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Críticas, comentarios y noticias  al entorno del Arte.

 

Si el conjunto tiene o no calidad, si vivimos momentos de alta creatividad,  o si se atraviesa una etapa de confusión e incertidumbre,  será resultado de la realidad artística.  Se expone lo que se produce, y se informa al respecto.

CÍRCULO DEL LICEO (Barcelona)

 

JÚLIA, EL DESIG. RAMON CASAS

VISITA A REALIZAR EN HORAS CONVENIDAS, DEBIDO A LA SINGULARIDAD DEL ESPACIO Y LA REDUCIDA CAPACIDAD DE LA SALA DE EXPOSICIONES.

 

HORARIO: DE LUNES A SÁBADO: DE 10 A 13 Y DE 16 A 18 HORAS.

DOMINGOS: DE 10 A 13 HORAS.

 

LAS ENTRADAS DEBERÁN ADQUIRIRSE A TRAVÉS DE: www.ticketmaster.es 

O EN EL CÍRCULO DEL LICEO (PRESENCIAL O POR TELÉFONO: 933.187.925)

(...) Una exposición en la que, tal como mencionó Isabel Coll, Júlia mira fijamente al espectador. Esa mirada fija, de desafío, marcando las distancias, seduciéndolo y presentándose como ese objeto de deseo inalcanzable, y que muchos anhelan. Se sabe poseedora del encanto, la presencia y de una fuerza única que Casas plasmó con todo su esplendor.

 

Si se tiene un poco de sensibilidad y feminidad, Júlia representa en realidad a la mujer que todas deseamos ser, y de la que muchas tienen esencia; ella es dama y cortesana, sofisticada y arrabalera, intimidadora y seductora, apasionada  y también equilibrada.  Júlia ha conquistado el restringido y masculino Círculo del Liceo, - ignoro si tal característica aún está presente -  dominando a placer las paredes del mismo, reivindicando su feminidad y su elegancia, pero también su carácter y su emancipación del ente masculino, sin obviar dulzura y serenidad.(...) (Para leer más, pulsar sobre la imagen)

MUSEU DEL MODERNISME CATALÀ (Barcelona)

 

Exposición RAMON CASAS – LA VIDA MODERNA

ÉXITO ARROLLADOR Y PRESENTACIÓN

DE UNA NUEVA OBRA

 

Más de 20.000 personas han visitado la exposición Ramon Casas – La vida moderna que desde principios de marzo exhibe el Museu del Modernisme Català, en conmemoración del 150 aniversario del nacimiento de uno de los pintores y dibujantes más significativos del Modernismo.

 

Ante tal cifra de visitantes, y cediendo a las solicitudes de muchos colectivos y personas a nivel individual, la dirección del Museu prorroga la muestra hasta el próximo 3 de julio, siguiendo la misma estructura que en su día fue comentada en esta web.

 

Coincidiendo con esta prórroga, se presenta al público una obra nunca vista: El retrato de Gloria Codina en su etapa de juventud, fechado en 1918. (Para leer más, pulsar sobre la imagen)

COMUNICADOS DE ARTE

11 de MAYO de 2016

SALA DE EXPOSICIONES

DEL AJUNTAMENT VELL (Calella de la Costa-Bcn)

 

Exposición: TRES MIRADES, TRES SENSACIONS

CONCHA IBAÑEZ, JESÚS COSTA Y  C. BEIRO

La palabra mirada, es definida en la vigésimo tercera edición del Diccionario de la Lengua Española, última en papel, entre varias acepciones como: “Modo de mirar, expresión de los ojos”. Con respecto al vocablo sensación, entre distintos significados: “Percepción psíquica de un hecho”.

 

Ambas enunciaciones se conjugan a la perfección en la muestra que nos ocupa; tres pintores de caracteres artísticos muy diversos, se unen para una exposición en la que paisaje, figura y abstracción se dan de la mano, manifestando al visitante expresiones y opiniones, pero también sentimientos e impresiones sobre la realidad de un entorno, plagado de contrastes. (Para leer más, pulsar sobre la imagen)

PERE ARAGAY PARTICIPA EN EL SALÓN DE MAYO QUE ORGANIZA CT ART GALLERY (Reus – Tarragona)

Entre los días 4 y 30 de Mayo, la CT Art Gallery de Reus organiza su primer Salón de Mayo. Una muestra multidisciplinar que acoge un importante número de artistas, con una significativa selección de obras.

