Cuadros de una Exposición.com
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Críticas, comentarios y noticias  al entorno del Arte.

 

Si el conjunto tiene o no calidad, si vivimos momentos de alta creatividad,  o si se atraviesa una etapa de confusión e incertidumbre,  será resultado de la realidad artística.  Se expone lo que se produce, y se informa al respecto.

GUSTAVO PUENTE –  SEQÜÈNCIA

FINALIZACIÓN Y SUBASTA DE LA OBRA

A beneficio del Casal dels Infants  de Barcelona, el próximo 29 de junio tendrá lugar en el Reial Cercle Artístic la subasta - colecta del tapiz solidario, que ha contado con la colaboración de 17 personas y que ha inspirado el video Seqüència, realizado por alumnos de la Escuela Superior de Cine y medios Audiovisuales de Cataluña -ESCAC.

 

Tal como Cuadros de una Exposición.com informó hace unas semanas, el diseñador moda y creador de tapices Gustavo Puente junto con tres  alumnos de la ESCAC (Escuela Superior de Cine y medios Audiovisuales de Cataluña), pusieron en marcha el proyecto Seqüència, a través del cual se incidía en la creatividad que supone la realización de un tapiz contemporáneo por parte de un público totalmente ajeno al mismo.

 

 (…) Luces y sombras, contrastes nebulosos para después pasar a la claridad diáfana, jugando con el color para los entrevistados y la realización de la obra, y el blanco y negro con respecto a la personalidad de Gustavo Puente, dan a la filmación un  muy loable carácter profesional y promocional, que finaliza con música de Malher de un tapiz, ya ejecutado, y que será subastado con la finalidad de recaudar fondos el próximo 29 de junio de 2017, en el Casal del Raval.

 

MISCELÁNEA

 

Galería MARISA MARIMON (Ourense)

ANTON LAMAZARES:

FOLLAS DE SEMPRE Y FOLLENTE BEMIL

 

Desde el pasado 13 de junio y hasta el próximo 30 de septiembre, Antón Lamazares (Maceira, Lalín, Pontevedra, 1954) presenta en la galería Marisa Marimón sus últimas creaciones en obra gráfica, en las que se observa como acoge el diálogo entre alma y memoria, y también entre sensualidad y espiritualidad, onirismo y poesía.

Pintor español de la generación de los 80, coetáneo entre otros de José María Sicilia, Miquel Barceló o Víctor Mira...

 

 

Galeria OUT OF AFRICA (Sitges – Barcelona)

Exposición colectiva: 

LES DANDYS DEL CONGO – LA SAPE

 

En la República Democrática del Congo, el estilo es decididamente excéntrico. Los sapeurs -los dandis elegantes- desfilan por las calles de Kinshasa para celebrar la "SAPE", el estilo, la presunción, la elegancia. El movimiento SAPE (Sociedad de las Personas Elegantes que crea Ambiente) nació en los años 60 en el Congo. Los sapeurs eran entonces -y así han continuado- los dandis. El concepto inicial consistía en desfilar con grandilocuencia  con los...

 

 

MUSEO THYSSEN BORNEMISZA (Madrid)

 

EL RENACIMIENTO EN VENECIA

Triunfo de la belleza y destrucción de la pintura

 

EL lunes 19 de junio, tiene lugar en el Thyssen de Madrid la inauguración de de la exposición El Renacimiento en Venecia. Triunfo de la belleza y destrucción de la pintura que el martes abrirá al público. Cerca de 90 obras de los grandes nombres de la escuela veneciana -Tiziano, Tintoretto, Veronés, Bassano, Giorgione, Carpaccio...-, llegadas de museos y colecciones privadas de todo el mundo, para mostrar  la trascendencia...

