Cuadros de una Exposición
Cuadros de una Exposición

DESPACHO LIDER EN ESPAÑA EN TASACIONES

Y PERITAJES DE ARTE.

LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS PARA MÓVILES

AL SERVICIO DEL ARTE

 

  • LA FIRMA PERITOS DE ARTE SL, DE BARCELONA, LANZA AL MERCADO LA PRIMERA APLICACIÓN PARA MÓVILES, PARA LA TASACIÓN DE OBRAS DE ARTE Y ANTIGÜEDADES.

Una innovación que puede descargarse de forma gratuita, disponible a través del Play Store de los móviles, para Android y Iphone e indicando en la búsqueda: Peritos de Arte.

 

Una herramienta tecnológica al alcance de todos los públicos, que por intereses diversos, precisen conocer la cuantía de una obra de arte o antigüedades que puedan tener en sus domicilios, sin molestias, con rapidez y en breve espacio de tiempo. (Para leer más, pulsar sobre la imagen)

PALAU ANTIGUÏTATS (Barcelona)

SOBRE TOT, GOYA

GOYA Y EL GRAVADO ESPAÑOL DE LA SU ÉPOCA

En la segunda década del siglo XXI, una de las formas de expresión artística que presenta una clara desventaja con respecto a la pintura, el dibujo o la escultura es el grabado.

 

( ...)Sobre tot, Goya – Goya i el gravat espanyol de la seva época es una muestra de cuidada selección de piezas, en la que junto a los Caprichos, Desastres de la Guerra y Tauromaquia pueden apreciarse obras de Juan de la Cruz, Juan Bautista Suñer, Miguel Gamborino, Salvador Carmona, Moles,Muntaner, Selma, Ametller, Esquivel, etc. en contraste evidente entre el grabador profesional y el potencial creativo de Goya con respecto al grabado, en el que fue autodidacta. (Para leer más, pulsar sobre la imagen)

THYSSEN BORNEMISZA 

 

Vuelven las visitas gastronómicas

 

Regresa el Gastrofestival a Madrid y con él las visitas La cocina del Thyssen, un recorrido guiado por las obras de la colección de temática gastronómica: mercados, bodegones, cocineros o últimas cenas de artistas de todas las épocas. 

FUNDACIÓ SETBA (Barcelona)

Exposición DE LA VANGUARDIA AL SIDECAR:

 

Fundació Setba, en su faceta más divulgativa, dentro del ciclo “La Memòria de la Plaça” presenta una exposición donde historia y arte convergen en el nexo común de rememorar esa vertiente social, a través de la muestra: De la Vanguardia al Sidecar, de la Paraula a la Música. Un ciclo expositivo  surgido en 2012, en colaboración con el Ayuntamiento y el distrito de Ciutat Vella, en la que según indica Dario Olartua en el catálogo de la exposición,  con una cámara y ganas de escuchar, se grabaron una serie de entrevistas a personas ancianas, de memoria viva y recuerdos perennes, que dieron a conocer curiosidades y anécdotas sobre la Plaça Reial y sus locales.

CARMEN SELVES

Una obra pictórica , llena de Luz radiante, Color intenso, Plácida armonía, Sensibilidad, Deleite y encanto.

EL QUADERN ROBAT, Galeria (Barcelona)

Exposición JORGE R.POMBO:  MAPES

Si por cartografía se entiende un conjunto de estudios y operaciones científicas, artísticas y técnicas,  que intervienen a partir de los resultados de observaciones directas, o de la explotación de una documentación con la finalidad de elaborar mapas, planos, etc.,  la exposición MAPES, que la galería El Quadern Robat de Barcelona presenta hasta finales de este mes de Enero, ofrece un atlas de abstracción, un planisferio de análisis y una topografía de imaginación y creatividad desbordante, a través de u a selección de 20 piezas, de medio y gran formato, todas en óleo sobre lienzo, realizadas por Jorge R. Pombo (1973), entre los años 2012 y 2013. (Para leer más, pulsar sobre la imagen)

GALERIA PERAGÓN

Cerdanyola del Vallés (Barcelona)

 

Música para el arte

 

Los hermanos Sergi y Pep Peragón, titulares de la galeria del mismo nombre, pueden considerarse polifacéticos con respecto al arte. Y lo demuestran poniendo Pep banda sonora a una de las obras creadas por su hermano en 2010: BRUTAL, un óleo sobre lienzo descarnado, impactante y de contundente denuncia contra las atrocidades a los animales, en pro del espectáculo de la grada.