 

El escultor y pintor Pere Aragay, presenta una pequeña colección de sus piezas más reveladoras, en las que como siempre puede apreciarse una abstracción geométrica muy precisa y computada, donde la fuerza de la expresión combina a la perfección con el equilibrio de la pieza.

 

Unos trabajos realizados en base tanto a la creatividad a la hora de diseñar la pieza, como a los cálculos imprescindibles para su ejecución, siempre en materiales novedosos como el metacrilato y la resina, aunque también ha trabajado con el hierro y el bronce. (Para leer más, pulsar sobre la imagen)

MUSEU DEL MODERNISME CATALÀ

 

RAMON CASAS: La vida moderna

En plena segunda década del siglo XXI, hay artistas a los que jamás podrá dejar de rendirse culto, por encima de la admiración. Y ello es debido a que en la contemplación de su obra, si quien la observa es receptivo a la emoción del ARTE, siempre se sentirá abrumado no tan sólo por la creatividad propia del artista, sino por algo que muy pocos saben emanar a través de sus obras: la sublimación.

 

Es así como en la muestra Ramon Casas, La vida moderna que el Museu del Modernisme Català ofrece en conmemoración del 150 aniversario del nacimiento del pintor hasta el próximo mes de mayo, puede apreciarse la pasión de alguien que en su fuero interno sentía y amaba el arte, en su expresión más refinada y exquisita, como exponente de una época de esplendor económico, social y cultural de la vida catalana tan significativo que ha traspasado fronteras y es mundialmente reconocido. (Para leer más, pulsar sobre la imagen)

I   CONCURSO INTERNACIONAL DE LIBRO DE ARTISTA

EN HOMENAJE A JOAN BROSSA

 

El grupo de investigación POCIO (Poesia i Educació) ha hecho llegar a esta redacción,  la siguiente nota con referencia a la organización del I Concurso Internacional de Libro de Artista en homenaje a Joan Brossa, dentro del marco de las I Jornadas Internacionales de Poesía: archivos, poéticas y recepciones (…)

 

BASES DEL CONCURSO

 

Participación y características de las obras

 

1.1. Podrán participar todos los artistas que lo deseen.

(Para saber más sobre las bases, pulsar sobre la imagen) 

CIMAM 2016

 

CONGRESO INTERNACIONAL SOBRE EL MODERNISMO EN EL ARCO MEDITERRÁNEO

 

ARQUITECTURA, ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD

 

Este  próximo otoño tendrá lugar entre los días 17 y 19 de noviembre, el Primer congreso Internacional sobre Modernismo en el Arco Mediterráneo, organizado por la Universidad Politécnica de Cartagena (UPCT), el Ayuntamiento de Cartagena, la Consejería de Cultura y Portavocía de la Comunidad Autónoma de la Región de Murcia y la Comisión Beltrí 2012 y que tendrá lugar en la Facultad de Ciencias de la Empresa de la UPCT.

 

El objetivo principal de CIMAM 2016 es promover el estudio, intercambio de conocimientos y la valoración del modernismo. Un movimiento renovador del arte, que se desarrolló entre finales del siglo XIX y principios del siglo XX y que planteaba nuevas formas expresivas inspiradas principalmente en la naturaleza...(Para poder presentarse en CIMAM, pulsar sobre la imagen)

 

CHIRO

NUEVAS CREACIONES (III)

 

 

En cuanto a su escultura, esta singular torre, manifiesta una riqueza formal basada en la doble multiplicidad de vías de creación que acaban completándose. Una construcción y un movimiento donde el arte, a través de piezas ensambladas dentro de una peculiar geometría, y de un valor estético intrínseco, en la que se relacionan a la perfección, técnica, experiencia, creatividad y alguna que otra dosis de ironía.

 

Como maestro industrial, Chiro conjuga bien el volumen, acentuando determinados puntos para transmitir con mayor fuerza la vibración vitalista que late en esta pieza. (Para leer más, pulsar sobre la imagen)

 

GALERIA JAVIER LÓPEZ & FER FRANCES (Madrid)

 

GUILLERMO PÉREZ VILLALTA: El orden de lo imaginario

 

El orden de lo imaginario es, como anuncia el subtítulo de la exposición, “una suerte de retrospectiva” de Guilllemo Pérez Villalta organizada con motivo de la incorporación del artista a la Galería Javier López & Fer Francés, para la cual se han reunido desde obras y series ya históricas hasta algunos ejemplos de su trabajo más reciente...

