Cuadros de una Exposición.com
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Críticas, comentarios y noticias  al entorno del Arte.

 

Si el conjunto tiene o no calidad, si vivimos momentos de alta creatividad,  o si se atraviesa una etapa de confusión e incertidumbre,  será resultado de la realidad artística.  Se expone lo que se produce, y se informa al respecto.

MUSEU DEL MODERNISME CATALÀ (Barcelona)

SANTIAGO RUSIÑOL: JARDINS D’ESPANYA

Desde el pasado 23 de marzo y hasta el próximo 9 de julio, y coincidiendo con el séptimo aniversario del MMCAT, se ofrece al visitante un conjunto expositivo lleno de lirismo pictórico y de imágenes sin palabras, que invita no solo a viajar en el tiempo y adentrarse en una época de brillantez artística y esplendor cultural, sino a la relajación visual y al disfrute del espíritu, gracias a la contemplación de hermosos jardines, donde la mano del hombre domina la naturaleza, para sosiego y placer de nuestras almas. La obra de Rusiñol eleva el silencio a la sublimación de la quietud. Son entornos bellos, plácidos y placenteros, llenos de luz y de alegría, pero también de vida y de muerte; tal el fluir de aguas de fuentes y surtidores en contraste con las aguas estancadas de pequeños lagos, artísticos lavadores o conmovedores estanques, donde la Naturaleza, a pesar de estar dominada, intenta siempre desatarse y fluir hermosa y exuberante.

GALERÍA MIGUEL MARCOS (Barcelona)

 

CARLOS FRANCO: CANTA EL SAUCE

 

El pintor no se anda con remilgos. Sus raíces en la Nueva Figuración Madrileña, una confluencia a la que perteneció y que con su obra sigue reivindicado, le permiten dar a conocer unos trabajos donde la mitología y el simbolismo, algo que le sigue atrapando a pesar de los años transcurridos, y de los cambios sociales surgidos,  y que en el fondo continua siendo la base de su obra, ilustran ritos y encarnan la filosofía, la ciencia y la mística, para ofrecer unas piezas de planteamiento atrevido y contemporaneidad absoluta, dentro de un marco de debate de pensamiento e ideas.

 

ART AMOY 2017  XIAMEN (China)

 

La Galeria Miguel Marcos participará en la 3ª Edición de la Feria ART AMOY 2017, que tiene lugar en el Xiamen International Convention and Exhibition Center, de la ciudad china de Xiamen, situada al sudoeste del país asiático.

 

En su stand C3-56, se podrán contemplar obras pertenecientes a las vanguardias del siglo XX: Salvador Dalí, Antoni Tàpies, o Joan Miró, así como de artistas emergentes tanto del panorama nacional: Cristóbal Ortega, o a nivel internacional, muy directamente relacionados con el arte chino actual, como es el caso de Lin Mo林墨 .

 

GALERIA MARLBOROUGH (Barcelona)

HUGO FONTELA: NORTE

Todo artista plasma en sus obras su mundo interior, con independencia del estilo que utilice. Si bien Fontela en este caso se inspira en los paisajes asturianos para mostrar una obra de gama cromática contundente, elaborada en técnica mixta con pincelada vehemente – muy interesantes los grumos del acrílico que salpican algunos trabajos -  y rigor en la estructura y composición, y con el empleo de formatos en diversas medidas, los elementos  descritos son visibles a simple vista. Sin embargo, el espectador sensible,  si profundiza en la misma, observará que el aislamiento está muy presente, siendo la sola excepción un conjunto rocoso, lo que da más relevancia si cabe  a esa explícita metáfora de la incomunicación humana.

GUSTAVO PUENTE DIRIGE “PROJECTE SEQÜÈNCIA”

Durante los meses de mayo y junio, el Reial Cercle Artístic y la Librería + Bernat de Barcelona acogen el “Proyecto Secuencia”, que coordina Gustavo Puente.

                                                                                             

Tres alumnos de la ESCAC (Escuela Superior de Cine y medios Audiovisuales de Cataluña), realizan un documental basado en la creación de una obra participativa, como reflejo de la visión del arte que tiene el artista, y demostración de su creatividad.

