nos conduce a paisajes de nuestro interior que no somos capaces de definir, pero con los que nos sentimos identificados. Son obras que evocan imágenes innombrables; la belleza de las flores, el impulso de los vientos, la magia de las aguas, el misticismo de las religiones,…

ESPAI LES CORTS (Barcelona)

Antológica: XAVIER BLANCH

POEMAS DE LUZ Y COLOR

Ruego al amigo y desconocido lector que no tome el título de este artículo como algo decimonónico. Nada más lejos de la realidad, pues sería tratar de forma injusta y poco ilustrada a un PINTOR como Xavier Blanch, cuya revisión antológica puede visitarse hasta el próximo 31 de enero de 2014 en la sala de exposiciones de Les Corts.Organizada por la Colección IVLIA de Pintura Europea y el consistorio de la ciudad condal...

ROSA FERNÁNDEZ SALANOVA (A Coruña)

LA FUERZA Y LA ATRACCIÓN DE LA ABSTRACCIÓN

Las manifestaciones abstractas a nivel artístico, no precisan justificar la representación de las figuras, ya que su tendencia es utilizar un lenguaje visual propio con diversidad de significados. Con el paso del tiempo, esta forma de arte se ha convertido en una fuente inagotable de ideas para los artistas del siglo XX, con absoluta vigencia y continuidad en el siglo XXI...

PERE LLUÍS LEON (Premià de Mar – Barcelona) 

(...)Refleja la inmediata transposición de la idea al papel. Sin lugar a dudas, es la prolongación del pensamiento. (…) El dibujo se ha convertido en una obra independiente, en la que el creador se expresa espontáneamente ante su público” (…)

JOSÉ MARIA MADRID SANZ (Madrid)

PICTÓRICAS PERCEPCIONES, SINGULARES REALIDADES

(...) José Maria Madrid Sanz (Madrid, 1957), ofrece un conjunto de piezas en las que huye del concepto expresado anteriormente, constituyendo una clara manifestación en contra de las veleidades de la moda conceptual, la abstracción o el informalismo matérico, de difícil comprensión, en aras de una evasión de la realidad, pudiéndose definir su obra como una preocupación estilística y el interés de mostrar el escenario de lo actual, entre lo irreal o extraño aunque exprese algo cotidiano y común. 

FRANCISCO NAVARRO:

ALIANZA PERFECTA ENTRE LA TÉCNICA Y EL ESTILO

(...) La obra de Francisco Navarro responde a esta premisa. Bajo un estricto, preciso y concienzudo trabajo, el artista propone una obra nostálgica y evocadora, muy plácida incluso,  con especial relevancia en las marinas: barcas de pesca, los paisajes de la Costa Brava, veleros amarrados al puerto sin olvidar ese lento paseo en góndola por Venecia, a través de una gama de colores muy cálida e intensa...

NIETTO (Arteixo – A Coruña)

(...) Manuel Nieto (Santiago de Compostela, 1957), conocido artísticamente como NIETTO, presenta la muestra As cores do mar (Los colores del mar), (...) proponiendo un trabajo pictórico que oscila entre formulaciones figurativas y abstractas, unificándose ambas vertientes en una invariable preeminencia de los elementos plásticos y formales... 

 NOVAIS (A Coruña) 

DIVERSIDAD: TRAZOS CROMÁTICOS, ESENCIA CREATIVA

(…) En la segunda década del siglo XXI, cuando las nuevas tecnologías presentan posibilidades infinitas para el creador neófito o el profesional experto, la obra de Mª Luisa Rojo-Grandio Novais conocida artísticamente como NOVAIS, conjuga a la perfección descripción temática y técnica empleada, alentando en la observación de su pintura, un espectáculo visual, plagado de carácter, lleno de vitalidad y colmado de animación… 

TOMAS TORRAS

(Artés, Comarca del Bages – Barcelona)

Nacido en Castellbell i el Vilar, comarca del Bages, provincia de Barcelona, demuestra a través de su obra, que el dibujo sigue siendo base fundamental e imprescindible para el oficio de artista. Con su domino de la tinta y el uso del lápiz, presenta un conjunto de interesantes y minuciosas obras, llenas de detalles, realizadas con extremada pulcritud y excelente acabado...