 

 

COMUNICADOS DE ARTE

13 de JUNIO de 2017

GALERÍA MIGUEL MARCOS (Barcelona)

 

CARLOS FRANCO: CANTA EL SAUCE

 

El pintor no se anda con remilgos. Sus raíces en la Nueva Figuración Madrileña, una confluencia a la que perteneció y que con su obra sigue reivindicado, le permiten dar a conocer unos trabajos donde la mitología y el simbolismo, algo que le sigue atrapando a pesar de los años transcurridos, y de los cambios sociales surgidos,  y que en el fondo continua siendo la base de su obra, ilustran ritos y encarnan la filosofía, la ciencia y la mística, para ofrecer unas piezas de planteamiento atrevido y contemporaneidad absoluta, dentro de un marco de debate de pensamiento e ideas.

 

ART AMOY 2017  XIAMEN (China)

 

La Galeria Miguel Marcos participará en la 3ª Edición de la Feria ART AMOY 2017, que tiene lugar en el Xiamen International Convention and Exhibition Center, de la ciudad china de Xiamen, situada al sudoeste del país asiático.

 

En su stand C3-56, se podrán contemplar obras pertenecientes a las vanguardias del siglo XX: Salvador Dalí, Antoni Tàpies, o Joan Miró, así como de artistas emergentes tanto del panorama nacional: Cristóbal Ortega, o a nivel internacional, muy directamente relacionados con el arte chino actual, como es el caso de Lin Mo林墨 .

 

Galeria JORDI BARNADAS (Barcelona)

 

FABIO HURTADO – LEO WELLMAR:

INDRETS SOMMIATS

 

La galeria Jordi Barnadas presentó entre principios de mayo hasta el pasado 3 de  junio la muestra: Indrets sommiats (Lugares soñados), con obras de Fabio Hurtado y Leo Wellmar. Unos trabajos que se ajustan con precisión a lo descrito anteriormente.

 

Nacido en Madrid en 1960, el estilo de Hurtado recuerda algunas protagonistas de las novelas de Agatha Christie, presentando una mujer independiente, con estilo, culta y educada, que no necesita la compañía masculina para viajar, y que con un simple perrito, se da por satisfecha. Exhibe sofisticación y viaja libremente por el mundo, con el orgullo de saber tomar sus propias decisiones.

 

(…)  Weller invita a quienes estamos imbuidos por la influencia del “Mare Nostrum” a ser más introspectivos, más serenos y calmados, más analíticos y menos agresivos. Paisajes de gran lirismo, sin figura humana, donde la soledad estabiliza la mirada del espectador, que se funde en el blanco níveo, o las transparencias de un lago.

COMO MIRAR UN CUADRO

EL ENTIERRO DEL CONDE DE ORGAZ (1586)

Doménikos Theotokópoulos – El Greco- 1ª Parte

El Greco pintaba el milagro que pudo haber ocurrido en 1323 en la misma iglesia de Santo Tomé durante el entierro de D. Gonzalo Ruíz. Según la tradición, aparecieron los santos Esteban y Agustín que tomaron los restos mortales del difunto y los depositaron con sus propias manos en la tumba.

 

Ruíz había sido canciller de Castilla y señor de la Villa de Orgaz; fue un hombre acomodado e influyente, dispuesto a ayudar sobre todo a las instituciones religiosas. Facilitó a los agustinos un solar dentro de las murallas de Toledo y promovió con sus donativos y promovió con sus donativos la construcción de un monasterio y la reconstrucción de la iglesia de Santo Tomé.

RECOMENDACIONES ARTÍSTICO-LITERARIAS

ARTE ESPAÑOL EN LOS ESTADOS UNIDOS DE AMÉRICA

 

Una edición dirigida por Mark A. Roglan, director del Meadows Museum de Dallas (Texas), y con textos entre otros de Brian Allen, Lisa A Banner, Susan Grace Galasi, William Jeffett, Maria Dolores Sánchez Jauregui Alpañés, Rebeca Quinn Teresi, y un largo etc. Ofrece una interesante perspectiva del arte español que se encuentra en Norteamérica, siendo este el país que más ha valorado el mismo, al margen de nuestro país.

