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Críticas, comentarios y noticias sobre arte

COMUNICADOS DE ARTE

27 de MAYO de 2015

CENTRE DIFUSIÓ D’ART NOU MIL·LENNI (Barcelona)

 

PERE ARAGAY

Muestra de Pintura y Escultura:

DIÀLEGS PLÀSTICS. L’HOME I LA GEOMETRÍA

 

(...) Estamos, pues, ante la exposición  de un artífice,  que viaja simbólicamente hacia el mundo de las preguntas, y a través de dos disciplinas artísticas apasionantes, describe una inventiva y una creatividad, que es en el fondo, una síntesis de una trayectoria profesional muy marcada a nivel industrial, que ha sabido transformar y plasmar en unas obras de apariencia fácil, pero realmente cargadas de simbolismo, y en base a las magnitudes de las figuras en un plano o en el espacio. O sea, en la geometría. (Para leer más, pulsar sobre la imagen)

GALERIA EUDE (Barcelona)

MIGUEL CONDE. GRABADOS Y ORIGINALES

 

(…) Tal es el caso de la obra de la exposición Miguel Conde. Grabados y Originales que hasta finales de este mes de mayo se exhibe en la galería Eude de Barcelona, en homenaje a Fina Furriol, fundadora junto a su hermana Maria Rosa de la galería, fallecida en 2007, y que también se ha adscrito al singular circuito de galerías El Paper de l’Art, al tratarse de grabados y dibujos.

 

La obra de Miguel Condé tiene un claro matiz surrealista y onírico. Centrada en la figura humana, e inspirada en los grandes maestros (Goya, Brueghel o el Bosco), con guiños permanentes al monstruario medievalista, se adentra en su propio mundo, ya que éste es su fuerza motriz, su energía o su impulso, el cual lo libera y al mismo tiempo desgasta, erigiéndose ajeno las corrientes artísticas que el rodean.

 

 

GALERIA MIGUEL MARCOS (Barcelona)

 

CRISTÓBAL ORTEGA: HÁPTICA

 

(...) Como seres vivos surgidos de la creación humana, y a la vez inanimadas por el soporte en que están plasmadas, la selección de piezas que Cristobal Ortega presenta hasta finales de mes en la galería Miguel Marcos de Barcelona, sorprenden a quien las contempla. Su actitud pasiva se transforma en la de un singular investigador o científico se tratase, que está contemplando una explosión de vida, una agitación celular continua, a través de una forma de expresionismo abstracto, donde el color y el gesto son protagonistas, entremezclándose  e interactuando, dando lugar a la  generación de  sinergias y movimientos.Bajo el título de Háptica, vocablo procedente del griego que designa la ciencia del tacto, por analogía con la acústica (oído) y la óptica (vista), Ortega presenta su primera exposición individual, tras una muestra en el Instituto Cervantes de Pekín. 

 

 

 

IMAGINART GALLERY (Barcelona)

Exposición FLANEIRE: MÁS DE LO MISMO

 

O PORQUE MUCHOS GALERISTAS ESTÁN POCO AL CORRIENTE DE LAS EXPOSICIONES DE SU ENTORNO

 

(...) Una exposición donde lo que ha fallado es la galería. Esta crítico de provincias no se abstuvo en absoluto de manifestar la opinión expresada en este artículo, algo que Eulalia Miguel, en su juventud no supo encajar como debía – cualquier exposición está sujeta a opiniones positivas y negativas, siempre respetables y discutibles, que el responsable de la sala de arte debe saber valorar – y hasta tal punto se sintió molesta, que se negó, diplomáticamente, a facilitar  catalogo ni datos al respecto – algo que acordamos que se haría por vía e-mail -  en lo que resulta una información indispensable para realizar esta crítica, aunque gracias a Internet, y la consiguiente búsqueda, ha sido perfectamente solucionado. (Para leer más, pulsar sobre la imagen)

ATENEU FUNDACIÓ ILURO (Mataró –Barcelona)

LA FIGURA I EL RETRAT

EN EL FONS D’ART

DE LA FUNDACIÓ ILURO

 

