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Cuadros de una Exposición.com
Críticas, comentarios y noticias al entorno del Arte.
Si el conjunto tiene o no calidad, si vivimos momentos de alta creatividad, o si se atraviesa una etapa de confusión e incertidumbre, será resultado de la realidad artística. Se expone lo que se produce, y se informa al respecto.
MISCELÁNEA
Galería MIGUEL MARCOS (Barcelona)
CIGE 2016, Pekín (China)
La Galería Miguel Marcos estuvo presente del 2 al 4 de septiembre en la 12ª China International Gallery Exposition (CIGE), en la que presentó obras de Carlos Franco, Joan Miró, Lin Mo, Cristóbal Ortega, Pablo Picasso, Rómulo Royo, Antoni Tàpies y Manuel Valencia.
Desde hace más de diez años, la China International Gallery Exposition se celebra en el centro Nacional de convenciones Center-Beijing en Beijing, la capital del país. Este macro evento, en el que se exhiben: fotografía, vídeo, pintura, esculturas, artesanías, mezclado medios, litografías y grabados digitales, artes digitales y netos, todas las formas de pintura, diseño textil, etc. Puede decirse que es lo más representativo del Arte y la Artesanía.
Galería SEIPPEL (Colonia – Alemania)
Esculturas de ENRIQUE ASENSI
Entre los meses de Septiembre y octubre, el escultor Enrique Asensi (Valencia, 1950), presentará la exposición en la galería de Dr. Ralf Seippel la muestra: Skulpturen Park (Parque de Esculturas), junto con el libro que da título a la muestra.
Una exposición y libro que recogen la visión del escultor de su obra y del entorno paisajístico que envuelve la misma, en Can Marginet (Avinyonet del Penedés- Barcelona). Un hábitat singular en los que el equilibrio y armonía entre una obra abstracta, de tendencia monolítica forjada con materiales duros como el hierro y la piedra caliza, convive y se manifiesta en un paraje natural plenamente mediterráneo, envuelta de pinos y viñedos.
MUSEU NACIONAL D’ART DE CATALUNYA (MNAC – Barcelona)
EL DIVINO MORALES
(…) En plena segunda década del siglo XXI, las actuales generaciones ignoran por completo muchos de los significados tanto religiosos como de sus representaciones pictóricas, y es de agradecer que tanto el Museo del Prado, como en esta ocasión el MNAC de Barcelona presente hasta finales de septiembre El Divino Morales, una completa y magnífica retrospectiva dedicada a Luis de Morales (1510-1586), que tal como indica la nota de prensa: es uno de los pintores más originales del Renacimiento español. Llamado el Divino por la intensidad de sus imágenes devocionales, alcanzó en su tiempo una fama y un éxito sólo igualados por el Greco. La exposición que presenta el Museu Nacional d’Art de Catalunya, co-organizada con el Museo Nacional del Prado y el Museo de Bellas Artes de Bilbao, supone la culminación de un exhaustivo estudio sobre el pintor y reúne 52 obras procedentes de diferentes museos, coleccionistas privados e instituciones religiosas.
HETEROGÉNEOS
CIUDAD DE FIGUERES (Girona)
REFUGIATS, UN DRAMA ACTUAL
Exposiciones, conferencias y proyecciones
Organizado por el Casino Menestral Figuerenc y Arxiu-Col·lecció Lluís Benejam, y con el patrocinio del Ayuntamiento de la localidad y otras instituciones, del 16 de septiembre al 16 de octubre, la población de Figueras acogerá el programa de actos: Refugiats, un drama actual, donde se ofrecerán un conjunto de actos entre los que destacan las exposiciones:
La constelación Benjamín: Desembalando la biblioteca Cussó – Ferrer; Jugando en los campos de concentración; las muestras fotográficas 9 KILÓMETROS de Marc Sanyé y Marià Roman y Exilis. Llibres d'artista.