 

 

MUSEO DEL MODERNISME DE BARCELONA

CATALOGO: RUSIÑOL- Jardins d’Espanya

 

Con textos de Mercedes Palau Rives O’Callaghan, licenciada en historia del arte e investigadora, especializada principalmente en Casas y Rusiñol, y con la colaboración de Josep de C. Laplana, director del Museu de Montserrat,  y Francesc Fontbona y Margarida Casacuberta, todos reconocidos nombres en la investigación y la historia del arte catalán, el volumen, en edición bilingüe y profusamente ilustrado,  presenta un completo estudio de este ámbito de la obra de Rusiñol, con aportación de biografía, documentación fotográfica de la época y una excelente calidad de imagen y maquetado.

DIVERSORUM

.                    Galeria SKELLIG BROWN (Madrid)

“COLECCIÓN PÉREZ SOLER: TAUROMÁQUIA)

 

En ocasión de las fiestas de San Isidro, entre los meses de mayo y junio se presenta en la galería  Skellig Brown, la colección “Pérez Soler - Tauromaquia”. Organizada por Wynwood Art Lab, el artista presenta por primera vez una exposición con sus obras.

Después de haber trabajado temas clásicos y mitológicos, Pérez Soler ofrece a través  la colección Tauromaquia: obras de gran formato, inspiradas en una de las tradiciones más identificativas de la cultura española como es el entorno taurino.  Como es sabido, en las concurridas fiestas madrileñas, se homenajea al santo patrono de la capital con un espectáculo taurino en la Plaza de las Ventas, y los habitantes de la capital de España visten trajes y vestidos tradicionales.

 

 

PUXA GALLERY (Madrid)

 

MANUEL VILARIÑO, EN PHOTOESPAÑA 2017

 

 

Puxagallery participa en el Festival Off de PhotoEspaña con el proyecto expositivo "Animal Insomne” de Manuel Vilariño, Premio Nacional de Fotografía, que incluye 10 fotografías en diversos formatos, una instalación de audio y un poema del autor. La muestra se inaugura el próximo viernes 2 de junio (19.30-21.30 horas) y estará abierta hasta el 21 de julio. El artista gallego también presentará durante estas fechas en Madrid su último libro de poemas, de título homónimo.

 

 

 

 

 

CUADROS DE UNA EXPOSICIÓN TAMBIÉN OPINA

 

SE EXHIBE ARTE PARA UN PÚBLICO

QUE NO TIENE CONOCIMIENTO DEL MISMO

¿Por qué no se publican críticas negativas sobre exposiciones? ¿Por qué los críticos se someten a la voluntad de la prensa, cuando está cada vez dedica menos espacio al arte y a sus manifestaciones? ¿Por qué podemos hacer críticas a los políticos, a las empresas, a los gobiernos, a los programas de televisión o las películas de los cines Y NO PUEDE CRITICARSE Y PUBLICARSE NEGATIVAMENTE EL ARTE?

 

La falta de críticas negativas – de la que esta web no es, por supuesto,  un ejemplo, pues lo ha demostrado con creces cuando una exposición no le ha convencido – ha perjudicado enormemente al arte. Muchos críticos han dado soporte a manifestaciones artísticas deleznables, pero “políticamente correctas” que el público en general no ha entendido, y ello junto con el radical cambio de costumbres, precisamente debido a las redes sociales y a las  nuevas tecnologías, han alejado al público del arte y de sus creadores.

MUSEU DEL MODERNISME CATALÀ (Barcelona)

SANTIAGO RUSIÑOL: JARDINS D’ESPANYA

Desde el pasado 23 de marzo y hasta el próximo 9 de julio, y coincidiendo con el séptimo aniversario del MMCAT, se ofrece al visitante un conjunto expositivo lleno de lirismo pictórico y de imágenes sin palabras, que invita no solo a viajar en el tiempo y adentrarse en una época de brillantez artística y esplendor cultural, sino a la relajación visual y al disfrute del espíritu, gracias a la contemplación de hermosos jardines, donde la mano del hombre domina la naturaleza, para sosiego y placer de nuestras almas. La obra de Rusiñol eleva el silencio a la sublimación de la quietud. Son entornos bellos, plácidos y placenteros, llenos de luz y de alegría, pero también de vida y de muerte; tal el fluir de aguas de fuentes y surtidores en contraste con las aguas estancadas de pequeños lagos, artísticos lavadores o conmovedores estanques, donde la Naturaleza, a pesar de estar dominada, intenta siempre desatarse y fluir hermosa y exuberante.