Hasta el pasado 17 de mayo, la Fundació Iluro de Mataró presentó en su espacio expositivo del Ateneu de la misma institución, la muestra: La figura i el Retrat en el Fons d’art de la Fundació Iluro, una selección de cerca de 40 piezas, en su mayoría procedentes de la extinta Caixa Laietana, y de las exposiciones que la misma organizó durante toda la segunda mitad del siglo XX, y hasta 2012 (…)

 

Una muestra comisariada por Arnau Puig, último vestigio jurásico del famoso grupo pictórico contemporáneo catalán Dau al Set, y que dividida en cinco ámbitos, presenta una retrospectiva del concepto de retrato, en la que,  la línea de la racionalización del entendimiento social de lo que es y representa el Arte, como medio de comunicación que surge de la inteligencia y de la creatividad, desprende una filología que es la constancia de un dominio técnico, en la que se permite captar la atmosfera que rodea a muchas de las figuras, en la expresión plástica de una persona, a imitación de la misma, con la consiguiente diversidad de matices que a tal definición puede darse. 

 

 

MARESMART, GRUP D'ART

Exposición: EL SEXE FEMENÍ

 

 

(…)Y es precisamente la esencia de las cualidades femeninas por excelencia, que el grupo artístico MARESMART redime en esta exposición. Sin dejar de presentar una mujer moderna, avanzada, segura de sí misma, y​​consciente de sus actos, imaginativa y voluptuosa, nos dan a entender que también la mujer es dulce, mimosa, sensual y sinuosa, con corazón de niña y con capacidad suficiente para redimir al hombre, nos devuelve a la Beatrice, la enamorada de Dante en la Divina Comedia renacentista, que personifica la Fe y llevará a Dante cada una de las esferas del paraíso, hasta el empíreo donde contemplará la Rosa mística.

 

Esta forma de mujer redentora que a lo largo de la historia del arte, ha sido plasmada principalmente por hombres, entre lo bello y lo sublime, a partir de las vanguardias del siglo XX, en lo artístico, y especialmente con las reivindicaciones feministas a nivel social,   ha convertido en mulifunciones a la mujer de 2015, y el paraíso o nirvana es en realidad una estresante cotidianidad (…) 

 

 

MONICA RIDRUEJO

 

CREATIVIDAD EN LA DIVERSIDAD 

Mónica Ridruejo (San Francisco, California, 1963), es un claro exponente de unas creaciones que desprenden a más de sinceridad, una personalidad no exenta de complejidad, y de la vivencia de demasiados sentimientos que nunca ha reflejado su exterior. En algunas de sus obras supera con creces la verdadera iniciativa. Conoce como plasmar el juego cromático en obras como Bundling, In the red, Passing by o Nuance, sabe captar la esencia del lazo asumido por las emociones, y de la atadura impuesta por la falta de libertad que presentó en su exposición Ekinoma, en el IVAM de Valencia, y como adentrar al espectador a un entorno de colorista lirismo en obras como Earth, Scrolls, Life, o Carré (Para leer más, pulsar sobre la imagen)

 

FRANCESC MESTRE ART (Barcelona)

 

Exposición de dibujos y obra gráfica:

JOSEP OBIOLS

(...) la obra de Josep Obiols (1894-1967) está plagada de primor, galanura, seducción y exquisitez de uno de los miembros más destacados del “Noucentisme” catalán, movimiento cultural, surgido entre la generación del 98 y la del 27, y llamado también la generación del 14. Uno de los escritores más emblemáticos, y en realidad iniciador del movimiento,  fue Eugeni d’Ors. No obstante el aspecto literario, las piezas de esta exposición que abrazan este movimiento, corroboran los ideales de esta corriente intelectual, en la que participaron artistas tan renombrados como: Nogués, Clarà, Casanovas, Torres García (que fue profesor de Obiols), Maillol, Manolo, Aragay, Smith, Galí, Sunyer, Torné Esquius, Junceda, Lola Anglada, D’Ivori, E. C. Ricart, Labarta, Monegal, Vila Arrufat, etc. (Para leer más pulsar sobre la imagen)

CARMEN SELVES

Una obra pictórica , llena de Luz radiante, Color intenso, Plácida armonía, Sensibilidad, Deleite y encanto.