KIR ROYAL GALLERY (Valencia)

 

SZ CHAPEL Saul Zanolari

 

Saul Zanolari nace en 1977 en Mendrisio, Suiza. Desde niño se interesa en el arte y sus formas de expresión, y especialmente en la pintura. Siempre se ha sentido atraído por la estética y la forma de las cosas.

 

Zanolari, a través de la técnica del fresco digital, recrea en escala original pero con su estilo único las escenas y los personajes de la obra maestra de MichelangeloPor lo tanto podemos observar algunas de las Historias centrales como la Creación de Adán...

GALERÍA JM (Málaga)

 

GONZÁLO FUENTES: MODULAR PAVILION

 

El nombre del proyecto responde al interés del artista por el pabellón que construyó Frank Gehry, allá por el año 2008, en los Kensington Gardens de la Serpentine Gallery londinense. En este caso, Gonzalo no fue a Londres en el momento en que este proyecto se llevó a cabo -recordemos que la Serpentine Gallery es el único centro del mundo que desarrolla un proyecto curatorial en torno a la arquitectura...

GUSTAVO PUENTE

NUEVOS MATERIALES

Gustavo Puente es un experimentador nato. No se conforma con los clásicos diseños en sus bocetos, sino que debe aplicarles rasgos, trazos, color y texturas.

 

En esta ocasión, nos ofrece un conjunto de diseños de trazos impulsivos y ritmos caligráficos, sin perder en absoluto la referencia a la realidad, abordando cierta plasmación de la figura, desdibujando los contornos y manipulando la imagen con intención expresionista, y en los que tampoco hay que descartar la psique, en cuanto a  la emoción o el sentimiento de un momento. (Para leer más, pulsar sobre la imagen)

 

GALERÍA BIRIMBAO (Sevilla)

 

JUAN CARLOS LÁZARO: La realidad como tema

 

 

Del 20 de Abril al 27 de mayo, la galería Birimbao de Sevilla presenta la muestra La realidad como tema, con pinturas y dibujos realizados por Juan Carlos Lázaro entre 2014 y 2016. Una producción reciente pero si en exposiciones anteriores, la realidad de Juan Carlos Lázaro se ocultaba tras veladuras de misterio, en esta ocasión, las obras que presenta en esta exposición...

 

FUNDACIÓN DE FERROCARRILES ESPAÑOLES (Madrid)

28ª EDICIÓN CONCURSO “CAMINOS DE HIERRO”

Entrega de premios y Exposición

 

El jurado, formado concedió el primer premio, dotado con 6.000 € a la  fotógrafa rusa Nataliya Kharlamova con su obra: “Train to Siberia.  El segundo, con 3.000 € de dotación fue para la obra “Niebla, kilovatios y velocidad”, de Alejandro Caporale,  siendo el premio Autor Joven para la fotógrafa vasca Sara Berasaluce Duque, con su trabajo. “Búsqueda”,

 

Al concurso se presentaron  5.045 fotografías de 2.183 autores procedentes de 46 países, lo que supone, en relación con la edición anterior…

VILLA DE ARTE GALLERIES

 

ART MARKET

SAN FRANCISCO-2016

 

Entre los días el 27 de abril y 1 de mayo,  tuvo lugar la sexta edición de la Art Market San Francisco-2016,  un certamen dedicado al arte contemporáneo, que tiene su sede en el Fort Mason Pavillion, y que en la pasada edición tuvo más de 25.000 visitantesVilla del Arte Galleries con sedes en Barcelona y Ámsterdam, estuvo entre los cientos de participantes.

CUADROS DE UNA EXPOSICIÓN TAMBIÉN OPINA

 

ART FINANCE REPORT-2016

Amenazas al funcionamiento y reputación

del mercado del arte

 

Por NIAL ART LAW

El “Art and Finance Report 2016” es un prestigioso informe anual publicado por Deloitte y ArtTactic que tiene como objetivo actuar como un barómetro para la industria del arte emergente y las finanzas. Resalta las principales tendencias y desarrollos en el mercado del arte y efectúa un análisis de las motivaciones y percepciones de las personas participantes en este mercado.