MUSEO LÁZARO GALDIANO (Madrid)
DAVID TRULLO. Coined - “Acuñados"
Del 8 de Septiembre al 30 de Octubre, David Trullo expone “Coined - Acuñados” en el Museo Lázaro Galdiano, una serie fotográfica compuesta por casi un centenar de retratos de amigos y conocidos del artista, todos ellos representados de perfil, al modo de emperadores romanos, siguiendo el estilo de las medallas conmemorativas y las monedas.
Los 96 retratos corresponden en número a la relación de emperadores desde Augusto a Rómulo Augústulo. Piezas arqueológicas simuladas, realizadas sobre soporte cerámico, que se muestran por primera vez junto a las 96 piezas citadas, pertenecientes a la colección numismática del Museo Lázaro Galdiano.
GALERÍA GUILLERMO DE OSMA (Madrid)
Exposición TORRES GARCÍA Y EL OBJETO
Del 15 de septiembre al próximo 11 de noviembre, la galería Guillermo de Osma de Madrid presenta la muestra: Torres García y el Objeto
Joaquín Torres García (Montevideo, 1871-1949) dotó su obra y su propia biografía de un incuestionable carácter de búsqueda, una personalidad inquieta, interrogante, que le condujo al hallazgo de la perfecta conjugación de los valores plásticos y una visión universal del hombre.
Un hallazgo que el artista cimentó con una sólida base teórica, amén de una apasionada indagación en las cuestiones formales de la creación.
FUNDACIÓ PALAU (Caldes d'Estrac - Barcelona)
FRACASART: DE LA NO MORT DE L'ART
(…) Al visitar FRACASSART, comprendió quien suscribe estas líneas el porqué de tal estado de desánimo: Una exposición infumable, un engendro que reivindica el fracaso de los artistas, un despropósito pagado con dinero público, que se permite la desfachatez de reivindicar el hecho de que algunos, muchos artistas, no consigan la fama y la fortuna de maestros consagrados, porque su obra y su creatividad son nulas como los protagonistas de este esperpento: Carles Hac Mor (Seudónimo de Carles Hernández i Mor – 1940-2016, escritor, poeta y autor de obras de teatro… minoritario) y el pintor Vicenç Viaplana (1950), quienes con total impunidad se dedican a realizar un paseo por la historia del arte, deformando estilos…
COMO MIRAR UN CUADRO
LA RONDA DE NOCHE (1642) – 4ª Parte
Rembrandt Harmenszoon van Rijn
(...)De los 19 retratados, el único que no pertenece a la compañía es el tambor, que era empleado de la ciudad y que con toda seguridad no tuvo que pagar nada. Los demás debieron de dar, según su posición, unos 100 florines por aparecer en el cuadro. El capitán y el lugarteniente seguramente algo más.
La obra se encargó para el ampliado salón de ceremonias de la sociedad de los Kloveniers. Se realizaron un total de siete cuadros, de los que Rembrandt solo pintó uno. Por lo visto, los protagonistas no quedaron satisfechos, ya que el pintor se preocupó más de la composición general que de los retratos individuales que se le habían encargado, según cuenta su alumno Hoogstrateen. Rembrandt se concentró en la acción, en el momento de iniciar la marcha. Colocó la luz “caprichosamente” y osó añadir personas que no habían pagado, como por ejemplo, la muchacha de la gallina. (Para leer más, pulsar sobre la imagen)
DIVERSORUM
MANOLO VALDÉS (París)
SEIS ESCULTURAS EN LA PLACE VÊNDOME
Desde el pasado 8 de septiembre, el histórico distrito 1 servirá como importante marco arquitectónico para el grupo de esculturas de Valdés: cabezas femeninas en aluminio, hierro o mármol, con ornamentaciones únicas en una exposición inolvidable. Las nuevas obras, las cuales han sido creadas para la exposición en de la Place Vendôme, representan mujeres hermosas, con el inconfundible estilo del reconocido artista.