 

Acercar el arte a la ciudadanía, transmitir valores a través del arte, saber cómo se realiza una secuencia de tapiz y mostrar diversidad de visiones a través de diferentes personajes y conocer el artista Gustavo Puente, son los objetivos que se han marcado Claudia Romeo, Eduardo González y Laia Borràs, quienes basan su reportaje en la realización de una secuencia de tapiz, de forma colectiva. Al ser Puente experto en tejidos, y más concretamente en el arte del tapiz, los alumnos se han centrado en la composición de una secuencia de esta materia artística.

FUNDACIÓN SALAS (Buenos Aires, Argentina)

LA OBRA DE SIXTO AURELIO SALAS

 

Nacido en Tucuman en 1924 y fallecido en la misma ciudad en 1992, ha sido uno de los pocos artistas argentinos galardonado con el Gran Premio de Honor Presidencia de la Nación Argentina, sección dibujo, el cual obtuvo un año antes de su defunción,  en 1991. Fue discípulo del gran maestro húngaro Lajos Szalay, quien a juicio de Pablo Picasso fue el mejor dibujante de la historia.

 

(…)Aunque Salas encuentra en el dibujo el medio adecuado para mostrar el mundo alucinante y fantástico de sus criaturas. El papel blanco y la tinta negra contribuyen a marcar los contrastes de su universo plástico. Una imaginación inagotable y un gran conocimiento de la técnica compositiva y un gran conocimiento de la técnica compositiva le permiten lograr vigor y equilibrio en la estructura de la obra. A esto se agrega un trazo sensible que responde a las exigencias del tema y al temperamento del artista.

MISCELÁNEA

MNAC (MUSEU NACIONAL D’ART DE CATALUNYA) - Barcelona

 

EL LEGADO DE MANUEL MARÍA BOSCH

SE INCORPORA AL MNAC

 

La colección de arte moderno del Museo Nacional se ha enriquecido recientemente con el legado de 14 obras, entre dibujos y pinturas, de la Colección de Manuel María Bosch y Puig (Barcelona, ​​1947-Sant Feliu de Guixols, 2015 ).

Conformado por obras de Francisco Gimeno, Lluïsa Vidal, Ramon Calsina, Antoni Clavé, Joan Hernández Pijuan, Joan Ponç, Ràfols Casamada, y Ernest Santasusagna, este legado es un conjunto heterogéneo aunque de un gran interés para los distintos ámbitos del museo. ..

PALAU ANTIGUITATS 

GALERIE B. J. F.ANTIQUITES

(Barcelona – Paris)

 

OLD MASTERS DE L’ESTAMPE

ET DU DESSIN XVIe SIÈCLE AU XIXe.

 

Con obras de Van Leyden, Ghisi, Cort, Sadeler, Rembrandt, Van Ostade, Goya, Lucas, Fortuny, Whistler, etc., Palau Antiguitats conjuntamente con la galería B.J.F de Paris, presentará del 26 de abril hasta el próximo 6 de mayo de 2017 la Exposición Old Masters de l’Estampe et du Dessin XVIè siècle au XIXe.

 

Un conjunto de piezas seleccionadas con rigor y calidad que permitirán a los parisinos amantes del dibujo y el grabado...

 

 

FREIJO GALLERY (Madrid)

ANTUAN: CÓDIGOS HUMANOS

 

Freijo Gallery presentará del 4 de mayo al 24 de junio la muestra Códigos Humanos, en la que por primera vez una galería española, presenta la obra Antuan Rodríguez (La Habana, Cuba, 1972). Una muestra que agrupa 15 piezas de los últimos 12 años de su producción artística, cuya plataforma básica ha sido -y sigue siendo- el arte político.

                                                      
En la obra de Antuan sus preocupaciones son universales. La velocidad del tiempo humano contemporáneo, la saturación de códigos, información y canales de comunicación;...

FUNDACIÓN MAPFRE – CASA GARRIGA NOGUÉS (Barcelona)

PETER HUJAR: A LA VELOCIDAD DE LA VIDA

(...)No es esta una exposición de fotografía documental, aunque el conjunto de la misma revela el paso del tiempo a través de la mirada introvertida  de Peter Hujar (1934-1987), un fotógrafo contracultural y marginal, que retrata un ámbito social verdadero, por lo tanto real y existente, que habita en un submundo de soledades intrínsecas e incomprensiones permanentes que la “feliz” sociedad de los años 60, 70 y parte de los 80, con  su revolución cultural, sexual, económica y política ocultaba – y sigue haciéndolo – de personajes y situaciones que nos rodean de forma tan abrumadora… que ya no les prestamos atención.