XAVIER UBACH (Mataró – Barcelona)

Exposición Antológica 

Nacido en Mataró, 1933, es periodista, locutor de radio y televisión en los años 60 y 70 del siglo XX, actor de teatro amateur y rapsoda; es decir, lleva intrínseco el hecho y el deseo de comunicar, de expresar a través de la plasticidad de la acuarela, una obra rica i cálida, plagada de lirismo y evocación. Su modo de manejar la acuarela posee una ligereza y libertad de dicción finisecular, propia de los especialistas en este procedimiento ...

(...) como para zambullirse en la obra de artistas, que ofrecen como particularidad, la complejidad de planteamientos en una plasmación temática que,  para quien los contempla, no dejan de ser causa de absorbente fascinación, e incitan tanto  a la indagación interior, que no significa introspección, como a la reflexión simbológica.

La obra de Felipe Alarcón se encuadra en lo que se acaba de exponer, partiendo implícitamente del Cubismo. Su observación implica buenas dosis de surrealismo, cierta cantidad de expresionismo, y alguna medida de abstracción, más en su sentido intrínseco de “nueva realidad”, que en el propiamente estético. (Para leer más, pulsar sobre la imagen)

(...) Martmina, seudónimo artístico de Carmen Martinez, presenta a través de cuatro de sus diversas series: El árbol de la vida,  Haikus de Otoño, Niños e insectos y Paraísos,  un conjunto de piezas distintas de concepto y estética, pero con el nexo común de un trabajo que,  tal como ella misma indica: está centrado fundamentalmente en la profundización sobre los anhelos del ser humano,  a través de la inocencia y la espontaneidad de la infancia, con una especial referencia a la Naturaleza, y la relación que nos une con ella. (Para leer más, pulsar sobre la imagen)

SALA DE ARTE – GRUPO SANTANDER (Boadilla del Monte-Madrid)

Grażyna Kulczyk Collection.

Exposición: Everybody Is Nobody for Somebody

Coincidiendo con la Feria de ARCOmadrid, la sala de Arte de Boadilla del Monte de la Ciudad del Santander abrió sus puertas el pasado 15 de febrero a una de las colecciones de arte contemporáneo más importantes de Polonia.

Grażyna Kulczyk Collection. Everybody Is Nobody for Somebody es el título del nuevo proyecto expositivo de la Fundación Santander consistente en dar a conocer el arte contemporáneo internacional a través de la presentación de grandes colecciones privadas. (Para leer más, pulsar sobre la imagen)

(...) “DESDE UN BURDEL A UN DESGUACE, TODO TIENE CABIDA EN ARCOmadrid”: (…) si hace un par de años una galería nos sorprendió con un Francisco Franco de cuerpo presente empaquetado en un dispensador de coca cola, este año la estrella de la provocación es un burdel de strip-tease que representa al Congreso de los Diputados. No se sabe si al igual que aquel montaje acabó en los tribunales, los padres de la patria van a apelar a alguna instancia superior en defensa del decoro mancillado.

Con todo lo expresado con anterioridad, y haciendo uso de las matemáticas más corrientes:

100 obras vendidas, 17 adquiridas por el Reina Sofía, 5 por la Fundación Mª Cristina Masaveu Peterson, y otras seis por parte del  Centro Galego de Arte Contemporánea (CGAC), hacen un total de 28 obras COMPRADAS CON DINERO PÚBLICO, ES DECIR, PROCEDENTE DE NUESTROS IMPUESTOS, siendo la venta privada tan sólo de 72 obras. (Para leer más, pulsar sobre la imagen)

Galeria Manuel Barbié - SALVI y BETTERA, Bodegón con instrumentos y orfebrería_media res

(...) La galeria Manuel Barbié ofreció hasta la semana pasada una escogida y exquisita selección de naturalezas muertas, procedentes de su fondo de galeria, bajo el título: El bodegón: La consistencia temática.