WINDSOR KULTURGINTZA (Bilbao)
Exposición: 21 AÑOS / 21 ARTISTAS
HOMENAJE A XABIER SÁENZ DE GORBEA
Windsor Kulturgintza y la sala Sanz Enea de Zarautz han acogido desde el año 1993 hasta el 2014 la exposición de alumnos de la facultad de Bellas Artes de Leioa. El encargado de la selección de obras y alumnos era el historiador de arte, crítico y profesor de la citada facultad, Xabier Sáenz de Gorbea. Desgraciadamente, el año pasado el profesor falleció poco antes de la exposición prevista.
FUNDACIÓN DE FERROCARRILES ESPAÑOLES (Madrid)
Campaña de restauración del Palacio Fernán Núñez
A lo largo del pasado mes de julio se desarrolló a “VI Campaña de Verano de restauración del Palacio de Fernán Núñez” en virtud de un acuerdo de colaboración con la Escuela Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de la Comunidad de Madrid, en la que participan 13 alumnos en prácticas.
Los trabajos de restauración del Palacio se centraron en el Salón de Baile y el Salón de Actos…
FERNANDO PINÓS, Galeria d’Art (Barcelona)
VELERS DEL SEGLE XIX
La navegación ha constituido para el hombre uno de las máximas expresiones de libertad. Desde tiempos inmemoriales, el hecho de surcar las aguas ha tenido profundos y hondos significados, al margen del transporte de mercancías o de pasajeros, y el arte ha sabido captar deforma embriagadora, el espíritu aventurero de muchos marinos, hombres de mar que han comandado todo tipo de embarcaciones: buques de guerra, goletas, gabarras, barcos de pesca, o de vapor…todo un sinfín de navíos inmortalizados sobre lienzo.
La galeria Fernando Pinós presenta hasta el próximo mes de septiembre la muestra Velers del segle XIX (Veleros del siglo XIX), un conjunto de óleos, técnicas mixtas y acuarelas sobre lienzo o papel, procedentes de su fondo de galería, en la que corbetas, bergantines, goletas y un sinfín de barcos de vela, e incluso buques de pasajeros, ocupan las paredes de la sala, gracias a la mano de Josep Pineda i Guerra, Salvador Pirretas Carreras, Josep Mongay, P. Matas, Su capitán Antonio García, etc. (Para leer más, pulsar sobre la imagen)
MUSEU MARÍTIM DE BARCELONA
PINTURA SUBAQUÀTICA
150 ANYS D’HISTÒRIA
(…) El francés André Laban, el catalán Alfonso Cruz, el austriaco Eugen von Ransonnet-Villez, y el hindú Zarh Pritchard, todos ellos expertos buceadores, ofrecen un conjunto expositivo de diferentes épocas y conceptos. El fondo marino, escenario de gigantescos fenómenos naturales, (...) presenta en esta exposición riqueza de formas inesperadas, de alucinantes contrastes y de minuciosos trazos decorativos: un mundo de seres que viven en constante renovación.
Las profundidades marinas de les Illes Medes, las Maldivas, la costa francesa, costa Oeste o acantilados de basalto de las costas escocesas presentan a través de los artífices mencionados la magnitud de los océanos que simboliza lo infinito y lo eterno. Sólo de contemplarlos nacen sentimientos de libertad, de elevados ideales y de plenitud, pero también de expiración y presencias fantasmales.
Exposición
VAIXELLS DE JOGUINA (1870-1939)
(…) La muestra Vaixells de joguina – Barcos de juguete - (1870-1939), que gracias a la magnífica colección de Antoni Juncosa i Aysa, una de las más importantes de Europa, puede visitarse hasta finales de septiembre en el Museu Marítim de Barcelona, invita al visitante a viajar a una inocencia de viejos libros y películas: Capitanes intrépidos, Moby Dick, Viaje al centro de la Tierra, o Veinte mil leguas de Viaje submarino, y un largo etc., gracias a Keepling, Melville o Julio Verne - donde la inexistencia de televisión y de muchos medios de comunicación, demasiado incorporados a nuestras vidas en la actualidad, propiciaba una fantasía desbordante, la magia de vivir aventuras sin salir de casa, pero con el ánimo y el espíritu de disfrutarlas con alegría e inocencia.