 

Este informe, junto con el “2016 The European Art Fair Report” (TEFAF) publicado hace pocas semanas, son las dos referencias con mayor autoridad relacionadas con el mercado del arte.

 

El “Art and Finance Report 2016″ está dividido en cinco secciones que abarcan: 1) El mercado del arte 2) Arte y gestión de patrimonio 3) El arte como inversión 4) Arte y tecnología 5) Regulación. (Para leer más, pulsar sobre la imagen)

FUNDACIÓ SUÑOL (Barcelona)

DIÀLEGS AMB LA MIRADA

Diálogos con la mirada, título de la muestra que nos ocupa, y que hasta el próximo otoño presenta la Fundació Suñol de Barcelona, intenta mantener al día la colección, a través de nuevas lecturas y re-lecturas que dan vivacidad a la misma.

 

Agrupadas en siete temáticas: mirar, llegir, tapar, valor, caminar/descansar, forats i vermell , presenta piezas de Luis Gordillo, Man Ray, Zush, Richard Avedon, Luis Frangella, Carlos Pazos, Jaume Plensa, José Luis Alexanco, Ramon Guillen-Balmes, María José Lacadena, Christo, Jordi Colomer, Claudio Bravo, Ferran Freixa, Ignasi Aballí, Antoni Tàpies, Juan Genovés, José María Sicilia, Alberto García-Alix, Joan Rom, Jaume Xifra, Robert Llimós, Idroj Sanicne, Sergi Aguilar, Federico Guzmán, Manuel Millares, Pello Irazu, Max Bill y Miquel Mont. (Para leer más, pulsar sobre la imagen)

GALERIA COMAS (Barcelona)

 

Exposición de esculturas

MARIANO ANDRÉS VILELLA

Mariano Andrés Vilella es  maestro en la escultura. Desde los 13 años que entró en el taller de un marmolista y hasta la actualidad, en sus trabajos dominan las  formas esféricas y ovaladas, en representación de formas orgánicas, y en las cuales, la esfera es la protagonista como símbolo del ciclo de la vida, y también su “marca” inconfundible.

 

Dentro de lo que se conoce como abstracción biomorfica, las esculturas de Vilella presentan algunas de ellas formas sin violencias, sin angosturas, que emiten una extraña y poderosa calidez. Piezas elegantes y misteriosas, sugerentes y enigmáticas que atraen poderosamente la atención de quienes buscan en el arte “algo más” y no se conforman ni con ambigüedades, ni con imposiciones. 

ATENEU FUNDACIÓ ILURO (Mataró)-Bcn

MOSTRA D’EXPOSICIONS A L’ATENEU

EN EL FONS D’ART

DE LA FUNDACIÓ ILURO

 

Hacer una exposición de exposiciones tiene su gracia, ya que puede concebirse como una singular antológica de artistas. Lo lamentable de esta muestra no es ya la colocación de los trabajos, que abarrotan las paredes como si fuesen grafitis grunge que inundan fachadas y persianas de todas las ciudades, sino el desatino absoluto, la torpeza exultante y el error constante en las piezas que en su momento, escogió el que fuese jefe de la obra social de Caixa Laietana, - las mismas fuentes precisaron esta información - ya que a los artistas se les obligaba a ceder una pieza, aunque tampoco hay que descartar que con esa obligatoriedad, fuera el artista mismo el que escogiese lo peor de su producción, por razones obvias.

ANTONI LUIS: Auto…

 

Hay trabajos en las que se aprecia ingenio, técnica, crítica, sentido del humor y una muy correcta factura, algo que si hubiera desarrollado con más tesón y menos influencias, le habría granjeado un carácter muy especial dentro del restringido ámbito mataronés.

 

Pero el conjunto de la obra presentada, se observa un uso del color desmesurado, sin haber sido elaborado, partiendo casi de los propios tubos de pintura. La luminosidad de algunos paisajes es absolutamente artificial, sus bodegones son meros ejercicios estilísticos, a los que les falta profundidad y desarrollo técnico así como matización de contrastes y su figuración, con toques fauves, es excesivamente adusta.  Tal vez demasiados estilos y temáticas y falta de concentración en ámbitos concretos.