GALERIA MARLBOROUGH (Barcelona)

ESCULTURA ESPANYOLA. SEGLES XX i XXI

(...) Contemplar la muestra: Escultura Espanyola. Segles XX i XXI, comisarada por Kosme de Baraño, historiador, crítico y profesor de arte, y uno de los mayores especialistas en Eduardo Chillida.

 

La exposición está compuesta por obras de: Sergi Aguilar - Andreu Alfaro - Eduardo Chillida - Martín Chirino – Antoni Clavé – José de Creeft - Francisco Durrio - Pablo Gargallo - Julio González – Koldobika Jauregui  - Francisco Leiro – Antonio López - Joan miró – Blanca Muñoz - Juan muñoz - Pablo Picasso - Jaume Plensa – David Rodríguez Caballero – Antoni Tàpies - Manolo Valdés  y Ramon Vinyes.

 

Un conjunto de piezas en las Baraño ha querido recuperar a artistas que habían desaparecido de la historia, olvidados por muchos de sus colegas de comisariado de exposiciones, y que tiene la voluntad de poner al alcance de todo el público,  la historia de la escultura española en los últimos tiempos.

AMICS DEL CASTELL DE SAN FERRAN (Figueres – Girona)

Exposición

MER METALONGA

 

La entidad social presenta hasta el próximo 30 de mayo: El simbolismo del poder de las ciudades medievales a las ciudades actuales, en la que se ofrece la obra más reciente de Mercedes Fernández Metalonga.

 

Según palabras de la artista:

 

Esta obra, esencial, no figurativa transmite sus colores vivos y de formas geométricas, pero abstractas, la representación del poder en la arquitectura y urbanismo de las diferentes ciudades a los largo de los tiempos.

 

ARCHIVO

 LLUIS BENEJAM 

 

MATERIAL CINEMATOGRAFICO

 

El coleccionista de películas, carteles programas de mano y toda clase de objetos relacionados con el mundo del cine Lluis Benejam, informa a la redacción de Cuadros de una Exposición.com al respecto de la digitalización de la A, a la Z, de más de 11.000 imágenes de programas de cine, que abarcan desde 1913 a 2013 - 100 años de cine),  que forman parte de su extraordinario archivo, el cual es fácilmente consultable a través Internet, y del que se fcilita el enlace, haciendo clic en la imagen.

 

 

 

FUNDACIÓN DE FERROCARRILES ESPAÑOLES (Madrid)

 

Exposición: “TRAYECTOS”

 

La Fundación de los Ferrocarriles Españoles, inauguró el pasado 22 de mayo, en su sede del Palacio  de Fernán Nuñez, la exposición “Trayectos”, en la que el pintor y escultor  Xenxo Sánchez, muestra una selección de piezas, dedicadas a los paisajes ferroviarios y a las estaciones, dentro de un estilo realista. Conocido artísticamente como “Xenxo”, plasma en sus creaciones un realismo cercano y cotidiano, influenciado por Antonio López o Richard Estes.

 

 

 

CARMEN SELVES

EXHIBE SU OBRA EN JAPÓN

 

 

Las Ramblas de Barcelona o los paisajes de la Costa Brava de Carmen Selves, han podido ser vistos en estos en el Museo Municipal de Kyoto.

 

La artista participa en una muestra colectiva organizada por la galeria Espacio 120 de Barcelona. Primero fue la ciudad de Tokyo que acogió la obra de Selves, del 18 de marzo al 1 de abril, mientras que la antigua capital imperial Kyoto, pudo contemplar la misma hasta el pasado 10 de mayo, tal como se puede comprobar en el enlace adjunto.