FUNDACIÓN SALAS (Buenos Aires, Argentina)

LA OBRA DE SIXTO AURELIO SALAS

 

Nacido en Tucuman en 1924 y fallecido en la misma ciudad en 1992, ha sido uno de los pocos artistas argentinos galardonado con el Gran Premio de Honor Presidencia de la Nación Argentina, sección dibujo, el cual obtuvo un año antes de su defunción,  en 1991. Fue discípulo del gran maestro húngaro Lajos Szalay, quien a juicio de Pablo Picasso fue el mejor dibujante de la historia.

 

(…)Aunque Salas encuentra en el dibujo el medio adecuado para mostrar el mundo alucinante y fantástico de sus criaturas. El papel blanco y la tinta negra contribuyen a marcar los contrastes de su universo plástico. Una imaginación inagotable y un gran conocimiento de la técnica compositiva y un gran conocimiento de la técnica compositiva le permiten lograr vigor y equilibrio en la estructura de la obra. A esto se agrega un trazo sensible que responde a las exigencias del tema y al temperamento del artista.

PERE ARAGAY

 

NUEVAS ESCULTURAS (I)

L’OCELL HA VOLAT 

Pere Aragay presenta a través de Cuadros de una Exposición.com sus nuevas esculturas. La primera de ella: L’Ocell ha volat, (El pájaro ha volado) realizada en hierro con baño de cobre de color presenta una singular jaula sujeta por un marco de hierro. Un canto a la libertad, a veces tan deseada y la mayoría de las ocasiones tan utópica,  a través de un material como el usado en esta pieza, que tiende a representar una visión atemporal y en estos momentos post-industrial del mundo, aunque todavía se sigue utilizando, a pesar de haber surgido nuevos materiales.

GALERÍA LUCÍA MENDONZA (MADRID)

 

CHRISTIAN VOIGT: LIFE IN MOTION

Desde el pasado 3 de junio y hasta el próximo 26 de julio la galería Lucía Mendoza presenta nuevamente, la obra fotográfica de Christian Voigt, bajo el título:  Life in Motion.

 

Un conjunto de imágenes realizadas por Voigt, con cámaras de gran formato, tanto digitales como analógicas. Experimenta con técnicas nuevas así como con antiguas, y emplea para ello los medios digitales. Produce una edición de museo, sus obras de gran formato pueden medir hasta ocho metros de ancho. 

FUNDACIÓ VILA CASAS (Barcelona)

VILLÈLIA

 

(...) La Fundació Vila Casas presenta hasta mediados de este mes de junio, una y amplia retrospectiva de las obras de Moisès Villèlia (1928-1994), a través de la muestra que lleva su nombre: Villèlia, y en la que pueden apreciarse la singularidad de las esculturas en bambú, con total abandono del concepto clásico mencionado al principio, para adentrarse en formas inconexas, estilizadas, volátiles o abruptas, gracias a la búsqueda constante de la innovación.

ALBERTO GARCÍA ÁLVAREZ: VISIONS i DESCONCERTS

La muestra Visions i desconcerts (Visiones y desconciertos) que hasta el pasado 28 de mayo estuvo presente en una de las salas del Espai Volart, es un ejemplo, una vez más, de obra de perfil bajo, dentro de una abstracción de lo más visto, donde sólo abunda el gesto. No hay ni reflexión ni mensaje sino una mezcla de colores y pintadas que revela una pobre personalidad creativa, que busca un enfoque a su obra, pero que no lo encuentra.