 

https://www.youtube.com/watch?v=Fd-5S5wt6W8

 

NINA TORRES (Miami – Florida) – EE.UU

Exposición Federico Ferrani: ATELIER

 

 

Durante este mes de enero, la galeria Nina Torres presentó la obra del pintor italiano Federico Ferrani, bajo el título ATELIER.

 

Ferrani describe su obra como:

 

La conexión entre los gestos de la creación del sol y el profundo análisis meditativo de su estética laboriosa y poderosa inspira el título de este proyecto expositivo. Atrapar el sentido de la obra gestual que se desarrolla durante la preparación de los colores y su compilación. 

 

CÓMO MIRAR UN CUADRO:

 

La Libertad guiando al pueblo (1830)

Eugène Delacroix—(1a parte)

Las jornadas del 27, 28 y 29 de julio de 1830 entraron en la historia de Francia con el título de “Les tres glorieuses” (Las tres gloriosas) “Sagrados días de julio: ¡qué bello era el sol!” escribió el poeta Henrich Heine, parisino de adopción, “¡y qué grande era el pueblo de París!”. Los parisinos fueron a las barricadas, por culpa de un rey que pretendía volver al pasado.

 

Carlos X llegó al poder demasiado tarde, y quiso actuar como un monarca absolutista. Estas aspiraciones le habían costado la cabeza a su hermano mayor, Luis XVI en 1793. Después de la aventura napoleónica, las fuerzas aliadas vencedoras, pusieron de nuevo en el trono a los Borbones, con la condición de que se concedieran al pueblo un parlamento, una especie de constitución: la Charta. Dado que el nuevo parlamento le parecía demasiado liberal, Carlos X decidió no someterse a él y empezó a gobernar por decreto. Tres reales decretos publicados el 26 de julio fueron el desencadenante inmediato de la sublevación. (Para leer más, pulsar sobre la imagen)

SALA D’EXPOSICIONS LA PRESÓ (Mataró)

 

JOSEFINA ENRICH:

ESPAIS ÍNTIMS

LA FRIALDAD DE LA PROFESIONALIDAD

 

En la actualidad, la existencia de numerosas exposiciones en las cuales el pintor busca esencialmente complacerse a sí mismo, y agradar a un determinado público, que se conforma con la simplicidad en una obra artística, que quede bien, sea agradable de contemplar y muy decorativa.

FUNDACIÓN MIGUEL DELIBES (Valladolid)

DELIBES DIBUJANTE (El Norte de Castilla)

 

Todo el mundo sabe que Miguel Delibes es uno de los grandes literatos de la historia pero pocos conocen como puso la primera piedra de su carrera como escritor y periodista. En 1941 un joven Delibes pedía trabajo en el diario El Norte de Castilla pero no como redactor, sino como dibujante, sin duda su faceta más desconocida.

 

 

 

FUNDACIÓ SUÑOL (Barcelona)

Exposición: PERFECT LOVERS

 

Hay ocasiones en que un loable propósito expositivo, no consigue transmitir en total plenitud, el significado o simbolismo por el que han sido planteadas, y su comprensión para el espectador es más a través del título de la muestra, que de las piezas presentadas, difíciles a veces,  de interrelacionar con la temática.

 

 

EL PAISAJE INTERIOR DE ERCILIO VIDRIALES

Castilla, austera y digna, dura y penetrante saluda al viajero desde la nobleza de sus gentes, de carácter recio y templado, o como diría Miguel de Unamuno en su poema dedicado a esta región:

 

Tierra nervuda, enjuta, despejada, 
madre de corazones y de brazos, 
toma el presente en ti viejos colores 
del noble antaño. 