 

http://www.city.kyoto.jp/bunshi/kmma/en/

CÓMO MIRAR UN CUADRO

 

Baile en el Moulain de la Galette (1876)

Pierre August Renoir — (1a. parte)

Baile de domingo por la tarde en Montmatre

 

El Moulain de la Galette era un local de baile muy popular, en el que se daban cita las costureras y los obreros de París. Bailaban valses, charlaban y disfrutaban del sol y de la tranquilidad.

 

“La gente iba a los jardines a divertirse, por no tener que oír hablar de política”, escribió el novelista Emile Zola en 1876, el año en que Renoir pintó este cuadro. La política consistía en recuerdos de la guerra que se perdió contra Alemania, el re-surgimiento económico del Segundo Imperio se prolongó sin interrupciones durante la Tercera República, y como siempre ocurre después de una guerra o una catástrofe, había muchas ganas de diversión. (Para leer más, pulsar sobre la imagen)

Galeria EL QUADERN ROBAT (Barcelona)

 

JORDI CASAÑAS:

LAS CASUALIDADES REALIDAD

 

(…) un fotógrafo, puede permitirse la libertad suprema plasmar en imágenes, momentos verdaderamente impredecibles, muy ligados a la casuística.  La muestra 21 fotografies de Jordi Casañas que hasta finales de mayo expone en El Quadern Robat,  es un claro ejemplo de como el hacedor de imágenes capta con la retina de sus ojos, y el objetivo de su cámara, instantes únicos que sólo lo espontáneo puede aportar.

 

Si ante las nuevas técnicas digitales, la existencia de algo o alguien, ha dejado de tener veracidad ante la cámara, para ser plasmado en una imagen, el fotógrafo  nos demuestra que sí hay realidad y que ésta ofrece momentos inverosímiles, extraños, misteriosos, sorprendentes, en un tiempo y en un lugar concretos, que se desvanecen en un instante, pero que han sido captados por el fotógrafo en la posteridad del retrato.

THYSSEN BORNEMISZA (Madrid)

Retrospectiva

 

ZURBARÁN, UNA NUEVA MIRADA

 

 

Este verano, el Thyssen recibirá la obra de uno de los pintores más importantes del Siglo de Oro español.

 

Zurbarán: una nueva mirada ofrecerá una revisión de la producción del artista extremeño, desde sus primeros encargos a su etapa de madurez, reservando un lugar destacado a sus cuadros de tema religioso y dedicando una sala a sus naturalezas muertas. 

 

 

GALERIA TRINTA (Santiago de Compostela – A Coruña)

 

JESÚS MADRIÑAN: EL ESTUDIO

 

 

La galeria Trinta presenta desde el pasado 30 de abril y hasta el próximo 13 de junio, la obra fotográfica más reciente de Jesús Madriñan.

 

Según explica en el prólogo del catálogo Xián Rodríguez: se trata de  una colección de naturalezas muertas que, con la intención de desafiar el género clásico del bodegón, registra el entorno personal del autor para evidenciar el proceso creativo.

 

 

 

Galeria JOAN GASPAR (Barcelona)

Exposición: TAUROMAQUIA

Una temática que ha seducido a artistas de todos los tiempos, y que la galeria Joan Gaspar ajena a polémicas y dudosos intereses ecologistas, y en base a la afición de su titular ofrece en una muestra cuyo título parte del idioma griego ταρος, taūros 'toro', y μάχομαι, máchomai 'luchar', y que es definida como «el arte de lidiar toros”.

 

Una exposición en que a través de la técnica mixta, la litografía, el gouche, o la fotografía entre otros,  presenta una imagen del toro y del toreo llena de movimiento, de vida, de energía, plagada de ceremonia y culto, que nos remonta a la Creta adoradora del Minotauro, no exenta de un carácter antropológico, donde pasión y erotismo se explayan con la violencia y la muerte; es decir, esa extraña y morbosa relación entre Eros y Tanatos, que siempre ha intrigado al ser humano, humanista y estudioso, y que ha fascinado e incluso pervertido a más de uno, y que Picasso transforma en ARTE, sin olvidar significados. (Para leer más, pulsar sobee la imagen)

LA EXCLUSIVA VISIÓN FEMENINA DEL ARTE

VOLUMEN EN PREPARACIÓN

Bajo los auspicios de la revista Gal-Art, la redacción de la misma prepara un nuevo libro dedicado exclusivamente a la mujer artista:

 

Mujeres con arte es el título de esta obra donde podrán participar todas aquellas pintoras, esculturas, grabadoras, dibujantes, etc., que quieran mostrar su imaginación, su técnica y por supuesto su creatividad en el siempre apasionante y a la vez complejo mundo del arte.

