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BIENVENIDOS A ESTA WEB DE:

Críticas, comentarios y noticias sobre arte

GUSTAVO PUENTE

 

DISEÑO, MODA Y FILOSOFÍA

(...) Gracias a la combinación de un virtuosismo técnico y el uso distintivo de diseños con vitalistas y brillantes coloraciones, Puente presenta una línea artística marcada por el buen gusto para la mujer, glamurosa, perfectamente en forma y arreglada, representando tanto poder como sensualidad, sin obviar en sus trabajos pictóricos, las complejidades a las que las féminas están sometidas, y que se ven reflejadas con buenas dosis de tintes imaginativos, demostrando un talento innato para la composición – en buena medida proveniente de sus conocimientos en el diseño – que sabe integrar sus figuras en un juego de espacios, compartimentados por el color y por trazos o pinceladas en constante movimiento. (Para leer más, pulsar sobre la imagen)

MUSEO GUSTAVO DE MAEZTU (Estella - Navarra)

Exposición: FIGURACIONES

 

CARMEN SELVES PRESENTÓ DOS DE SUS MÁS REPRESENTATIVOS TRABAJOS.

Durante el pasado mes de Octubre, Carmen Selves participó en la exposición “Figuraciones” en el museo Gustavo de Maeztu de la ciudad navarra. Junto con 23 artistas más, procedentes de muy distintas poblaciones españolas, e incluso de Rusia, entre pintura, escultura y fotografía, la artista manresana, afincada en Barcelona, presentó dos de sus obras más emblemáticas y coloristas cuya temática era las Ramblas de Barcelona.

 

La exposición pretendió recopilar distintos lenguajes a través de un mismo concepto: la figura humana.

 

La muestra, producida por la propia pinacoteca de Estella –Lizarra, contó con la ayuda de la publicación internacional especializada en arte Revistart. (Para leer más, pulsar sobre la imagen)

MUSEU MARÍTIM DE BARCELONA

ALFREDO BIKONDOA: EL CEMENTERI MARÍ

(...) Es interesante la imagen de “marco sonoro dentro del cual se encuadraban frases flotantes”, porque precisamente, la obra de Bikondoa refleja a la perfección esa sensación. Es una obra dura, impactante, vehemente y a la vez sumergida, profunda, intensa, sin indiferencias, dentro del misterio de una nebulosa.  Invita al espectador a viajar al fondo de sí mismo, y remover su conciencia con una obra de una gran plasticidad, de colores abruptos, donde el negro es nexo común, reflejando esa profundidad marina en acusada simbiosis con la hondonada atávica del ser humano. Una abstracción, técnicamente informalista,  de gestos y manchas, muy vasca, que puede recordar a Chillida, pero mucho más abigarrada y densa, tal como puede apreciarse en piezas como Templo del Tiempo o el Seno seductor que juega con el fuego, la sangre que brilla en los labios que se rinden... (Para leer más, pulsar sobre la imagen)

COMO MIRAR UN CUADRO

 

NATIVIDAD DEL RETABLO DE ISENHEIM (1512-1516)

Mathias Grünenwald

La Natividad de Grünenwald forma parte del retablo de Isenheim, cuyas tablas se pintaron entre los años 1512 y 1516, y representan la historia de Cristo en la Tierra, desde la Anunciación hasta la Ascensión, así como a algunos santos. Aún hoy, las escenas se pueden reconocer casi a primera vista. Sólo la Natividad causa cierta extrañeza. A la izquierda se alza hacia las alturas una construcción fantástica de columnas decoradas con figuras masculinas que están debatiendo. A la derecha, delante de un paisaje que se extiende hacia el fondo, aparece la figura sedante de la Virgen, con unas dimensiones que le impedirán ocupar el recinto de culto a la izquierda si bien su imagen vuelve a aparecer allí más pequeña, aunque ya como reina celestial, con nimbo y corona. (Para leer más, pulsar sobre la imagen)

                 FUNDACIÓ VILA CASAS                        M.E.T. (Nueva York)

                 Espai Volart (Barcelona)                               ALEX KATZ

ALBERT COMA ESTADELLA: CONNEXIONS

 

(…) Una exposición que reúne una serie de trabajos entre la instalación y la escultura, además de algunas piezas realizadas en técnica mixta (...)