 

 

CIRLOT i ELS ARTISTES A L’ENTORN

DEL CORREO DE LAS ARTES (1957-1962)

 

(…) Dentro de este ámbito didáctico y educativo, la Fundació apostó durante los meses de abril y mayo por Cirlot i els artistas a l’entorn del Correo de las Artes, una muy interesante retrospectiva de obras y artistas, cuyo nexo común fue una publicación semanal llamada “El correo de las artes” que estuvo vigente desde 1957 has6a 1962.

CENTRO CULTURAL SANCHINARRO (Madrid)

 

AVATARTE

II SALÓN DE PINTURA REALISTA Y FIGURATIVA

(...) Este  II Salón de Pintura Realista y Figurativa, al igual que el primero y otros que puedan venir,  tiene como objetivo reclamar el lugar que le corresponde al Realismo, desde un ámbito moderno, de vanguardia, y desde una vertiente absolutamente contemporánea. Obras en las que imaginación, técnica, destreza y plasmación demuestren sobriedad en el planteamiento, agudeza en la expresión e innovación temática.

 

Con un total de 50 artistas seleccionados, y con un registro de 710 votos – realizados a través de un jurado cualificado, presidido por: Martín Castro y formado por Luis Garzón, Álvaro Regidor y Xavier Deop, quien seleccionó a los ganadores, y de las votaciones de los visitantes, que escogieron los accésits, los resultados son los siguientes....

 

DAVID ABELLA

YUNQUE: LA ESCULTURA DEL DIBUJO

No dudo que al lector de esta web pueda sorprender el subtítulo de este artículo, puesto que para la creación escultórica es absolutamente imprescindible un diseño previo, en el que han de expresarse medidas, volúmenes, puntos de apoyo y un sinfín de datos imprescindibles para el buen resultado escultórico.

 

Pero la contemplación de los dibujos de David Abella correspondientes a su serie “Yunque”, puede dar a entender que se traten de bocetos, cuando en realidad son dibujos de piezas en la que un bloque de hierro, en el que generalmente uno de los laterales termina en punta, y sobre el que se trabajan los materiales al rojo vivo para darles forma, pueda suponer la inspiración a un conjunto de piezas de carácter profundamente cubista, de formas extrañas, punzantes, duras que oscilan entre la extravagancia y el surrealismo, y que llevan implícitas un talante crítico y una opinión contundente.

ISIDRO BOCANEGRA - CHIRO

 

CREACIONES ARRIESGADAS,

ATREVIDA IMAGINACIÓN (IV)

 

Para este mes de junio, la obra escogida por Chiro, un Sin título donde el verde con algunos de sus derivados domina un contexto de paleta ágil, y sincopada confiriendo a la pieza un dinamismo sugerente, una impresión de movimiento, dentro de una temática abstracta, de gestos marcados, a través de una pincelada abrupta, potente y enérgica.

 

GUSTAVO PUENTE DIRIGE “PROJECTE SEQÜÈNCIA”

Durante los meses de mayo y junio, el Reial Cercle Artístic y la Librería + Bernat de Barcelona acogen el “Proyecto Secuencia”, que coordina Gustavo Puente.

                                                                                             

Tres alumnos de la ESCAC (Escuela Superior de Cine y medios Audiovisuales de Cataluña), realizan un documental basado en la creación de una obra participativa, como reflejo de la visión del arte que tiene el artista, y demostración de su creatividad.

 

Acercar el arte a la ciudadanía, transmitir valores a través del arte, saber cómo se realiza una secuencia de tapiz y mostrar diversidad de visiones a través de diferentes personajes y conocer el artista Gustavo Puente, son los objetivos que se han marcado Claudia Romeo, Eduardo González y Laia Borràs, quienes basan su reportaje en la realización de una secuencia de tapiz, de forma colectiva. Al ser Puente experto en tejidos, y más concretamente en el arte del tapiz, los alumnos se han centrado en la composición de una secuencia de esta materia artística.