ISIDRO BOCANEGRA (CHIRO)
ABSTRACCIONES INTENSAS
Chiro quiere despedir la temporada, con un conjunto de piezas de carácter colorista e intenso. Colores penetrantes, profundos, y a la vez alegres y vitales. Espátula penetrante, enérgica, ágil y sincopada, logra conferir a cada uno de sus trabajos un dinamismo sugerente y una sabrosa traducción temática que se corresponde a sus sensaciones y emociones en el momento de enfrentarse al lienzo en blanco.
Chiro ofrece una evocación referencial y descriptiva. Tanto en su concepción como en su ejecución responde su pintura a una disponibilidad asaz generalizada a nivel del gusto estético. (Para leer más, pulsar sobre la imagen)
GALERÍA EUDE (Barcelona)
LA BARCELONA DE PYLAR AYMERICH
Pilar Aymerich retrató en blanco y negro, una sociedad catalana joven, abierta, con ganas de luchar por sus principios, manifestándose sin diferencias a favor del Estatut de autonomía, de la liberación de la mujer o contra el atentado de la calle Atocha en 1977. El trabajo de Pilar Aymerich se convierte, tanto en la escena y la acción de un momento crítico, como en la placidez del entorno que enmarca un retrato.
En este tipo de imágenes cuenta el momento y la época. Forman parte de la historia contemporánea, y todavía no excesivamente lejana. Sin embargo, la muestra no se queda con el estereotipo de fotoperiodista, sino que presenta una serie de retratos de personajes que fueron importantes en el ámbito de la Transición catalana, especialmente en la cultura. (Para leer más, pulsar sobre la imagen)
CARMEN SELVES
ILUSTRACIONES REFRESCANTES
El sol, el mar, la brisa y las bellas imágenes costeras constituyen para Carmen Selves un icono de vitalidad y luminosidad, imaginación y fantasía, algo que caracteriza toda su obra pictórica, tanto figurativa como paisajista.
Nuestra amiga Carmen vive a pies del Mediterráneo, y quiere refrigerar la canícula estival con dos trabajos inspirados en el paisaje de la Costa Brava. Es una amante incondicional de esos parajes que empiezan en Blanes y terminan en Portbou, de su destellante luz, de su color, de la fuerza expresiva del mismo. Ilustra y pinta lo que ama en una vibración expresada a través de un trazo descriptivo, en los márgenes de una paleta con diversidad de azules, verdes y pardos... (Para leer más, pulsar sobre la imagen)
PERE ARAGAY:
ÚLTIMAS CREACIONES
Volúmenes suaves, formas estructuradas, combinaciones geométricas tan elementales como bellas en su contexto nos presenta Pere Aragay para desearnos un feliz verano. Unas piezas que formaron parte de la exposición SPRING-2016 organizada por la galería BCM de Barcelona.
Realizadas en hierro y bañadas en acrílico, la sinuosidad y el simbolismo se encuentran presentes en unas piezas curiosas en su contemplación, admirables en su creación y perfectas en su resolución. (Para leer más, pulsar sobre la imagen)
EL QUADERN ROBAT (Barcelona)
JOAN FURRIOLS: 17 OBRES SENSE TITOL
(...) Pero mundo minimal de Furriols encierra un paraíso inesperado, y a la vez sugerente, misterioso y simbólico. Naturalezas muertas desconcertantes donde el orden es fundamental en la presentación de sus obras, de hecho, es la razón de ser de las mismas. El orden proporciona equilibrio, sosiego y armonía. La obra de Furriols es un canto a la simetría, a la proporción y al método.
Los materiales empleados son de una sencillez extrema, siempre bien colocados, incluso podría decirse que de visión es coquetona: espuma, tinteros, corchos, madera, pigmentos, cartón, plancha de hierro… No, no estamos ante un artista del “arte povera”, sino de la sencillez de lo mínimo. Lo menos es más... (Para leer más, pulsar sobre la imagen)
BASES DE LA CONVOCATORIA DEL
III CONCURSO DE PINTURA Y ESCULTURA
MUSEO ARCHIVO DE SANT ANDREU DE LLAVANERES
NOVIEMBRE 2016
Participantes: La convocatoria es abierta a todo el mundo a partir de los 15 años.