 

Un conjunto de piezas con un innovadora estética en su momento,   de naturalezas muertas, conceptuales bodegones que causan la extrañeza del espectador, precisamente porque van más allá de la cotidianidad, penetrando en nuestro subconsciente y exigiendo atención y análisis a nuestro entorno y nuestras vidas.

 

 

 

GERARD FERNÁNDEZ RICO: "(CH2–CH2)”

 

(…) El espectador habituado a muestras de calidad, se encontró como programación de otoño de la Vila Casas, un planteamiento artístico que desembocó en una deleznable exposición que roza el “arte povera”, donde el polímero de diferentes usos – en las cartelas llamado Polythylene, resultaba menos vulgar y más intelectualoide – es el protagonista. Trilladas bolsas de plástico colocadas sobre un lienzo, con un poco de arruga, como si fuese un drapeado, y a encajar con calzador al visitante que eso era arte.

 

METROPOLITAN MUSEUM OF ART (Nueva York – EE.UU)

ALEX KATZ EN EL M.E.T.

 

Desde el pasado 6 de octubre y hasta el próximo 26 de junio de 2016, el MET de Nueva York presenta una singular retrospectiva de Alex Katz, uno de los artistas más aclamados de nuestra época.

 

Esta exposición abarca casi toda su carrera e incluyen dibujos, grabados y pinturas. Entre las obras hay dos 'cutouts', recurso artístico innovador que Katz inventó a finales de los cincuenta; un evocador paisaje urbano...

FRANCESC MESTRE ART (Barcelona)

Retrospectiva de grabados:  

XAVIER SERRA DE RIVERA (1967-1998)

Con motivo de celebrar el catorceavo aniversario de la apertura de la galería y el 45 como marchante, la Francesc Mestre Art ofrece una muestra de grabados de uno de los artistas a los que en su momento representó: Xavier Serra de Rivera.

 

(…)Si se observa con atención, se aprecian un juego de imágenes de poética ambigüedad, con predomino de formas neoclásicas. El espectador contempla un mundo en que minuciosamente se destruye la imagen real, en su propio contexto, con la finalidad de hacer resurgir una de nueva, totalmente contradictoria, creando climas o entornos de carácter surreal, y más específicamente, dentro del universo atávico del ser humano.(Para leer más, pulsar sobre la imagen)

100 CARICATURES DEL DIBUIXANT MANUEL CUYÀS i DURAN.

Sirva este preámbulo para introducir la figura Manuel Cuyàs i Duran (1922-2005), dibujante, ilustrador y caricaturista cuya vida transcurrió en la ciudad de Mataró, y a buen seguro, para los lectores y amigos de esta web, les resultará un gran desconocido, aunque cabe señalar que en su faceta como ilustrador, su arte traspasó las fronteras locales gracias a sus colaboraciones con Editorial Bruguera.

 

100 Caricatures del dibuixant Manuel Cuyàs i Duran, al periòdic de Mataró (1948-1953), corresponde al título de un libro de reciente aparición escrito por Francesc Masriera i Ballescà, miembro de la entidad Amics de Ca l’Arenas, que en su momento conoció de cerca al dibujante Cuyàs, y que también ha realizado la biografía de otro artista mataronés: Jordi Arenas. (Para leer más, pulsar sobre la imagen)

 

ARTUR RAMON ART (Barcelona)

Exposición EL PRODIGI

 

(…) La muestra El Prodigi, que la Artur Ramon Art presentó hasta mediados de noviembre. Comisariada por el titular de la galería y Pablo Milicua, pintor, escultor y escritor, y que reivindica el llamado gabinete de curiosidades, que durante el citado periodo histórico tuvo tanta aceptación, y que en la actualidad, debido a los vertiginosos cambios que sufre la sociedad del siglo XXI, casi puede calificarse como lamentablemente extinguido.