Galería GUILLERMO DE OSMA

 

EL DIBUJO DEL 27: VANGUARDIA SOBRE PAPEL

(1920-1939)

La Galería Guillermo de Osma inaugura en el mes de junio y hasta el 21 de julio una exposición dedicada a la obra sobre papel realizada por artistas próximos a la Generación del 27, compuesta por cerca de 75 obras

 

Desde finales de la década de 1910 y hasta la Guerra Civil en España se produce un intenso movimiento cultural, la “Edad de plata de la cultura española”, de la que su exponente más conocido es la Generación literaria del 27. También fue un momento de esplendor en la pintura, la arquitectura, la música, el diseño, la escenografía y las ciencias.

 

La exposición pretende mostrar la vertiente plástica, con obras  realizadas entre 1920 y 1939 por artistas muchos de ellos ligados a la generación literaria, con los que colaboraron estrechamente en libros y revistas. Poetas como Lorca, Alberti y Celaya fueron espléndidos dibujantes y pintores; y Moreno Villa y Ramón Gaya compaginaron su vocación plástica con la literaria...

MISCELÁNEA

MNAC (MUSEU NACIONAL D’ART DE CATALUNYA) - Barcelona

 

EL LEGADO DE MANUEL MARÍA BOSCH

SE INCORPORA AL MNAC

 

La colección de arte moderno del Museo Nacional se ha enriquecido recientemente con el legado de 14 obras, entre dibujos y pinturas, de la Colección de Manuel María Bosch y Puig (Barcelona, ​​1947-Sant Feliu de Guixols, 2015 ).

Conformado por obras de Francisco Gimeno, Lluïsa Vidal, Ramon Calsina, Antoni Clavé, Joan Hernández Pijuan, Joan Ponç, Ràfols Casamada, y Ernest Santasusagna, este legado es un conjunto heterogéneo aunque de un gran interés para los distintos ámbitos del museo. ..

PALAU ANTIGUITATS 

GALERIE B. J. F.ANTIQUITES

(Barcelona – Paris)

 

OLD MASTERS DE L’ESTAMPE

ET DU DESSIN XVIe SIÈCLE AU XIXe.

 

Con obras de Van Leyden, Ghisi, Cort, Sadeler, Rembrandt, Van Ostade, Goya, Lucas, Fortuny, Whistler, etc., Palau Antiguitats conjuntamente con la galería B.J.F de Paris, presentará del 26 de abril hasta el próximo 6 de mayo de 2017 la Exposición Old Masters de l’Estampe et du Dessin XVIè siècle au XIXe.

 

Un conjunto de piezas seleccionadas con rigor y calidad que permitirán a los parisinos amantes del dibujo y el grabado...

 

 

FREIJO GALLERY (Madrid)

ANTUAN: CÓDIGOS HUMANOS

 

Freijo Gallery presentará del 4 de mayo al 24 de junio la muestra Códigos Humanos, en la que por primera vez una galería española, presenta la obra Antuan Rodríguez (La Habana, Cuba, 1972). Una muestra que agrupa 15 piezas de los últimos 12 años de su producción artística, cuya plataforma básica ha sido -y sigue siendo- el arte político.

                                                      
En la obra de Antuan sus preocupaciones son universales. La velocidad del tiempo humano contemporáneo, la saturación de códigos, información y canales de comunicación;...

GALERIA MARLBOROUGH (Barcelona)

HUGO FONTELA: NORTE

Todo artista plasma en sus obras su mundo interior, con independencia del estilo que utilice. Si bien Fontela en este caso se inspira en los paisajes asturianos para mostrar una obra de gama cromática contundente, elaborada en técnica mixta con pincelada vehemente – muy interesantes los grumos del acrílico que salpican algunos trabajos -  y rigor en la estructura y composición, y con el empleo de formatos en diversas medidas, los elementos  descritos son visibles a simple vista. Sin embargo, el espectador sensible,  si profundiza en la misma, observará que el aislamiento está muy presente, siendo la sola excepción un conjunto rocoso, lo que da más relevancia si cabe  a esa explícita metáfora de la incomunicación humana.