 

La muestra constituye también todo un retrato psicológico de cómo era Hujar. Iconografías de personas o animales, objetos,  algunos paisajes naturales, con abundancia de los urbanos, destacando altos edificios como símbolo de poder del ser humano, de alcanzar la cumbre, sin obviar alguna que otra connotación sexual o fálica, y en los que se aprecia interesantes puntos de fuga. (...)

Galería MIGUEL MARCOS (Barcelona)

LI QIANG: LAS ÚLTIMAS PALABRAS

(...) Tal evidencia puede comprobarse hasta el próximo 30 de abril gracias a la muestra Las últimas palabras en la que la galería Miguel Marcos presenta por primera vez en España la obra más reciente de Li Qiang (Pekín, 1960).

 

La mirada del visitante occidental no puede evitar la referencia al Pop Art de los años 60-70, ya que el artista utiliza iconos del mismo o bien personajes históricos como fondo de sus obras. La diferencia está en el grafismo chino que cubre cada pieza; una tarea ardua y paciente,  - el tiempo de ejecución de algunas piezas es a veces superior a dos meses - que obliga al pintor a marcar varias veces cada una de las palabras y frases, repetidas hasta el infinito: (...)

 

COMUNICADOS DE ARTE

10 de ABRIL de 2017

PALAU ANTIGUITATS (Barcelona)

 

HOGART, GOYA, BAGARIA, NOGUÉS

MESTRES DE LA SÀTIRA i LA CARICATURA

 

 

Palau Antiguitats presenta hasta el próximo 26 de mayo, la muestra Hogart, Goya, Bagaria, Nogués mestres de la sàtira i la caricatura (Maestros de la sátira y la caricaculra). Una cuidada selección de grabados y dibujos, con predominio de los primeros, en la que a través de los grandes maestros de la pintura y del dibujo, puede apreciarse la evolución del sentido del humor, de la burla punzante y la hipérbole incisiva desde el siglo desde el siglo XVIII hasta los años 40 del siglo pasado.

HETEROGÉNEOS

 

PUXA GALLERY (Madrid)

RAMON ISIDORO: La estrategia del aire

 

Hasta el próximo 12 de abril, Puxagallery presenta la obra más reciente, tanto en pinturas como en instalaciones de Ramón Isidoro (Valencia de Don Juan, León, 1964) que analiza la materia bajo delicadas capas de pintura y fotografías retro-iluminadas configurando un proyecto site-specific en los espacios de nuestra galería, repletos de guiños líricos y purezas plásticas. La muestra reclama una actitud contemplativa alejada de efectismos, abierta a emociones capaces de explorar esas luces visibles e invisibles que nacen del silencio bien entendido. 

 

 

CLUB 567 (MADRID)

 

MÚLTIPLES MIRADAS

 EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA DE CHEMA RIVAS

 

El Club 567 presenta del 4 de abril al 5 de mayo de 2017 la muestra Múltiples miradas en la que Chema Rivas (Sevilla, 1953),  presenta sus últimos trabajos.

 

Un recorrido por distintas miradas a través de la fotografía, constituyen esta exposición; ocho series: “Formatos 50 x 70 cm”, “Abstracción”, “Las edades del tiempo”, “Retratos, “Paisajes”, “Realidad o Ficción”, “Paris Street” y “Sombras y Reflexiones”; forman el hilo conductor.

 

ARTEKO Galería (Donostia – San Sebastián)

VISIONES DE DONOSTIA (2)

AINARA ERENTXUN: URUMEA

EL RIO, SU ENTORNO Y LAS ESTACIONES

 

Arteko galería dedica el año 2017 a Donostia con nuevas propuestas mensuales.  Distintos enfoques  en diversas exposiciones  mostraran la ciudad desde el arte y los artistas.  Un homenaje a San Sebastián con visión contemporánea.

 

En esta segunda entrega,  Ainara Erentxun a través de la muestra Urumea exhibe parte del trabajo que desde el año 2000, viene realizando entorno al río. 