Comisariada por el crítico de arte y escritor Francesc Miralles, la muestra parte de un sentido profundamente didáctico y a la vez atrevido.  Una pequeña colección de 22 obras, de artistas de calidad técnica indiscutible, pero no excesivamente conocidos para el gran público, aunque sí para los coleccionistas, que abraza desde el siglo XVII hasta la actualidad, con un interesante planteamiento expositivo en tres series: un salto en el tiempo desde principios del Barroco al Cubismo del siglo XX, siguiendo a continuación con piezas procedentes de diferentes décadas de la pasada centuria, hasta llegar al año 2000. (Para leer más, pulsar sobre la imagen)

CÓMO MIRAR UN CUADRO

Las Meninas o la familia de Felipe IV (1656) - Diego de Silva Velázquez (1a.parte)

La pintura está fechada en 1656. El rey tenía entonces 51 años y estaba enfermo. Había arruinado a España política y económicamente; la corte no tenía dinero, en el palacio faltaba la leña para calentarse durante el invierno, y se servía un pescado apestoso en magníficos platos de oro. Los Austrias ocupaban el trono español desde hacía cinco generaciones, y se habían casado siempre entre ellos. 

FUNDACIÓN ARTE Y MECENAZGO (Barcelona)

La artista Soledad Sevilla,

Premio Arte y Mecenazgo 2014

La Fundación Arte y Mecenazgo que impulsa "la Caixa", dio a conocer el pasado 28 de febrero,  el primero de los premiados que conformarán la cuarta edición de los Premios Arte y Mecenazgo,  y que reconocen a los referentes en el estímulo de la escena artística española.

La galardonada este año ha sido Soledad Sevilla. Nacida en la ciudad de  Valencia, en 1944 ha desarrollado principalmente en base a dos medios de expresión: la pintura y la instalación. Una revisión general de su amplia y variada trayectoria nos revela que el diálogo complementario entre estas dos prácticas ha sido, además de constante, absolutamente decisivo para la evolución de su investigación artística. (Para leer más, pulsar sobre la imagen)

Foto Colectania dedica el cuarto número de la revista Impresiones a la serie Domingos del fotógrafo Xavier Ribas

La Fundación Foto Colectania ha lanzado su cuarto número de la revista online Impresiones, una publicación bilingüe mensual (español e inglés) que dedica cada uno de sus números a la trayectoria de un destacado fotógrafo español, desde mitad del siglo XX hasta la actualidad.

La revista Impresiones dedica su cuarto número a la serie fotográfica Domingos de Xabier Ribas, un importante conjunto de imágenes realizadas entre 1994 y 1997, que retratan el paisaje social que integraba las zonas periféricas de Barcelona, y que son utilizadas como zonas de ocio por los ciudadanos. (Para leer más, pulsar sobre la imagen)

GALERIA ANQUIN’S (Reus – Tarragona)

Exposición CARLOS DÍAZ

En esta ocasión, Carlos Díaz,  ha centrado su obra en la ciudad de Barcelona (en 2012 fue Nueva York, Venecia y también la ciudad condal). Vistas y detalles urbanos que podrían resultar anodinos y que el artista nos revela llenos de poesía. Paredes con graffiti , fachadas , asfalto y paredes medio derruidas, ropa tendida ... todo nos habla de una ciudad que viva y radiante, gracias a un especial dominio de la luz mediterránea, jugando además con la proyección de sombras sobre fachadas y calles,  creando espacios muy sugerentes

COMENTARIO:

Vistas las fotografías de la exposición 2012 con las actuales, existe tan sólo la diferencia de ciudad. Temática, estilo, juego cromático y lumínico, composición y estructura tienen los mismos contenidos. (Para leer más, pulsar sobre la imagen)

FUNDACIÓN MAPFRE (Madrid)

En el taller de Pablo Picasso

Fundación MAPFRE dedica la primera muestra de 2014: Picasso. En el taller, al genial artista malagueño. Comisariada por María Teresa Ocaña, directora del MNAC (Museu Nacional d’Art de Catalunya),  esta gran exposición, de producción propia, reúne cerca de 80 lienzos, 70 dibujos y grabados, 26 fotografías y una decena de paletas del artista,  que permiten apreciar el modo en que el taller de Picasso se convierte en el centro sobre el que gravita toda su creación, el lugar en el que se entrelaza su arte y su vida. (Para leer más, pulsar sobre la imagen)