Un paisaje, el de Huerta del Rey,  urbano y natural, que Ericilio Vidriales retrata desde el alma.  No se limita a plasmar lo que su vista capta. Nos quiere transmitir la Luz de la Vida, la belleza de la Naturaleza dentro del Cosmos. (Para leer más, pulsar sobre la imagen)

 

 

 

EL ARTE DE LA MINIATURA

ANTONIO TOMASICH Y HARO

 

La Diputación Provincial celebró el pasado 9 de noviembre, en el marco del ciclo 'Almería Experiencias' una charla del miniaturista Eloy Martínez Lanzas sobre 'la Vida y obra del miniaturista almeriense Antonio Tomasich y Haro', a quien definió como 'el mejor artista español de su género en el siglo XIX' por la importancia que adquirió durante la Restauración , al convertirse en pintor de cámara de la reina Isabel II y, posteriormente, del rey Alfonso XII. Pese a todo ello, resulta ser una figura muy desconocida, motivo por el cual se propuso difundir su legado. (Para leer más, pulsar sobre la imagen)

MUSEO THYSSEN BORNEMISZA (Madrid)

 

LA MUJER MODERNA EN EL PARÍS DE 1900

 

Desde el pasado 22 de diciembre y hasta el próximo 8 de febrero, puede visitarse en la sala 33 de la colección permanente, un nuevo montaje temático que reúne nueve obras de artistas como Degas, Picasso, Toulouse-Lautrec o Modigliani sobre la imagen de la mujer en la pintura de en torno a 1900. (Para leer más, pulsar sobre la imagen)

 

JOSEP  CÁRCELES (Malgrat de Mar – Barcelona)

 

ESBELTAS Y ESCULTÓRICAS BOTELLAS DE CAVA

 

Josep Cárceles está en está en estos momentos rompiendo moldes, y gracias a la propuesta comercial de una representante de vinos y cavas catalanes en California, en estos momentos está trabajando con ahínco en la singular decoración de botellas de cava, bajo una óptica evidentemente escultórica, en la que a partir de la forma de la botella de cava Magnum, el artista procede a decorar con materiales como: arenas de silicio, arenas de piedra pómez, óxidos y ácidos, esmaltes y acrílicos – estos últimos los más atrevidos –la sinuosa y esbelta botella de cava, de cuerpo cilíndrico unida al gollete por un cono medio y un fondo con forma de embudo. (Para leer más, pulsar sobre la imagen)

MEAM (MUSEU EUROPEU D’ART MODERN) – Barcelona

Muestra escultórica: UNA PASSEJADA PER L’OBRA DE JOSEP LLIMONA

 

Con motivo del 150 aniversario del nacimiento del escultor Josep Llimona, (1864-1934),  el MEAM inauguró el pasado 3 de diciembre, una antológica dedicada a tan significativo escultor del Modernismo catalán. Comisariada por Natália Esquinas, la muestra recoge un total de 60 piezas, algunas de ellas inéditas, lo que representa una de las retrospectivas más importantes que hasta la fecha se han realizado.

A FERNANDO PINÓS, Galeria d'Art  (Barcelona)

ORIGINALES PARA CARTELES PUBLICITARIOS DE JOAQUIM MARTRA 

 

Dibujante, acuarelista y grabador, Joaquim Martra Ballbé desarrollo su actividad en esta área principalmente durante las décadas de los años 30 y 40 del siglo XX, aunque en 1919 participó en el catálogo ilustrado del Palacio Municipal de Bellas Artes de Barcelona, y en 1923 se le dedicó una muestra en el Salón de Bellas Artes Siglo, lo que le proporcionó...

 

NAU GAUDÍ (Mataró)

 

QUATRE DECADES CINQUANTA ARTISTES 1940-1979

Desde mediados de Septiembre y hasta el próximo mes de marzo de 2015, la Fundació Carme i Lluis Bassat exhibe en la Nau Gaudí de Mataró, una quinta selección de su colección de arte contemporáneo, que abarca desde 1940 a 1979, bajo el título: Quatre decàdes, cinquanta artistes.

 

Según ha manifestado en más de una ocasión, la finalidad coleccionista del publicista Lluís Bassat consiste en dar a conocer el arte contemporáneo

NOTA:

 

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Esta web tiene como objetivo,  comunicar y comentar el acontecer de los distintos eventos que tienen lugar en el mundo del arte.

 

Si el conjunto tiene o no calidad, si vivimos momentos de alta creatividad,  o si por el contrario se atraviesa una etapa de cierta confusión e incertidumbre,  será resultado de la realidad artística.  Se expone lo que se produce, y se informa y comenta al respecto.