 

Las singulares características de la galería, y el excelente montaje expositivo, permitieron al visitante un peculiar “viaje al pasado” y entrar en el mundo del coleccionismo de colecciones, del conocimiento y de las curiosidades,  adaptado al siglo XXI, con la pretensión de dejar atrás los llamados Gabinets de Curiosités que desde el Renacimiento habían proliferado hasta la llegada de los museos, y presentar, tal como indica la nota de prensa una: … mezcla de piezas clásicas, curiosas y contemporáneas, que darán forma a un verdadero Wunderkammer moderna, entre las que destacan piezas del mismo Milicua, de Evru (antes Zush), de Marcel·lí Antúnez, Carlos Pazos y Yolanda Tabanera, junto con el gorila que se fotografiaron  Dalí y  Ava Gardner en Barcelona…

 

 

MUSEU ARXIU DE LLAVANERES (Barcelona)

 

Exposición BARTOLOMÉ MARCÉ

 

Hasta el próximo 17 de noviembre, el Museu Arxiu de Sant Andreu de Llavaneres presenta una exposición dedicada al pesebrismo, con piezas realizadas por Bartolomé Marcé.

 

(...) La presente exposición, organizada por el Museo de Llavaneres y comisariada por Jordi Montlló y Ferran Manau, es fruto de un largo trabajo de investigación que pretende responder a todas estas preguntas y que ha contado con la colaboración de Margarita Batlle y el Museo Etnológico de Barcelona y pretende recuperar la figura Bartolomé Marcé, deshacer todas las confusiones y situar al artista en el lugar que se merece dentro de la constelación de los belenistas catalanes.

 

 

 

 

CLUB 567 (Madrid)

Exposición de Pintura y Escultura

ANTONIO LEÓN / ANTONIA DÀVALOS

 

 

La sección de Arte y Cultura del Club 567 de Madrid, presenta a partir del 16 de diciembre una muestra dedicada a las pinturas de  Antonio León y a las esculturas de  Antonia Dávalos

 

En la obra de Antonio León, la base fundamental de su obra proviene de un simbolismo figurativo Una obra muy personal, sentimental y espiritual, que evoluciona creando sentido a todos sus cuadros...

 

 

 

Galeria EL QUADERN ROBAT (Barcelona)

Exposición DAVID YMBERNON:

El Quadern Latung La La

 

…Pero para el espectador acostumbrado a visitar exposiciones como para la crítica, con un poco de memoria (y el correspondiente archivo fotográfico, como es el caso de quien suscribe estas líneas), se encuentra ante un “déjà vu” que si bien sigue siendo irónico y jovial, con singulares fetiches como las naranjas – con  independencia del color – las escaleras, los Madelman, los tractores, las pinzas de tender la ropa, un objeto cotidiano, de escasa importancia en ese contexto, y que apenas aparece en el mundo del arte,  o  las bombonas de butano con alas, un deseo inalcanzable por su peso real, pero que resulta divertido de contemplar, no deja de ser una obra un tanto repetitiva, con desigual nivel de calidad y de temática conocida... (Para leer más, pulsar sobre la imagen)

GALERIA ART NOU MIL·LENI:

SALOMÉ DE CAMBRA: THE WAY

 

En base al famoso poema de Antonio Machado, Caminante no hay camino, la oda que invita a descubrir nuevos horizontes en la vida, a encontrar nuevos paisajes, nuevas gentes, nuevos lugares y hacer nuevas reflexiones, Salomé de Cambra presentó  entre finales de noviembre y principios de diciembre la exposición “The Way” en la galería Art Nou Mil·leni de Barcelona.

 

Un poema que forma parte de los "Proverbios y Cantares" del libro Campos de Castilla y que refleja una meditación filosófica de la vida, y a través del cual,  De Cambra ofrece al visitante un conjunto de piezas donde la aridez de los famosos campos se transforma en una lírica exaltación de la Naturaleza. Bosques tupidos, paisajes solitarios, en combinación con frondosas hortensias, en una gama cromática de colores suaves, y aterciopelados, llenos de un cierto misterio y melancolía, con abundancia de liliáceos... (Para leer más, pulsar sobre la imagen)

CARMEN SELVES

Una obra pictórica , llena de Luz radiante, Color intenso, Plácida armonía, Sensibilidad, Deleite y encanto.

COHEN GALLERY (Los Ángeles – EE-UU)

JENAH WARD:  Teviot, toned cyanotypes

 

La Cohen Gallery de la capital californiana,  presenta hasta finales de este mes de diciembre la exposición  Teviot, toned cyanotypes, en la que se muestra la obra más reciente de Jenah Ward.

 

"Los Cyanotyes” de Ward empujan la temporalidad de la forma en la dirección de la inefabilidad completa...