 

EL QUADERN ROBAT (Barcelona)

ORIOL JOLONCH: ME AND MR. JONES

Partiendo del título de la muestra –cuyo protagonista puede recordar el surrealismo de la canción del grupo Counting crows, aunque nada tienen que ver con la obra fotográfica de la exposición- , permite al espectador sumergirse en las profundidades del singular mundo onírico de Jolonch, como representante, en este caso, del subconsciente del ser humano y adentrarse en una trama expositiva donde el Sr. Jones, siempre de espaldas, observa mayoritariamente e inter-actúa ocasionalmente. 

COMO MIRAR UN CUADRO

DÍPTICO DE MELÚN (1450) - Jean Fouquet -  4ª y última parte

La atractiva imagen de la Virgen María suscita algunos enigmas. El historiador del arte y medievalista neerlandés Johan Huizinga descubría en ella “un soplo de decadente irreligiosidad”. Fouquet no la representó como madre nutriente, ya que el niño Jesús no está mamando de su pecho alto y no precisamente de nodriza. Y sin embargo, este pecho desnudo tiene una justificación teológica: Como Cristo le mostró a Dios Padre la herida del costado, Maria muestra su seno a los hombres, en referencia a su función de intercesora en la Tierra y en el Purgatorio.

MUSEO NACIONAL DE ARTE MODERNO Y CONTEMPORÁNEO DE COREA (MMCA) – Seul (Corea del Sur)

KOREA ARTIST PRIZE 2017

 

El Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo de Corea (MMCA), dirigido por Bartomeu Mari anunció los cuatro artistas seleccionados en la primera ronda del Premio de Artistas Coreanos 2017, organizado conjuntamente por MMCA y la Fundación SBS. Kelvin Kyungkun Park, Bek Hyunjin, Song Sanghee, y Sunny Kim han sido los elegidos este año.  Sus trabajos temáticamente diversos, que incluyen pintura, videoarte e instalaciones han sido reconocidos tanto en el país como en el extranjero. Los cuatro artistas exhibirán sus últimas obras en la exposición del Premio de Artistas Coreanos 2017 en la Galería 1 y Galería 2 de MMCA Seúl del 13 de septiembre de 2017 al 18 de febrero de 2018.

PRIMERA EXPOSICIÓN DE LAS  NUEVAS ADQUISICIONES DE MUSEO

Desde el pasado 13 de marzo hasta el próximo 13 de agosto de 2017, el MMCA exhibirá en sus galerías de la 1 a la 5, piezas adquiridas entre 2013 y 2016, bajo el título: Samramansang: De KIM Whanki a YANG Fudong,

  

Con una selección de 121 de obras de arte adquiridas por MMCA durante los últimos cuatro años, la exposición destacará la importancia de cada pieza en la historia del arte, así como las características de cada período representado.

 

El título de la exposición Samramansang, que significa "todas las cosas y todos los fenómenos en el universo", fue tomado de una pieza expuesta por Kang Ikjoong 

 

CAIXAFORUM MADRID

ARTE Y CINE: 120 AÑOS DE INTERCAMBIOS

Desde casi sus orígenes, al cine se le ha venido llamando el Séptimo Arte, por constituir la fusión de todas las demás artes, siendo algunos filmes la sublimación de las mismas. Pero la reflexión que Caixaforum Barcelona presentó hasta finales del pasado mes de marzo, Arte y Cine: 120 años de intercambios, fue mucho más allá de la producción cinematográfica. Busco la confluencia del cine y de cómo con su nacimiento y consolidación, a principios del siglo XX,  fue un nuevo lenguaje de expresión,  y los artistas vieron en este medio una forma de transmitir los cambios de tendencias artísticas y de pensamiento que estaban a punto de suceder.

ISIDRO BOCANEGRA – CHIRO

 

SONIDOS DEL VIENTO

 

 

De entre las muchas constantes de Chiro, posiblemente el color es el que sigue explicando mejor su relación con la práctica pictórica, más aun en todas aquellas que nos lo definen como un pintor dotado una particular vehemencia con la espátula en la aplicación de la gama cromática, planteando radicales juegos armónicos, haciendo de los equilibrios tonales el juego conductor. 

NOTA:

 

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Marta Teixidó

Crítico de arte

CUALQUIER COMENTARIO, CRÍTICA O SUGERENCIA, PUEDEN SER REALIZADOS EN LA SIGUIENTE DIRECCIÓN DE CORREO ELECTRÓNICO.