Pilar Sagarra, que desde el año 1984 expone con regularidad tanto en muestras de ámbito colectivo como individuales, ofrece en la exposición PRESENCIAS Y PERCEPCIONES – piezas extraídas de sus series Alegría de vivir y Diseño -  una obra donde enfoca climas ciudadanos, pobladas escenas, interiores y exteriores de grupos difusos en sinfonías de color, manifestando notables valores,  sólida y evidentemente abstractos  aunque,  dentro de su estructura  compositiva,  y a través de la disposición de objetos en incluso en algunos paisajes, da a sus trabajos también un cierto carácter expresionista. (Para leer más, pulsar sobre la imagen)

GALERIA MARLBOROUGH (Barcelona)

SERGIO SANZ: Un manojo de notas

CRÓNICA DE UNA EXPOSICIÓN

(...) Ante tan excelso currículum, Cuadros de una Exposición no podía permanecer al margen de tan prestigiosa galería. Desde Enero de 2012, pasó a visitar con cierta regularidad las exposiciones de su sede de Barcelona.

Situada en una céntrica calle de la ciudad condal, pero en un apartado primer piso, de reducidas dimensiones, poco apropiado para tan acreditada galeria, esta crítico de provincias, puede afirmar y lo afirma,  que el nivel expositivo de tan renombrada firma, es incomprensible y sorprendentemente desigual, lo cual no deja de ser desconcertante, ya que tan ilustre nombre del mundo del arte debe, ante su citada trayectoria,  ser garantía absoluta para el cliente y coleccionista. (Para leer más, pulsar sobre la imagen)

La sala de exposiciones del Col·legi d’Aparelladors de Mataró, acogido del 17 de enero al 8 de febrero, la exposición ADN de Ivan Jordà. Organizada por la ASLL, puede decirse que es una de las muestras más sugerentes e interesantes a nivel técnico y temático,  de calidad de los últimos tiempos.

(...)  Ivanjot utiliza en sus composiciones todo tipo de materiales, como diversidad de papeles o cualquier objeto que pueda ser reciclado por el propósito artístico, además de que su obra debe ser observada con cuidado y atención. (Para leer más, pulsar sobre la imagen)

A CUADROS DE UNA EXPOSICIÓN LE ENCANTA OPINAR

¿Propósitos Altruistas?

BLANCA CUESTA

Nuera de la Carmen Cervera, baronesa Thyssen

(..) Esta onubense nacida en 1974, supo conquistar el corazón del Borja Thyssen, no se sabe si por las flechas de Cupido o por las artes de Venus. Pero como dijo  el matemático, físico, filósofo  y escritor francés Blaise Pascal: el Corazón tiene razones que la Razón no entiende, para disgusto de la baronesa que hubiera preferido que su retoño entroncara con la rancia aristocracia europea, enlazando su Thyssen-Bornemisza con Fürstenberg, Salm, Sayn, Löwenstein-Wertheim, Leiningen, Hohenlohe, etc., y tuvo que conformarse con una Cuesta  Unkhoff, perteneciente a la más alta cuna del pueblo llano español, haciendo imposible evitar el reflejo de una imagen lejana,  pero no olvidada. (Para leer más, pulsar sobre la imagen)

GALERIA GOTHSLAND (Barcelona)

Exposición: RIERA FERRARI

(...) La galeria Gothsland inauguró el pasado 8 de enero la muestra RIERA FERRARI, 50 ANYS DE CREACIÓ (50 Años de creación). Una exposición compuesta de 24 obras, que sorprende al visitante por la fuerza expresada “activa, irresistible”,  en palabras de Antoni M. Planas  - autor del texto que acompaña el catalogo- y en la que nos ofrece  su particular y simbólica visión de paisajes tan conocidos de las Islas Baleares como Sa Calobra, Formentor o Cavall Bernat. (Para leer más, pulsar sobre la imagen)

1 / Towards a definitive statement on the coming trends in menswear and accessories (b) 1962. 2 / Epiphany 1964. 3 / Self-portrait 05.3.81 a 1990. 4 / The critic laughs 1968. Private collection. © The estate of Richard Hamilton

TATE MODERN  (Londres)