CLÍNICA SAGRADA FAMILIA

JORDI ROLLÁN: TEMÁTICA MÉDICA

 

Una muestra que no alienta al enfermo

(…) Sin embargo, lo que resulta aún más delirante es que en una clínica como la Sagrada Familia de Barcelona, se encuentre en un pasillo que conduce a distintos ámbitos hospitalarios, una serie de piezas cuya temática sea precisamente la médica: quirófanos, galenos, enfermeras, recién nacidos… ¡¡¡ Cómo si no supiéramos los pacientes y visitantes lo que en espacio tan aséptico se ejerce!!!

 

(…) Con respecto a esta mini-exposición, Jordi Rollan expuso una serie de ocho piezas aproximadamente, tan bien colocadas que parecían ropa después de lavada en un tendedero, sin ni siquiera un título de la muestra, ni una pobre cuartilla de papel que indicase el motivo de la misma, y con escasos datos técnicos en las etiquetas, ya que poco tienen que ver con las cartelas. Pero lamentablemente, la obra que nos ocupa se encuentra en niveles bastante desiguales.  (Para leer más, pulsar sobre la imagen)

MUSEO LÁZARO GALDIANO (Madrid)

Exposiciones Temporales

EL LIBRO ILUSTRADO: TÉCNICAS DE ESTAMPACIÓN

 

El Museo Lázaro Galdiano acoge a partir del 6 de abril la exposición "El libro ilustrado: técnicas de estampación", enmarcado en el proyecto de investigación y catalogación que lleva a cabo la Biblioteca Lázaro Galdiano, para el estudio de la extraordinaria colección de estampas que atesora.

 

Una selección de 37 estampas publicadas en 26 libros impresos desde el siglo XV al XXI, algunos verdaderas joyas bibliográficas, permiten apreciar no solo novedades y progresos técnicos sino también el cambio en las preferencias estéticas a lo largo del tiempo, uno de los temas predilectos de José Lázaro Galdiano.

REINTEPRETADA II: LAS CENIZAS DEL RUISEÑOR

 

La exposición Reinterpretada II: Las cenizas del ruiseñor presenta un nuevo acercamiento a la Colección Lázaro de otro de los grandes artistas contemporáneos españoles con proyección internacional, Santiago Ydáñez (Puente de Génave, Jaén, 1969). La muestra, comisariada por Rafael Doctor Roncero, presentará, a partir del próximo 4 de febrero, la intervención de Ydáñez en diferentes espacios del Museo en los que recrea los paisajes y los animales presentes en las obras de la Colección y además subraya el aspecto bibliófilo de José Lázaro. En esta muestraSantiago Ydáñez fija su mirada en los paisajes y los animales presentes en el Museo a través de su contemplación y reinterpretación.

COMO MIRAR UN CUADRO

 

LA RONDA DE NOCHE (1642) – 2ª Parte

Rembrandt Harmenszoon van Rijn

 

La ruina de Amberes propició la riqueza de Ámsterdam. Los comerciantes trasladaron sus dependencias de una ciudad a la otra, llevándose consigo sus relaciones comerciales y, en muchos casos,  también su dinero. Pero no sólo se mudaron por razones económicas. En los territorios de influencia española, la única religión permitida era la católica.

 

El movimiento reformista que recorría la Europa del norte y central fue reprimido; calvinistas, luteranos y anabaptistas tenían que huir si querían practicar su fe abiertamente. Lo mismo había ocurrido en España con los judíos. Los que no habían querido abjurar de sus creencias,  habían huido a Portugal y luego, cuando este país se anexionó a la corona española tras una alianza nupcial, muchos de ellos huyeron a las provincias septentrionales de Flandes. (Para leer más, pulsar sobre la imagen)

SEXTA EDICIÓN PREMIOS FUNDACIÓN ARTE Y MECENAZGO – LA CAIXA 

 

 

La Fundación Arte y Mecenazgo de “la Caixa” dio a conocer  hace unos días a los premiados en la sexta edición de los galardones que otorga para distinguir el trabajo de los actores implicados en el proceso de creación y divulgación del arte: artistas, galeristas y coleccionistas.