 

 

Marta Teixidó

Crítico de arte

PERFIL

Residente en Mataró (Barcelona), y con experiencia en el campo de la archivística y la investigación histórica, realizo críticas de arte a través de este portal, ejerciendo a su vez, la corresponsalía de la revista GAL-ART, para Barcelona y otras poblaciones.

Hasta su cambio de titular, fui  columnista habitual de arte en Tribuna Maresme, periódico de edición mensual de Barcelona y otros medios, además  de haber documentado y confeccionado la descripción de obras para Artinternacional, firma dedicada a la subastas on line, y para la cual, en su momento, edité quincenalmente un boletín informativo dirigido a los clientes de la firma y expertos en general.

A SU VEZ, realizo tasaciones on line y peritajes para la firma Peritos de Arte.

CUALQUIER COMENTARIO, CRÍTICA O SUGERENCIA, PUEDEN SER REALIZADOS EN LA SIGUIENTE DIRECCIÓN DE CORREO ELECTRÓNICO.

 

mteixido62@gmail.com

 

ARCHIVO DE CRÍTICAS:

 

http://cuadrosdeunaexposicin.blogspot.com/

 

Para consultar articulos o comentarios anteriores.

 

El cine, como Séptimo Arte, bién merece un apartado en  Cuadros de una Exposición. Lluis Benejam, coleccionista ofrece a los incondicionales del mismo: ARCHIVOCINE.COM, una web única con información sobre películas, carteles, bandas sonoras, etc. Haciendo clic en la imagen, los amantes del cine podrán disfrutar de las maravillas de una de las más bellas artes del siglo XX.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

PERE ARAGAY

FORMAS SIMPLES, ESPACIO Y MATERIA

Pere Aragay, ha sabido compaginar su profesión con su afición, dando lugar a una obra escultórica y pictórica con la imaginación como herramienta fundamental, el punto de vista como enlace, el mensaje como justificación y la calidad como medio de despertar la admiración, para llegar de esta forma a la creación de unas esculturas que,  tomando como base la geometría,  le permiten erigir una obra de diseño ágil, estilizado y no exento de  sensación de movimiento.

JOKIM ARMAN

EXPOSICIONES RECIENTES

El escultor y acuarelista Jokim Arman es un artista activo en la creación de su obra, y dinámico en la difusión de la misma.

 

Lo demuestra su participación en las exposiciones itinerantes de acuarelistas, con representación de asociaciones de Italia, Francia, Madrid, AAA de Cataluña, Finlandia,  Dinamarca, Noruega, Islandia, Estonia, Polonia, Bélgica, Suecia, AAA. de Andalucía, y Agrupación de AAA. Vascos, que han tenido lugar a lo largo de los últimos meses en Bilbao, Vitoria, Burgos, y San Sebastián, concretamente en la Sala Okendo de la capital donostiarra.

 SABELA BAÑA (A Coruña)

 

LA NATURALEZA A TRAVÉS

DE LA ABSTRACCIÓN GEOMÉTRICA

Sabela Baña, a través de su original e intransferible pintura geométrica, ofrece al espectador una presencia activa, plena de dinamismo, de una gran potencia visual, donde forma y color permanecen siempre en equilibrio,partiendo de elementos simétricos y asimétricos, perfectamente aplicables a cualquier temática. Sirva como ejemplo su próxima exposición en la galeria INVESTIGACIÓN Y ARTE de Madrid,  que lleva por título El Lenguaje de las Rosas.

JESÚS CABAÑAS

LA EXPRESIVIDAD DE LA ABSTRACCIÓN 

¿Qué artista no se resiste a mostrar en su trabajo una de las expresiones más sublimes de la Naturaleza? ¿Cuántas veces el ser humano no desea poseer a través de la contemplación y la memoria, la esencia y la imagen de lo que llena su alma? Los trabajos de Jesús Cabañas plasman en todo su esplendor, su admiración por el mar en sus distintas manifestaciones,  - esa esencia e imagen que se mencionan al principio - a la vez que anuncia y atesora una gran explosión de color, unida al ímpetu del dibujo abstracto en una de sus expresiones máximas.