Retrospectiva: RICHARD HAMILTON

La Tate Modern de Londres será la primera parada de la primera gran retrospectiva dedicada al artista inglés Richard Hamilton tras su fallecimiento en 2011,  cuando aún se preparaba esta exposición. La muestra ha sido organizada por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, donde se inaugurará el próximo 24 de junio, en colaboración con la Tate Modern. (Para leer más, pulsar sobre la imagen)

NINA TORRES FINE ART (Miami – Florida)

Presenta:  "UNIENDO LENGUAJES"

Desde Argentina

By Benito Laren | Juan Doffo | Graciela Frydlewski | Cecilia Duhau | Kip Reynolds | Paula Tutera | Lavigne | Alejandra Stier | Gustavo Grisoski | Roberto Feldman Form | Patricia Martínez | 

 Juan Cavallero | Miyako Aokas | Ana Gallart | Victoria Del Bene | Juan Manuel Botte | Edurne Uribe | Irene Contramaestre | Reana Citrin

FEBRERO-2014

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ARXIU FOTOGRÀFIC DE BARCELONA

Exposición ENTORN 1900

El retorno al pasado por medio de la contemplación de imágenes, puede suponer un ejercicio no tan sólo de conocimiento de una época o de unos espacios determinados,  sino también una mirada a la evolución del ser humano, … desde el futuro.

El Arxiu Fotogràfic de Barcelona exhibe desde el pasado mes de diciembre y hasta el próximo mes de mayo, la muestra Entorn 1900, un amplio y escogido conjunto de imágenes, 150 en total,  procedentes del archivo de la  escritora e ilustradora Lola Anglada.  El título de la muestra juega con la palabra “entorn” (Entorno), vocablo con el que se denominaba a los alrededores de la ciudad condal, y que también sirva para dar énfasis “alrededor” de 1900, en una época de plena industrialización y crecimiento. (Para leer más, pulsar sobre la imagen)

SALA DE EXPOSICIONES DO CONCELLO DE BRION (A Coruña)

MANUEL NIETO (NIETTO)

AS VIVENCIAS DO CAMIÑO – CAMINALIA

El pasado 31 de enero, Manuel Nieto (Nietto), inauguró en la Sala de Exposiciones do Concello de Brion (La Coruña, la exposición As vivencias do camino – Caminalia.

Una muestra que parte de sus andanzas por el Camino de Santiago como disculpa para recrear el trabajo.  Siempre quiso hacer algo que tuviese como fondo el camino y todo ese trajín de miles de personas que,  con sus diferentes motivos y sentimientos que lo llenan y lo hacen más importante día a día. (Para leer más, pulsar sobre la imagen)

CENTRE D’ETUDES CATALANS – UNIVERSIDAD DE LA SORBONA (París-Francia)

Exposición SOTTO VOCE La poética silenciosa de Xavier Valls

La exposición que la Fundació Vila Casas, dedicó a Xavier Valls, bajo el título  Sotto Voce,  entre los meses de septiembre y diciembre de 2013, comisariada por Glòria Bosch, y exhibida en el Espai Volart de la citada Fundació, se exhibirá a partir del 7 de febrero en el Centre de Études Catalanes de la Universidad Sorbona en París.

La muestra cuenta con una veintena de obras entre óleos, acuarelas y dibujos, que pretenden evidenciar la esencia atemporal de su pintura, porque tal y como comenta Gloria Bosch en el texto del catálogo que acompaña la presente exposición y parafraseando Baudelaire -a quien Valls recorría con frecuencia - "no hay modernidad sin los elementos que perduran”. (Para leer más, pulsar sobre la imagen)

FUNDACIÓ VILA CASAS – CAN MARIO (Palafrugell)

Exposición: JORDI CANÉ -  '75' “Fòssils de la memòria”

Del 8 de febrero al 27 de abril de 2014, la sala de exposiciones de Can Mario acoge la muestra: JORDI CANÉ '75' “Fòssils de la memoria (Fósiles de la memoria), compuesta por una una quincena de fotografías de fragmentos de objetos encontrados en las tierras del Ebro,  un territorio donde hace 75 años tuvo lugar uno de los enfrentamientos más bélicos más dolorosos de la Guerra Civil Española. Una producción impregnada de objetos y paisajes que contienen partículas de memoria, elementos que en otro momento-el de la guerra civil española-fueron enterrados bajo el polvillo del tiempo.