CENTRO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE MIJAS (Málga)

Exposición ERIK EL BELGA:

LA PINTURA A TRAVÉS DE LOS SIGLOS

 

El CAC de Mijas (Málaga) ofreció entre los meses de octubre y noviembre una interesante retrospectiva del conocido falsificador y delincuente René Alphonse van den Berghe, más conocido como Erik el Belga.

 

Residente en España y reparados hoy todos sus delitos con la justicia, demuestra su pericia como pintor, así como sigue siendo considerado uno de los expertos de arte más importantes del mundo.

 

Un notable y reconocido pintor, restaurador, anticuario, marchante de arte, René mostró todas sus facetas artísticas mediante obras de su factura, que están "inspiradas" ...

 

 

 

 

 

CASA MARTINO (Barcelona)

Los sifones como objeto decorativo

 

Casa Martino presenta la primera edición de si...fun.
Sifones customizados  por diferentes artistas que consiguen hacernos sonreír en estas fechas tan señaladas.

Diseños atrevidos, divertidos, encantadores, singulares, que seguro llamaran la atención. Un regalo original con el que salir de la rutina de los típicos y tópicos

 

GALERIA MARLBOROUGH (Barcelona)

AHMED GÜNESTEKIN: EL PODER DE LOS ORÍGENES

En la diversidad de países y culturas en que se engloba el llamado Oriente Medio, con respecto al arte, el nexo común son las poderosas influencias del Islam, y a lo que podría llamarse una cierta unidad estilística, debido al desplazamiento de los artistas, comerciantes, mecenas y obreros, que ha perdurado hasta nuestros días.

 

Las generaciones de artistas nacidos en esa zona durante el siglo XX, llevan intrínsecamente en su creatividad tales influencias. Sin embargo, la presencia de Occidente y de sus avances de toda índole, marcan también la obra de los jóvenes artífices, plasmando en sus trabajos esa perfecta asociación, mezcla de lo antiguo, la tradición y las costumbres, con una técnica y una composición claramente marcadas por roles principalmente europeos. La muestra El poder de los orígenes, con obra de Ahmed Günestiken, que durante el pasado mes de noviembre ha presentado la Marlboroug de Barcelona... (Para leer más, pulsar sobre la imagen).

 

FUNDACIÓN DE FERROCARRILES ESPAÑOLES (Madrid)

 

CONVOCATÓRIA DE LA 28 EDICIÓN DEL CONCURSO FOTOGRÁFICO “CAMINOS DE HIERRO”

 

BASES DEL CONCURSO

 

 

La Fundación de los Ferrocarriles Españoles convoca una nueva edición del concurso fotográfico “Caminos de Hierro”, la 28ª, con unas nuevas bases para facilitar y ampliar la participación, no sólo a nivel nacional sino también internacional. Este concurso busca fomentar la creatividad artística inspirada en el ferrocarril a través de sus viajeros, estaciones, trenes, vías, túneles, metros…, el mundo del ferrocarril en general...

 

 

 

FUNDACIÓN DE FERROCARRILES ESPAÑOLES y ADIF (Madrid)

Exposición OTRAS MIRADAS

 

Desde el pasado 17 de noviembre y hasta el pasado 11 del corriente mes La Fundación de Ferrocarriles Españoles y Adif organizó la exposición "Otras miradas", una muestra artística compuesta por pinturas y esculturas realizadas por un grupo de trabajadores de Adif, fruto de la colaboración entre Club Gente Adif y ésta Fundación.

 

"Otras miradas" reúne 22 obras de once autores de diferentes generaciones, géneros y tendencias e instrumentos expresivos diversos. Su objetivo es dar rienda suelta a su creatividad más allá de su entorno laboral.

 

 

 

FUNDACIÓ SETBA (Barcelona)

SETBA JOVE-2015

Del 16 de septiembre al 21 de noviembre, la Fundació Setba ofreció la VIII edición de la muestra Setba Jove. Una muestra ya consolidada, pero con la novedad en 2015 de dejar de ser la segunda fase de Stripart, la muestra de arte joven de Horta-Guinardó, para facilitar el acceso al galerismo a jóvenes artistas de las cuatro provincias catalanas. También es importante destacar la presencia de Lluis Bassat y Ernest Ventós, titulares de unas de las más importantes colecciones de arte contemporáneo catalán, que han adquirido piezas para las mismas, otorgando el segundo un premio con su nombre.