Un volumen que será publicado con la calidad y profesionalidad a la que la editorial de la misma tiene acostumbrados a sus suscriptores y lectores, con más de 30 años en el mercado, siendo el magazine decano de todas las publicaciones que sobre arte existen en España.

 

Toda mujer artista que desee participar en el mismo, sólo tiene que contactar directamente con la dirección de la revista, cuyos datos se facilitan a continuación:

 

REVISTA GAL-ART

C/Armonía, 14

44596 La Fresneda (Teruel)

Tel. 978.85.45.50 – 639.42.11.78

 

http://galartrevista.blogspot.com.es/

GALERIA PERAGON - Cerdanyola del Vallés- (Barcelona)

EXPOSICIÓN 6º ANIVERSARIO

Desde el pasado 5 de marzo la galería Peragón de Cerdanyola del Vallés celebra el sexto aniversario de su apertura, con una exposición colectiva de sus artistas más emblemáticos.

 

Con una selección cercana la veintena de piezas, el visitante podrá contemplar, entre otros, el figurativismo romántico, intimista y atmosférico de Eva Ricart, el color y  el enmarque de J. Coll Alzina, en una obra donde  los materiales son los grandes maestros del mensaje; las esculturas de Joan Escudé que conducen a través de hechos ciertos, síntesis de volúmenes y de movimientos, hacia las grandes preguntas, la contundente e implacable, poderosa, exultante y capciosa obra de Sergi Peragón, ni tampoco otro de los artistas “fetiche” de Galería Peragón: Rafael Cuartielles cuya obra  se desenvuelve en el campo de la abstracción con un elemento protagonista, el color… Para leer más, pulsar sobre la imagen,

 

MUSEO LÁZARO GALDIANO (Madrid)

 

Dibujos de ROSARIO WEISS

 

Desde el pasado 14 de mayo se puede visitar la exposición “Dibujos de Rosario Weissen la Colección Lázaro”. Una oportunidad extraordinaria para descubrir la obrade la que fuera ahijada y discípula –durante su infancia– de Francisco de Goya.

 

Con una selección de treinta y siete obras, de las que el Museo Fundación posee 58 - en su mayor parte estudios y bocetos-, se da visibilidad a un conjunto de piezas que por razones de conservación no se expone permanentemente, y que es fruto de la investigación realizada durante el año 2014. 

 

FUNDACIÓN JUAN MARCH (Madrid)

Exposición

EL GUSTO POR LO MODERNO

 ART DÉCO EN PARÍS, 1910 -1935

 

Desde el próximo 26 de marzo hasta el 28 de junio de 2015, la Fundación Juan March presenta la muestra: El gusto moderno. Art déco en París, 1910-1935. Una oportunidad de conocer, juzgar y disfrutar del que ha sido llamado "el último estilo total" de la historia: el difícilmente definible art déco. Ésta es la primera exhibición artística que se le dedica en España y también la primera en celebrarse fuera de un museo generalista o de artes decorativas, en una institución con un programa de exposiciones centrado fundamentalmente en el arte moderno.

 

 

NOTA:

 

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Si el conjunto tiene o no calidad, si vivimos momentos de alta creatividad,  o si por el contrario se atraviesa una etapa de cierta confusión e incertidumbre,  será resultado de la realidad artística.  Se expone lo que se produce, y se informa y comenta al respecto.

 

 

Marta Teixidó

Crítico de arte

CUALQUIER COMENTARIO, CRÍTICA O SUGERENCIA, PUEDEN SER REALIZADOS EN LA SIGUIENTE DIRECCIÓN DE CORREO ELECTRÓNICO.