COMENTARIO:

Escueta descripción de una muestra. El material que se exhibe no da para más. Unas imágenes que deben cogerse con pinzas por parte del espectador, si este es exigente y no se deja enredar por el perpetuo y machacón recuerdo de un conflicto bélico que,  el paso de los años va dejando en el lugar que le corresponde, al igual que las guerras carlistas. (Para leer más, pulsar sobre la imagen)

SALA DALMAU (Barcelona)

Exposición:

 VIRGINIA LASHERAS

JOSÉ LEGUEY

MIGUEL PEÑA - JORGE GAY

Echando mano de su inagotable fondo de galeria, y antes las escasas perspectivas de presentar alguna novedad interesante, esta prestigiosa sala de arte barcelonesa, vuelve una vez más, a presentar una muestra colectiva de archiconocidos nombres, artistas de prestigio y buena factura en sus obras, pero exhibidos con frecuencia abrumadora.

Son tiempos complejos, de innovación constante en muchos ámbitos, lo que implica riesgo y valor. Una excesiva prudencia puede imponer excesivas y determinantes limitaciones.

SALA DALMAU

C/Consell de Cent, 349

Barcelona

www.saladalmau.com

MUSEO THYSSEN BORNEMISZA (Madrid)

RESTAURACIÓN DEL “HÉRCULES” DE HANS CRANACH

El Museo Thyssen presenta desde el pasado 29 de enero y hasta el próximo 2 de marzo la obra Hércules en la corte de Onfalia (1537), de Hans Cranach, tras el proceso de restauración y estudio técnico al que ha sido sometido durante los últimos meses y que se ha llevado a cabo gracias al patrocinio de Embajada de la República Federal de Alemania en España.

Exposición: DARÍO DE REGOYOS (1857-1913)

Del 18 de febrero al 1 de junio de 2014

Organizada con ocasión del centenario de su fallecimiento, esta exposición presenta una amplia retrospectiva de la trayectoria artística de Darío de Regoyos (1857-1913), principal representante español del impresionismo, con más de cien obras que muestran las diversas formas de expresión, los intereses temáticos y la evolución estética de toda su carrera. (Para leer más, pulsar sobre la imagen)

GALERIA JOAN GASPAR (Barcelona)

Exposición ESPRIU – MIRÓ

Con motivo de la conmemoración del centenario del nacimiento de Salvador Espriu, el pasado 2013, diversas ciudades catalanas han realizado multitud de actos culturales, en reconocimiento a tan insigne poeta y autor teatral de las letras catalanas.

La galeria JOAN GASPAR de Barcelona, también se ha sumado a los diversos actos, y desde el 11 de diciembre de 2013 y hasta el pasado 31 de enero, ofreció en su espacio expositivo la muestra Espriu – Miró, basada en la carpeta que Sala Gaspar editó en 1975 con poemas de Salvador Espriu y aguafuertes de Joan Miró. (Para leer más, pulsar sobre la imagen)

JOKIN ARMAN Hondarribi (Guipuzkoa)

ENVOLTURA CROMÀTICA

Hay artistas cuya visión de la realidad, es demasiado personal para reflejarla tal cual la percibimos, y la envuelven en una especial singularidad de matices, con el fin de hacernos comprender que a pesar de lo tangible de los objetos o el paisaje del entorno, el sentido estético y el sentimiento priman por encima de nuestro escenario cotidiano.

Jokin Arman pertenece a esa clase de artistas que nos adentra en un mundo personal, con toques oníricos, a través de unos paisajes apacibles envueltos en un juego cromático de fantasía. Un arte intuitivo y personal, donde predomina la visión interior del artista, frente a la plasmación de las circunstancias. (Para leer más, pulsar sobre la imagen)

JOIES VOLÉES

LAURENT JIMÉNEZ BALAGUER

LA FUERZA DE LAS TEXTURAS

Hay formulaciones artísticas de enigmática comprensión, pero de poderosa atracción. La abstracción, en su concepto básico de acentuar las formas, abstrayéndolas de la realidad, permite al artista alejar la imitación para centrar la atención del espectador en la emoción y el sentimiento, sea de extrañeza, sea de admiración o de independencia de referencias visuales.