 

Carlos León, la galería Guillermo de Osma de Madrid y el Archivo Lafuente de Santander (colección impulsada por José María Lafuente) son los galardonados en este 2016

 

 

MUSEU ARXIU DE LLAVANERES

Exposición de pintura: ÀNGEL BADIA CAMPS

 

Nacido en Puig-reig en 1929, Badia Camps ingresó en 1950 en la Escuela Superior de Bellas Artes de Barcelona y comenzó a trabajar principalmente para revistas románticas británicas de la editorial Fleetway. También ha trabajado para el mercado nórdico a través de la editorial Semic y en Estados Unidos.

 

Estos trabajos fueron obtenidos a través de agencias de sindicación como Selecciones Ilustradas ...

 

FUNDACIÓN JORGE ALIÓ

X CERTAMEN DE PINTURA “MIRADAS” 2016

 

 

Coincidiendo con el décimo aniversario de su convocatoria en el ámbito nacional y el octavo a nivel internacional, el Certamen de Pintura "MIRADAS 2016", convocado por la Fundación Jorge Alió cierra su décima edición con un total de 127 obras inscritas.

 

Con una dotación total de premios asciende a 10.000 €, el fallo del jurado se hará público el 21 de abril al 21 de mayo...

FUNDACIÓ VILA CASAS – ESPAI VOLART – (Barcelona)

JAUME MERCADÉ:

Paisatges construïts

 

Nacido en Valls (Tarragona) en 1889 y fallecido en Barcelona en 1967, se hace absolutamente imprescindible destacar de su personalidad, su profesión: orfebre. Y esa dedicación laboral se aprecia sobremanera en una obra en la que la aparente sencillez de los trazos y de los paisajes, conlleva una meticulosidad implícita, exclusiva de quien se dedica a la joyería.

 

La obra pictórica de Mercadé gravita entorno a una influencia que hizo profunda mella a su sensibilidad: la de Cezanne, como ya se ha mencionado, aunque también debe indicarse las influencias específicas del momento como son el constructivismo de Torres García y el Novecentismo, tal vez en su vertiente más literaria, como puede apreciarse  en algunas piezas plagadas de lirismo.

 

 

RAMON ENRICH:

Arquitectura, tipografies i altres volums

 

Bajo este rimbombante enunciado, el tal Enrich se dedicó a ofrecer una muestra pobre de espíritu, lamentable de técnica y más que vista en cuanto a temática. Con claras referencias a De Chirico, Carrá, Josep M. Subirachs, Joan Brossa, por citar algunos de los más interesantes nombres de la historia del arte del siglo XX, el espectador pudo contemplar la soledad de paisajes arquitectónicos, con abundancia de figuras geométricas que desplazan las cosas reales a un nuevo contexto en que tienen un aspecto incongruente e inesperado, intentando provocar una sensación de sorpresa y desilusión, cuando el resultado obtenido es la desidia y la indiferencia.                                  

 

Ni tan siquiera el escritor y crítico literario Julià Guillamon, autor del texto que ilustra el catálogo, ha sido capaz de explicar la obra de Enrich ni sus impresiones al respecto

 

 

 

CARMEN SELVES

RECÓNDITA ARMONIA

Carmen Selves no deja de sorprenderme. Cuando reviso su obra pictórica e ilustrativa, siempre encuentro facetas y motivos que me permiten apreciar no tan sólo su estilo, sino también sus sentimientos por todo cuanto  le rodea. Si bien sus trabajos se caracterizan por una luz radiante, y una gama cromática vivaz, alegre y de tonalidades cálidas y muy mediterráneas, la temática de sus obras es diversa y llena de singulares matices que evidencian una clara pasión por el arte, y una sensibilidad exquisita para la creación de sus obras, por lo que vale la pena mantener una peculiar conversación con ellas.

 

Cualquier aspecto que implique vida, y con ello quiero simbolizar comedia y drama, ternura y aspereza, simplicidad y complejidad, es visto por Carmen Selves desde una perspectiva real, pero atendiendo a unos criterios muy singulares, donde la idealización es perceptible,  siendo a la vez notorio el deseo de dejar constancia. (Para leer más, pulsar sobre la imagen)

NOTA:

 

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Marta Teixidó

Crítico de arte

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mteixido62@gmail.com

 

PERFIL

Nacida en Mataró y actualmente residente en Barcelona,  con experiencia en el campo de la archivística y la investigación histórica, realizo críticas de arte a través de este portal, ejerciendo a su vez, la corresponsalía de la revista GAL-ART, para Barcelona y otras poblaciones, así como también colaboro con ARTyHUM, publicación de dicada a las humanidades en general. 