 

mteixido62@gmail.com

 

PERFIL

oResidente en Mataró (Barcelona), y con experiencia en el campo de la archivística y la investigación histórica, realizo críticas de arte a través de este portal, ejerciendo a su vez, la corresponsalía de la revista GAL-ART, para Barcelona y otras poblaciones.

Hasta su cambio de titular, fui  columnista habitual de arte en Tribuna Maresme, periódico de edición mensual de Barcelona y otros medios, además  de haber documentado y confeccionado la descripción de obras para Artinternacional, firma dedicada a la subastas on line, y para la cual, en su momento, edité quincenalmente un boletín informativo dirigido a los clientes de la firma y expertos en general.

A SU VEZ, realizo tasaciones on line y peritajes para la firma Peritos de Arte.

ARCHIVO DE CRÍTICAS:

 

http://cuadrosdeunaexposicin.blogspot.com/

 

Para consultar articulos o comentarios anteriores.

 

El cine, como Séptimo Arte, bién merece un apartado en  Cuadros de una Exposición. Lluis Benejam, coleccionista ofrece a los incondicionales del mismo: ARCHIVOCINE.COM, una web única con información sobre películas, carteles, bandas sonoras, etc. Haciendo clic en la imagen, los amantes del cine podrán disfrutar de las maravillas de una de las más bellas artes del siglo XX.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

PERE ARAGAY

FORMAS SIMPLES, ESPACIO Y MATERIA

Pere Aragay, ha sabido compaginar su profesión con su afición, dando lugar a una obra escultórica y pictórica con la imaginación como herramienta fundamental, el punto de vista como enlace, el mensaje como justificación y la calidad como medio de despertar la admiración, para llegar de esta forma a la creación de unas esculturas que,  tomando como base la geometría,  le permiten erigir una obra de diseño ágil, estilizado y no exento de  sensación de movimiento.

María Luisa BASCOY (Madrid)

SUTILEZA Y LIRISMO

(...) María Luisa Bascoy, incorporada al mundo del arte hace poco tiempo, invita al espectador a reposar unos instantes, a sosegar su alma y calmar su espíritu, presentando en su obra una visión tranquila, no exenta de elegancia y sensibilidad, dentro de un marco de sencillez, sin pretensiones y sin complejidades, pero ofreciendo lo mejor y más intenso de sí misma: el sentimiento de su mundo interior.  

MIRIAM SARMIENTO

EL IMPETU DE LA VERSATILIDAD

(...) Miriam Sarmiento es una joven artista que acaba de dar sus primeros pasos en el mundo del arte, y que ha desarrollado en poco tiempo, una versatilidad de estilos digna de tener en cuenta.

 

Nacida en Pinto (Madrid), en 1984, cursó el bachillerato de artes. Prácticamente autodidacta, desde los 14 años, está entre láminas, colores, lienzos y pinturas y lápices. Y fue a partir del año 2009, que empezó  a realizar pequeñas exposiciones... 

CARMEN SELVES:

LUMINOSIDAD, COLOR Y SENTIMIENTO

Hay ocasiones en que es necesario huir de tecnicismos y perfecciones, para adentrarnos con sencillez y naturalidad en la contemplación de una obra, cuya pretensión es simplemente aportar naturalidad, armonía y equilibrio. Tales son parte de las características de la obra de Carmen Selves.

Un trabajo pictórico, realizado al óleo y en distintos formatos,  sencillo, plano, sin complejidades ni segundas o terceras lecturas, y siempre cálido. Muy descriptivo, con una paleta alegre y una luminosidad intensamente mediterránea. Corrección en la estructura, pincelada pulcra y meticulosa y un interesante uso de la perspectiva. 

 

EL PAISAJE INTERIOR DE ERCILIO VIDRIALES

 

Y para expresarlo con la magnificencia necesaria, hay en la obra del artista un oficio aprendido de los grandes maestros de siempre, con experiencias que no alteran su condición de autodidacta, que lo han enriquecido, dotándolo de una técnica imprescindible, a la que en muchas ocasiones añade el collage.

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