Laurent Jiménez-Balaguer, nacido en Hospitalet de Llobregat en 1928 y actualmente residente en París, presenta en el l’Harmonia, Espai d’Art del Museo de su ciudad natal, hasta el próximo 9 de marzo la exposición: La memòria de la matèria un conjunto de 15 obras de reciente creación, y de gran formato, con predominio de la utilización de materiales textiles. (Para leer más, pulsar sobre la imagen)

QUATRE OCELLS - óleo sobre madera en composición con ramas - 14 x 19 cm

XAVIER TEIXIDÓ

VERSATILIDAD Y DEDICACIÓN

(...) Xavier Teixidó (Barcelona, 1958), - con quien no hay parentesco alguno, a pesar de la coincidencia de apellidos - puede considerarse un artista multidisciplinar, al que el concepto anteriormente expresado define con certeza, pero cuya trayectoria artística merece precisión, ya que además cultivar las artes citadas, también domina la ilustración, un arte dentro del arte, donde los conocimientos técnicos han de aplicarse a un mensaje de texto claro y explícito. Practica con igual acierto diversidad de estilos, siendo una de sus especialidades la llamada trompe-l'œil, en español el trampantojo. (Para leer más, pulsar sobre la imagen)

LLUVIOSO - .75x57 cm.2013

JAVIER ZORRILLA

EL INSTINTO DE LA ACUARELA

Hay ocasiones en que al contemplar la obra de un artista, el espectador se pierde irremediablemente en la inmediatez y la soltura del trazo, atrapado en una mágica y delicada seducción, donde color y formas plasman una composición, con desenvoltura y autoridad en la expresión.

Javier Zorrilla pertenece a esa clase de artistas que saben captar de inmediato la atención de la mirada, con ese especial magnetismo antes descrito, gracias a su dominio y conocimientos técnicos de la acuarela. Nacido en Madrid, cursó estudios de pintura en los talleres José Luís Ferrer y Teresa Muñiz, así como los del Círculo de Bellas Artes de la capital de España. (Para leer más, pulsar sobre la imagen)

POR FAROLES - 100 x 73 cm. - Óleo sobre lienzo con collage

ERCILIO VIDRIALES

Exposición:

MARIDAJE: FLAMENCO Y TAUROMAQUIA

Baile y Danza de Capotes, Mantillas, Orígenes, Ritos y Estigmas.

El artista zamorano, residente en Huerta del Rey (Burgos), sigue el periplo su expositivo de: MARIDAJE: FLAMENCO Y TAUROMAQUIA. En esta ocasión, la capital de La Rioja, y concretamente la sala de exposiciones IBERCAJA, acoge la muestra de una treintena de obras, que podrá visitarse del 4 al 21 de marzo.

Una exposición  que trata de explicar las afinidades y similitudes que hay entre el toreo y el flamenco, a través de un análisis pictórico de movimientos y vibraciones, que se expresan en una danza entre la fuerza imperturbable de la Vida,  y la constante e inalterable presencia de la Muerte. (Para leer más, pulsar sobre la imagen)

Un compendio que tiene por misión dejar constancia, en un solo volumen, de muchas de las exposiciones presentadas en el transcurso de un año; recopilarlas, sistematizarlas y facilitar el máximo número de información acerca de todo ello, y por ello publicamos el índice de artistas que aparecen. Y así, junto con la reproducción de una de sus obras, puede seguirse el acontecer de un gran número de expositores.

El Diccionario recoge un amplio muestrario de artistas, desde los que inician su carrera -alguno de ellos ocupará un lugar destacado en el futuro, otros seguirán entregados al arte en una labor silenciosa, pero su exposición queda reflejada en nuestras páginas, facilitando así la labor de los futuros investigadores-, a los que conforman la habitual actividad expositora. 

Para más información:

REVISTA GAL-ART

C/ Armonía, 14

La FRESNEDA (Teruel)

Tel. 978.854.550 – 639.42.11.78

http://galartrevista.blogspot.com.es/