Hasta su cambio de titular, fui  columnista habitual de arte en Tribuna Maresme, periódico de edición mensual de Barcelona y otros medios, además  de haber documentado y confeccionado la descripción de obras para Artinternacional, firma dedicada a la subastas online, y para la cual, en su momento, edité quincenalmente un boletín informativo dirigido a los clientes de la firma y expertos en general.

A SU VEZ, realizo tasaciones online y peritajes para la firma Peritos de Arte.

ARCHIVO DE CRÍTICAS:

 

http://cuadrosdeunaexposicin.blogspot.com/

 

Para consultar articulos o comentarios anteriores.

 

El cine, como Séptimo Arte, bién merece un apartado en  Cuadros de una Exposición. Lluis Benejam, coleccionista ofrece a los incondicionales del mismo: ARCHIVOCINE.COM, una web única con información sobre películas, carteles, bandas sonoras, etc. Haciendo clic en la imagen, los amantes del cine podrán disfrutar de las maravillas de una de las más bellas artes del siglo XX.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

PERE ARAGAY

FORMAS SIMPLES, ESPACIO Y MATERIA

Pere Aragay, ha sabido compaginar su profesión con su afición, dando lugar a una obra escultórica y pictórica con la imaginación como herramienta fundamental, el punto de vista como enlace, el mensaje como justificación y la calidad como medio de despertar la admiración, para llegar de esta forma a la creación de unas esculturas que,  tomando como base la geometría,  le permiten erigir una obra de diseño ágil, estilizado y no exento de  sensación de movimiento.

Bajo los auspicios de la revista Gal-Art, la redacción de la misma prepara un nuevo libro dedicado exclusivamente a la mujer artista:

 

Mujeres con arte es el título de esta obra donde podrán participar todas aquellas pintoras, esculturas, grabadoras, dibujantes, etc., que quieran mostrar su imaginación, su técnica y por supuesto su creatividad en el siempre apasionante y a la vez complejo mundo del arte.

Un volumen que será publicado con la calidad y profesionalidad a la que la editorial de la misma tiene acostumbrados a sus suscriptores y lectores, con más de 30 años en el mercado, siendo el magazine decano de todas las publicaciones que sobre arte existen en España.

 

Toda mujer artista que desee participar en el mismo, sólo tiene que hacer click sobre la imagen.

 

ARIES SARMIENTO

NUEVOS CAMINOS EN LA ABSTRACCIÓN

Aries presenta unos trabajos con una asombrosa evolución técnica y cromática. Una obra abstracta muy depurada, elaborada – nada se deja al azar – de pincel o trazo amplio,  y en el que en algunas piezas se entrevé el uso de espátula combinada con distintos grosores de pintura.

 

Estamos ante una obra de amplia y variada paleta que desgrana tonos y busca contrastes a través de la mancha. Una mácula altamente creativa y también descriptiva, concediendo importancia al volumen y dejando voluntariamente en el camino, la posible frialdad detalle.

 CARMEN SELVES

RECONDITA ARMONIA

 (...) la temática de sus obras es diversa y llena de singulares matices que evidencian una clara pasión por el arte, y una sensibilidad exquisita para la creación de sus obras, por lo que vale la pena mantener una peculiar conversación con ellas.

 

Cualquier aspecto que implique vida, y con ello quiero simbolizar comedia y drama, ternura y aspereza, simplicidad y complejidad, es visto por Carmen Selves desde una perspectiva real, pero atendiendo a unos criterios muy singulares, donde la idealización es perceptible,  siendo a la vez notorio el deseo de dejar constancia.

EL PAISAJE INTERIOR DE ERCILIO VIDRIALES

 

Y para expresarlo con la magnificencia necesaria, hay en la obra del artista un oficio aprendido de los grandes maestros de siempre, con experiencias que no alteran su condición de autodidacta, que lo han enriquecido, dotándolo de una técnica imprescindible, a la que en muchas ocasiones añade el collage.

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