JOSEP CÁRCELES (Malgrat de Mar – Barcelona)

LA ESENCIA DE LA ESCULTURA 

Joseph Beuys, (1921-1986),  artista alemán que expresó su trabajo en diversos formatos: las performance, los happening y también la escultura, definió ésta última como pensamiento, y situó el arte tridimensional en una esfera de reflexión intelectual, íntimamente relacionada con el reino onírico.

La obra escultórica y de relieves de Josep Cárceles, no se aleja de esta definición. Muy al contrario,  se encuentra en un significativo paralelismo, del que también forma parte el misticismo. 

LA SINGULAR Y ALUCINANTE VENECIA

DE NOEMÍ CARRAU

Las ciudades o poblaciones más famosas del mundo, ofrecen una imagen estereotipada, con la principal finalidad de captar la atención de visitantes, turistas, comercio, industria, etc., algo que es perfectamente legítimo, y que no desmerece en absoluto su realidad.

  

(...) Tal es el caso de la alucinante y abigarrada visión que de Venecia nos ofrece la artista e ilustradora Noemí Carrau(Vilasar de Mar, Barcelona, 1987), en la exposición que en estos momentos exhibe en el restaurante Els Quatre Gats, bajo el título de Lunática.

 

MARTMINA

TIEMPO DE SILENCIO

A lo largo de su trayectoria vital, el ser humano se plantea en más de una ocasión estas cuestiones, aunque el tiempo y el transcurrir de la existencia, puedan dejarlas singularmente arrinconadas. La obra de Martmina, no obstante, nos hace retornar a nuestra memoria tales planteamientos, plasmándolos con serenidad y equilibro, con devoción a arte oriental, especialmente el japonés como vehículo para la realización de un viaje interior a nuestro propio yo, ese gran desconocido al que como mortales tememos, y del que con demasiada frecuencia huimos. 

KIKO RUIZ

ABSTRACCIÓN BIOMÓRFICA

(Vilafranca del Penedès, Barcelona 1965) es un fiel seguidor de este movimiento. Pintor autodidacta desde 1992, y ganador de varios premios de ámbito local, autonómico y español, centra su arte en el poder de la vida natural,  utilizando formas orgánicas – desde sus inicios manipula  material reciclado, superficies de madera, cartón, papel, pintura plástica, arena, piedras, lana, etc., lo que le permite confeccionar una obra que evoca formas de vidabiológica.

CRISTIAN SAINZ

CIELOS DE IMAGINACIÓN Y MISTICISMO

 

De entre todos los tópicos  e ideas de la creación artística, y de entre todos los elementos de lo cotidiano que nos rodean, hay uno permanente en nuestras vidas, del que el ARTE apenas se ha ocupado, y del que sólo nos fijamos en su forma más meteorológica: EL CIELO.


Cristian Sainz constituye en este sentido un auténtico innovador. Su obra se basa especialmente en ese Reino Celestial, donde los aspectos atmosféricos y místicos se entrecruzan para plasmar una obra hermosa, luminosa, radiante, que invita a la meditación y ala introspección.

MIRIAM SARMIENTO

EL IMPETU DE LA VERSATILIDAD

(...) Miriam Sarmiento es una joven artista que acaba de dar sus primeros pasos en el mundo del arte, y que ha desarrollado en poco tiempo, una versatilidad de estilos digna de tener en cuenta.

 

Nacida en Pinto (Madrid), en 1984, cursó el bachillerato de artes. Prácticamente autodidacta, desde los 14 años, está entre láminas, colores, lienzos y pinturas y lápices. Y fue a partir del año 2009, que empezó  a realizar pequeñas exposiciones... 

CARMEN SELVES:

LUMINOSIDAD, COLOR Y SENTIMIENTO

Hay ocasiones en que es necesario huir de tecnicismos y perfecciones, para adentrarnos con sencillez y naturalidad en la contemplación de una obra, cuya pretensión es simplemente aportar naturalidad, armonía y equilibrio. Tales son parte de las características de la obra de Carmen Selves.

Un trabajo pictórico, realizado al óleo y en distintos formatos,  sencillo, plano, sin complejidades ni segundas o terceras lecturas, y siempre cálido. Muy descriptivo, con una paleta alegre y una luminosidad intensamente mediterránea. Corrección en la estructura, pincelada pulcra y meticulosa y un interesante uso de la perspectiva. 

 

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