 

mteixido62@gmail.com

 

PERFIL

Nacida en Mataró y actualmente residente en Barcelona,  con experiencia en el campo de la archivística y la investigación histórica, realizo críticas de arte a través de este portal, ejerciendo a su vez, la corresponsalía de la revista GAL-ART, para Barcelona y otras poblaciones, así como también colaboro con ARTyHUM, publicación de dicada a las humanidades en general. 

Hasta su cambio de titular, fui  columnista habitual de arte en Tribuna Maresme, periódico de edición mensual de Barcelona y otros medios, además  de haber documentado y confeccionado la descripción de obras para Artinternacional, firma dedicada a la subastas online, y para la cual, en su momento, edité quincenalmente un boletín informativo dirigido a los clientes de la firma y expertos en general.

A SU VEZ, realizo tasaciones online y peritajes para la firma Peritos de Arte.

ARCHIVO DE CRÍTICAS:

 

http://cuadrosdeunaexposicin.blogspot.com/

 

Para consultar articulos o comentarios anteriores.

 

El cine, como Séptimo Arte, bién merece un apartado en  Cuadros de una Exposición. Lluis Benejam, coleccionista ofrece a los incondicionales del mismo: ARCHIVOCINE.COM, una web única con información sobre películas, carteles, bandas sonoras, etc. Haciendo clic en la imagen, los amantes del cine podrán disfrutar de las maravillas de una de las más bellas artes del siglo XX.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

PERE ARAGAY

FORMAS SIMPLES, ESPACIO Y MATERIA

Pere Aragay, ha sabido compaginar su profesión con su afición, dando lugar a una obra escultórica y pictórica con la imaginación como herramienta fundamental, el punto de vista como enlace, el mensaje como justificación y la calidad como medio de despertar la admiración, para llegar de esta forma a la creación de unas esculturas que,  tomando como base la geometría,  le permiten erigir una obra de diseño ágil, estilizado y no exento de  sensación de movimiento.

Bajo los auspicios de la revista Gal-Art, la redacción de la misma prepara un nuevo libro dedicado exclusivamente a la mujer artista:

 

Mujeres con arte es el título de esta obra donde podrán participar todas aquellas pintoras, esculturas, grabadoras, dibujantes, etc., que quieran mostrar su imaginación, su técnica y por supuesto su creatividad en el siempre apasionante y a la vez complejo mundo del arte.

Un volumen que será publicado con la calidad y profesionalidad a la que la editorial de la misma tiene acostumbrados a sus suscriptores y lectores, con más de 30 años en el mercado, siendo el magazine decano de todas las publicaciones que sobre arte existen en España.

 

Toda mujer artista que desee participar en el mismo, sólo tiene que hacer click sobre la imagen.

 

ARIES SARMIENTO

NUEVOS CAMINOS EN LA ABSTRACCIÓN

Aries presenta unos trabajos con una asombrosa evolución técnica y cromática. Una obra abstracta muy depurada, elaborada – nada se deja al azar – de pincel o trazo amplio,  y en el que en algunas piezas se entrevé el uso de espátula combinada con distintos grosores de pintura.

 

Estamos ante una obra de amplia y variada paleta que desgrana tonos y busca contrastes a través de la mancha. Una mácula altamente creativa y también descriptiva, concediendo importancia al volumen y dejando voluntariamente en el camino, la posible frialdad detalle.

 CARMEN SELVES

RECONDITA ARMONIA

 (...) la temática de sus obras es diversa y llena de singulares matices que evidencian una clara pasión por el arte, y una sensibilidad exquisita para la creación de sus obras, por lo que vale la pena mantener una peculiar conversación con ellas.

 

Cualquier aspecto que implique vida, y con ello quiero simbolizar comedia y drama, ternura y aspereza, simplicidad y complejidad, es visto por Carmen Selves desde una perspectiva real, pero atendiendo a unos criterios muy singulares, donde la idealización es perceptible,  siendo a la vez notorio el deseo de dejar constancia.

EL PAISAJE INTERIOR DE ERCILIO VIDRIALES

 

Y para expresarlo con la magnificencia necesaria, hay en la obra del artista un oficio aprendido de los grandes maestros de siempre, con experiencias que no alteran su condición de autodidacta, que lo han enriquecido, dotándolo de una técnica imprescindible, a la que en muchas ocasiones añade el collage.

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