Obra: Cada participante podrá presentar una sola obra, de temática, apoyo y material libres.
Dimensiones de la obra: Pintura: 1,2 x 1,2 m (dimensiones máximas) Escultura: 170 x 60 x 60 cm (dimensiones máximas)
Inscripción: Gratuita.
Se debe presentar una ficha de inscripción, que podrá solicitarse en el Museu Arxiu de LLavaneras, cuyos datos de contacto se indican al pie de las bases. La ficha debe ser cumplimentada en entregar la obra. También se podrá llenar en el mismo Museo.
ASOCIACIÓN ESPAÑOLA DE PINTORES Y ESCULTORES (Madrid)
La AEPE en el Festival de Arte Naif de Katowice
Entre el 10 de junio y el 19 de agosto de 2016, se está celebrando el IX Festival de Arte Naíf en la Galería Szyb Wilson de Katowice (Polonia). Se trata de un evento único en Europa que el año pasado exhibió más de 1.500 pinturas y esculturas de 367 artistas de más de 30 países de todo el mundo.
Cada año un país o región es invitado especial de la edición, siendo la del 2016, de forma especial, España, habiéndole precedido Francia, Cuba, Mongolia, Israel, Argentina, Balcanes y Escandinavia.
La organización del evento corre a cargo de la Fundación Eko-Art Silesia, con la Galería Szyb Wilson a la cabeza, al frente de la cual se encuentran Karolina Luksa y Monika Paca, Directora del Festival y Presidenta de la Fundación.
MISCELÁNEA
Galería BIRIMBAO (Sevilla)
DANIEL BILBAO: Arquitecturas: Intervenciones
A partir del 7 de junio, con la exposición: Arquitecturas: Intervenciones, Daniel Bilbao presenta en la Galería Birimbao sus trabajos más recientes. Son obras de distintos formatos y técnicas, desde óleos sobre madera con interesantes cambios en el uso de luz, trazo y color, hasta magníficos dibujos a la plata y al grafito hechos unos sobre madera, otros sobre papel. Algunos, pequeñas joyas con reminiscencias del siglo XIV cercanos a la escuela de...
CENTROCENTRO
CIBELES (Madrid)
TRES NUEVAS EXPOSICIONES
Rostros, Lanzadera,
Concentrador de arquitectura, ciudad y pensamiento
Rostros. Fotografía europea de retrato desde 1990, dentro de la Sección Oficial de PHotoEspaña 2016. Un recorrido por la evolución de los últimos 25 años del género del retrato fotográfico en Europa, comisariado por Frits Gierstberg, que invita a la reflexión sobre la identidad, la cultura y la historia europeas.
MUSEO THYSSEN BORNEMISZA (Madrid)
Exposición CARAVAGGIO Y LOS PINTORES DEL NORTE
La obra de Caravaggio llega al Museo el 21 de junio acompañada de una selección de pinturas de sus más importantes seguidores en Holanda, Flandes y Francia. La exposición se centra en la figura de Michelangelo Merisi Caravaggio (1571-1610) y en su influencia en el círculo de pintores del norte de Europa que, fascinados por su obra, difundieron su estilo. Caravaggio y los pintores del norte, comisariada por Gert Jan van der Sman...
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Marta Teixidó
Crítico de arte
CUALQUIER COMENTARIO, CRÍTICA O SUGERENCIA, PUEDEN SER REALIZADOS EN LA SIGUIENTE DIRECCIÓN DE CORREO ELECTRÓNICO.
PERFIL
Nacida en Mataró y actualmente residente en Barcelona, con experiencia en el campo de la archivística y la investigación histórica, realizo críticas de arte a través de este portal, ejerciendo a su vez, la corresponsalía de la revista GAL-ART, para Barcelona y otras poblaciones, así como también colaboro con ARTyHUM, publicación de dicada a las humanidades en general.