FUNDACIÓN DE FERROCARRILES ESPAÑOLES (Madrid)

MUSEO CASA DE LA MONEDA  (Madrid)

 

EL ARTE DEL GRABADO Y EL FERROCARRIL

DEL SIGLO XIX AL XXI

 

Coincidiendo con el 25º Aniversario del AVE, el Museo Casa de la Moneda acoge, del 28 de abril al 11 de junio, la exposición “El arte del grabado y el ferrocarril del siglo XIX al XXI” organizada conjuntamente por la Fundación de Ferrocarriles Españoles y por la Real Casa de la Moneda.

 

Comisariada por Inés Tortosa e Isabel Encinas, la muestra realiza un amplio recorrido por la historia del ferrocarril y sus manifestaciones en el arte, es un homenaje al ferrocarril, a través de grabados, esculturas, maquetas, monedas, medallas, billetes, sellos y otros documentos

 

A MI TRAN TRAN,

ESCULTURAS DE MARTA SÁNCHEZ LUENGO

 

Hasta el pasado 12 de mayo, la Fundación de Ferrocarriles Españoles presentó la exposición A mi tran, con piezas escultóricas de Marta Sánchez Luengo, inspiradas todas ellas en la sensación de viajar.

 

La muestra estaba compuesta por doce esculturas, tanto exentas como murales, realizadas en bronce, hierro y resina. Unos trabajos que comparten en importancia el estudio de la figura y el contexto en el que ésta se presenta, convirtiendo el uso de la escena y la creación en una constante.

 

 

 

 

CAIXAFORUM MADRID

ARTE Y CINE: 120 AÑOS DE INTERCAMBIOS

Desde casi sus orígenes, al cine se le ha venido llamando el Séptimo Arte, por constituir la fusión de todas las demás artes, siendo algunos filmes la sublimación de las mismas. Pero la reflexión que Caixaforum Barcelona presentó hasta finales del pasado mes de marzo, Arte y Cine: 120 años de intercambios, fue mucho más allá de la producción cinematográfica. Busco la confluencia del cine y de cómo con su nacimiento y consolidación, a principios del siglo XX,  fue un nuevo lenguaje de expresión,  y los artistas vieron en este medio una forma de transmitir los cambios de tendencias artísticas y de pensamiento que estaban a punto de suceder.

FUNDACIÓN MAPFRE – CASA GARRIGA NOGUÉS (Barcelona)

PETER HUJAR: A LA VELOCIDAD DE LA VIDA

(...)No es esta una exposición de fotografía documental, aunque el conjunto de la misma revela el paso del tiempo a través de la mirada introvertida  de Peter Hujar (1934-1987), un fotógrafo contracultural y marginal, que retrata un ámbito social verdadero, por lo tanto real y existente, que habita en un submundo de soledades intrínsecas e incomprensiones permanentes que la “feliz” sociedad de los años 60, 70 y parte de los 80, con  su revolución cultural, sexual, económica y política ocultaba – y sigue haciéndolo – de personajes y situaciones que nos rodean de forma tan abrumadora… que ya no les prestamos atención.

 

La muestra constituye también todo un retrato psicológico de cómo era Hujar. Iconografías de personas o animales, objetos,  algunos paisajes naturales, con abundancia de los urbanos, destacando altos edificios como símbolo de poder del ser humano, de alcanzar la cumbre, sin obviar alguna que otra connotación sexual o fálica, y en los que se aprecia interesantes puntos de fuga. (...)

NOTA:

 

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Marta Teixidó

Crítico de arte

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mteixido62@gmail.com

 

PERFIL

Nacida en Mataró y actualmente residente en Barcelona,  con experiencia en el campo de la archivística y la investigación histórica, realizo críticas de arte a través de este portal, ejerciendo a su vez, la corresponsalía de la revista GAL-ART, para Barcelona y otras poblaciones, así como también colaboro con ARTyHUM, publicación de dicada a las humanidades en general. 