 

El conjunto expositivo resultó heterogéneo, de calidad, innovador, atrevido y de vanguardia,  en cuanto a temáticas y contenidos, y una pulcra presentación de obras. (Para leer más, pulsar sobre la imagen).

LA ASOCIACIÓN ESPAÑOLA DE PINTORES Y ESCULTORES

 

51 PREMIO REINA SOFÍA DE PINTURA Y ESCULTURA

 

Del 4 al 29 de febrero de 2016,

Casa de Vacas del Parque del Buen Retiro de Madrid,

 

La Asociación Española de Pintores y Escultores (AEPE), en colaboración con Google, ha convocado ya la edición número 51 del Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura que cuenta con una importante dotación económica a una única obra de 10.000 euros, lo que sitúa este galardón como uno de los más importantes de España en la actualidad.

AEPE

 

ASOCIACIÓN ESPAÑOLA DE PINTORES Y ESCULTORES

(Madrid)

 

SALÓN DE OTOÑO 2015

 

 

La Asociación Española de Pintores y Escultores  entregó el pasado día 5 de noviembre los premios correspondientes al “82 Salón de Otoño” organizado por esta entidad centenaria, en un acto que tuvo lugar en la Casa de Vacas del Parque del Buen Retiro de Madrid

 

Con un alto grado de participación, destacando en la misma, un elevado número de obras escultóricas, el jurado formado por...

 

 

 

 

 

GALERIA ARTIZA (Bilbao)

NAIEL IBARROLA: TRÁNSITO, Ciudad sonora

 

Durante los meses de diciembre y enero, la galería Aritza de Bilbao, presenta la obra de Naiel Ibarrola, basada en la ilustración, y en la que se exhibe la particular visión de este joven artista de la vida urbana.

 

Iniciando su actividad artística en 2007, su creación plástica se relaciona con la música y los viajes.

 

Según cuenta el mismo, “en el curso 2011/2012 fui seleccionado por la London School of Arts para ser parte del máster Illustration (Visual Arts), con un proyecto sobre la conexión entre la cultura y Londres como ciudad. 

 

 

ISIDRO BOCANEGRA

EL CARÁCTER DE LA ABSTRACCIÓN

(...) Con respecto a este último apartado, Isidro Bocanegra, (Burgos, 1953),  supera con creces la verdadera iniciativa, ya que experto en el uso de la espátula, presenta una abstracción tremendamente vital, activa, vigorizante, plagada de movimientos de toda índole: sinuosos, vehementes, sosegados, dubitativos o plenamente dirigidos, según el color escogido, y el utensilio seleccionado.

(...) 

Para Isidro Bocanegra, la inercia de la espátula es su epicentro artístico, pues no se puede olvidar,  y sí incidir,  que la pintura abstracta, significa un cosmos con exclusión del sujeto. Cada una de sus telas posee una esencia determinante, que sabe acompañar con un trazo descriptivo y representativo, que incita al espectador a buscar cual es el mensaje, adentrándose en los complejos, briosos y espectaculares lienzos. (Para leer más, pulsar sobre la imagen)

NOTA:

 

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Esta web tiene como objetivo,  comunicar y comentar el acontecer de los distintos eventos que tienen lugar en el mundo del arte.

 

Si el conjunto tiene o no calidad, si vivimos momentos de alta creatividad,  o si por el contrario se atraviesa una etapa de cierta confusión e incertidumbre,  será resultado de la realidad artística.  Se expone lo que se produce, y se informa y comenta al respecto.

 

 

Marta Teixidó

Crítico de arte

CUALQUIER COMENTARIO, CRÍTICA O SUGERENCIA, PUEDEN SER REALIZADOS EN LA SIGUIENTE DIRECCIÓN DE CORREO ELECTRÓNICO.

 

mteixido62@gmail.com

 

PERFIL

Nacida en Mataró y actualmente residente en Barcelona,  con experiencia en el campo de la archivística y la investigación histórica, realizo críticas de arte a través de este portal, ejerciendo a su vez, la corresponsalía de la revista GAL-ART, para Barcelona y otras poblaciones, así como también colaboro con ARTyHUM, publicación de dicada a las humanidades en general. 

Hasta su cambio de titular, fui  columnista habitual de arte en Tribuna Maresme, periódico de edición mensual de Barcelona y otros medios, además  de haber documentado y confeccionado la descripción de obras para Artinternacional, firma dedicada a la subastas online, y para la cual, en su momento, edité quincenalmente un boletín informativo dirigido a los clientes de la firma y expertos en general.