Hasta su cambio de titular, fui columnista habitual de arte en Tribuna Maresme, periódico de edición mensual de Barcelona y otros medios, además de haber documentado y confeccionado la descripción de obras para Artinternacional, firma dedicada a la subastas online, y para la cual, en su momento, edité quincenalmente un boletín informativo dirigido a los clientes de la firma y expertos en general.
A SU VEZ, realizo tasaciones online y peritajes para la firma Peritos de Arte.
ARCHIVO DE CRÍTICAS:
http://cuadrosdeunaexposicin.blogspot.com/
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El cine, como Séptimo Arte, bién merece un apartado en Cuadros de una Exposición. Lluis Benejam, coleccionista ofrece a los incondicionales del mismo: ARCHIVOCINE.COM, una web única con información sobre películas, carteles, bandas sonoras, etc. Haciendo clic en la imagen, los amantes del cine podrán disfrutar de las maravillas de una de las más bellas artes del siglo XX.
PERE ARAGAY
FORMAS SIMPLES, ESPACIO Y MATERIA
Pere Aragay, ha sabido compaginar su profesión con su afición, dando lugar a una obra escultórica y pictórica con la imaginación como herramienta fundamental, el punto de vista como enlace, el mensaje como justificación y la calidad como medio de despertar la admiración, para llegar de esta forma a la creación de unas esculturas que, tomando como base la geometría, le permiten erigir una obra de diseño ágil, estilizado y no exento de sensación de movimiento.
Bajo los auspicios de la revista Gal-Art, la redacción de la misma prepara un nuevo libro dedicado exclusivamente a la mujer artista:
Mujeres con arte es el título de esta obra donde podrán participar todas aquellas pintoras, esculturas, grabadoras, dibujantes, etc., que quieran mostrar su imaginación, su técnica y por supuesto su creatividad en el siempre apasionante y a la vez complejo mundo del arte.
Un volumen que será publicado con la calidad y profesionalidad a la que la editorial de la misma tiene acostumbrados a sus suscriptores y lectores, con más de 30 años en el mercado, siendo el magazine decano de todas las publicaciones que sobre arte existen en España.
Toda mujer artista que desee participar en el mismo, sólo tiene que hacer click sobre la imagen.
ARIES SARMIENTO
NUEVOS CAMINOS EN LA ABSTRACCIÓN
Aries presenta unos trabajos con una asombrosa evolución técnica y cromática. Una obra abstracta muy depurada, elaborada – nada se deja al azar – de pincel o trazo amplio, y en el que en algunas piezas se entrevé el uso de espátula combinada con distintos grosores de pintura.
Estamos ante una obra de amplia y variada paleta que desgrana tonos y busca contrastes a través de la mancha. Una mácula altamente creativa y también descriptiva, concediendo importancia al volumen y dejando voluntariamente en el camino, la posible frialdad detalle.
CARMEN SELVES
RECONDITA ARMONIA
(...) la temática de sus obras es diversa y llena de singulares matices que evidencian una clara pasión por el arte, y una sensibilidad exquisita para la creación de sus obras, por lo que vale la pena mantener una peculiar conversación con ellas.
Cualquier aspecto que implique vida, y con ello quiero simbolizar comedia y drama, ternura y aspereza, simplicidad y complejidad, es visto por Carmen Selves desde una perspectiva real, pero atendiendo a unos criterios muy singulares, donde la idealización es perceptible, siendo a la vez notorio el deseo de dejar constancia.
EL PAISAJE INTERIOR DE ERCILIO VIDRIALES
Y para expresarlo con la magnificencia necesaria, hay en la obra del artista un oficio aprendido de los grandes maestros de siempre, con experiencias que no alteran su condición de autodidacta, que lo han enriquecido, dotándolo de una técnica imprescindible, a la que en muchas ocasiones añade el collage.
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