Hasta su cambio de titular, fui  columnista habitual de arte en Tribuna Maresme, periódico de edición mensual de Barcelona y otros medios, además  de haber documentado y confeccionado la descripción de obras para Artinternacional, firma dedicada a la subastas online, y para la cual, en su momento, edité quincenalmente un boletín informativo dirigido a los clientes de la firma y expertos en general.

A SU VEZ, realizo tasaciones online y peritajes para la firma Peritos de Arte.

ARCHIVO DE CRÍTICAS:

 

http://cuadrosdeunaexposicin.blogspot.com/

 

Para consultar articulos o comentarios anteriores.

 

El cine, como Séptimo Arte, bién merece un apartado en  Cuadros de una Exposición. Lluis Benejam, coleccionista ofrece a los incondicionales del mismo: ARCHIVOCINE.COM, una web única con información sobre películas, carteles, bandas sonoras, etc. Haciendo clic en la imagen, los amantes del cine podrán disfrutar de las maravillas de una de las más bellas artes del siglo XX.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

PERE ARAGAY

FORMAS SIMPLES, ESPACIO Y MATERIA

Pere Aragay, ha sabido compaginar su profesión con su afición, dando lugar a una obra escultórica y pictórica con la imaginación como herramienta fundamental, el punto de vista como enlace, el mensaje como justificación y la calidad como medio de despertar la admiración, para llegar de esta forma a la creación de unas esculturas que,  tomando como base la geometría,  le permiten erigir una obra de diseño ágil, estilizado y no exento de  sensación de movimiento.

Bajo los auspicios de la revista Gal-Art, la redacción de la misma prepara un nuevo libro dedicado exclusivamente a la mujer artista:

 

Mujeres con arte es el título de esta obra donde podrán participar todas aquellas pintoras, esculturas, grabadoras, dibujantes, etc., que quieran mostrar su imaginación, su técnica y por supuesto su creatividad en el siempre apasionante y a la vez complejo mundo del arte.

Un volumen que será publicado con la calidad y profesionalidad a la que la editorial de la misma tiene acostumbrados a sus suscriptores y lectores, con más de 30 años en el mercado, siendo el magazine decano de todas las publicaciones que sobre arte existen en España.

 

Toda mujer artista que desee participar en el mismo, sólo tiene que hacer click sobre la imagen.

 

ARIES SARMIENTO

NUEVOS CAMINOS EN LA ABSTRACCIÓN

Aries presenta unos trabajos con una asombrosa evolución técnica y cromática. Una obra abstracta muy depurada, elaborada – nada se deja al azar – de pincel o trazo amplio,  y en el que en algunas piezas se entrevé el uso de espátula combinada con distintos grosores de pintura.

 

Estamos ante una obra de amplia y variada paleta que desgrana tonos y busca contrastes a través de la mancha. Una mácula altamente creativa y también descriptiva, concediendo importancia al volumen y dejando voluntariamente en el camino, la posible frialdad detalle.

 CARMEN SELVES

RECONDITA ARMONIA

 (...) la temática de sus obras es diversa y llena de singulares matices que evidencian una clara pasión por el arte, y una sensibilidad exquisita para la creación de sus obras, por lo que vale la pena mantener una peculiar conversación con ellas.

 

Cualquier aspecto que implique vida, y con ello quiero simbolizar comedia y drama, ternura y aspereza, simplicidad y complejidad, es visto por Carmen Selves desde una perspectiva real, pero atendiendo a unos criterios muy singulares, donde la idealización es perceptible,  siendo a la vez notorio el deseo de dejar constancia.

EL PAISAJE INTERIOR DE ERCILIO VIDRIALES

 

Y para expresarlo con la magnificencia necesaria, hay en la obra del artista un oficio aprendido de los grandes maestros de siempre, con experiencias que no alteran su condición de autodidacta, que lo han enriquecido, dotándolo de una técnica imprescindible, a la que en muchas ocasiones añade el collage.

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