A SU VEZ, realizo tasaciones online y peritajes para la firma Peritos de Arte.

ARCHIVO DE CRÍTICAS:

 

http://cuadrosdeunaexposicin.blogspot.com/

 

Para consultar articulos o comentarios anteriores.

 

El cine, como Séptimo Arte, bién merece un apartado en  Cuadros de una Exposición. Lluis Benejam, coleccionista ofrece a los incondicionales del mismo: ARCHIVOCINE.COM, una web única con información sobre películas, carteles, bandas sonoras, etc. Haciendo clic en la imagen, los amantes del cine podrán disfrutar de las maravillas de una de las más bellas artes del siglo XX.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

PERE ARAGAY

FORMAS SIMPLES, ESPACIO Y MATERIA

Pere Aragay, ha sabido compaginar su profesión con su afición, dando lugar a una obra escultórica y pictórica con la imaginación como herramienta fundamental, el punto de vista como enlace, el mensaje como justificación y la calidad como medio de despertar la admiración, para llegar de esta forma a la creación de unas esculturas que,  tomando como base la geometría,  le permiten erigir una obra de diseño ágil, estilizado y no exento de  sensación de movimiento.

Bajo los auspicios de la revista Gal-Art, la redacción de la misma prepara un nuevo libro dedicado exclusivamente a la mujer artista:

 

Mujeres con arte es el título de esta obra donde podrán participar todas aquellas pintoras, esculturas, grabadoras, dibujantes, etc., que quieran mostrar su imaginación, su técnica y por supuesto su creatividad en el siempre apasionante y a la vez complejo mundo del arte.

Un volumen que será publicado con la calidad y profesionalidad a la que la editorial de la misma tiene acostumbrados a sus suscriptores y lectores, con más de 30 años en el mercado, siendo el magazine decano de todas las publicaciones que sobre arte existen en España.

 

Toda mujer artista que desee participar en el mismo, sólo tiene que hacer click sobre la imagen.

 

María Luisa BASCOY (Madrid)

SUTILEZA Y LIRISMO

(...) María Luisa Bascoy, incorporada al mundo del arte hace poco tiempo, invita al espectador a reposar unos instantes, a sosegar su alma y calmar su espíritu, presentando en su obra una visión tranquila, no exenta de elegancia y sensibilidad, dentro de un marco de sencillez, sin pretensiones y sin complejidades, pero ofreciendo lo mejor y más intenso de sí misma: el sentimiento de su mundo interior.  

MIRIAM SARMIENTO

EL IMPETU DE LA VERSATILIDAD

(...) Miriam Sarmiento es una joven artista que acaba de dar sus primeros pasos en el mundo del arte, y que ha desarrollado en poco tiempo, una versatilidad de estilos digna de tener en cuenta.

 

Nacida en Pinto (Madrid), en 1984, cursó el bachillerato de artes. Prácticamente autodidacta, desde los 14 años, está entre láminas, colores, lienzos y pinturas y lápices. Y fue a partir del año 2009, que empezó  a realizar pequeñas exposiciones... 

CARMEN SELVES:

LUMINOSIDAD, COLOR Y SENTIMIENTO

Hay ocasiones en que es necesario huir de tecnicismos y perfecciones, para adentrarnos con sencillez y naturalidad en la contemplación de una obra, cuya pretensión es simplemente aportar naturalidad, armonía y equilibrio. Tales son parte de las características de la obra de Carmen Selves.

Un trabajo pictórico, realizado al óleo y en distintos formatos,  sencillo, plano, sin complejidades ni segundas o terceras lecturas, y siempre cálido. Muy descriptivo, con una paleta alegre y una luminosidad intensamente mediterránea. Corrección en la estructura, pincelada pulcra y meticulosa y un interesante uso de la perspectiva. 

 

EL PAISAJE INTERIOR DE ERCILIO VIDRIALES

 

Y para expresarlo con la magnificencia necesaria, hay en la obra del artista un oficio aprendido de los grandes maestros de siempre, con experiencias que no alteran su condición de autodidacta, que lo han enriquecido, dotándolo de una técnica imprescindible, a la que en muchas ocasiones añade el collage.

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